by Carlo Alberto Bucci 26/02/2026
这个大型选集展览分为两个阶段，目前在罗马的圣卢卡国家学院举行，随后将在阿格里琴托举行，它再现了 "戏剧画家 "福斯托-皮兰德娄的创作之路：从 20 世纪 20 年代的裸体画到《浴者》，直至战后第二个时期，在罗马、巴黎和阿格里琴托之间辗转。展览内容：Carlo Alberto Bucci 的评论。
西西里，遥远的祖国，但却是许多画作不可磨灭的母体。罗马，出生和选举之城，艺术和家庭生活的重要交汇点。同时，在第二次世界大战前后，罗马也是通往国际视野、巴黎和美国的跳板。福斯托-皮兰德娄处于两个世界之间，一个是他的出身，另一个是他成年后躲避其伟大剧作家父亲路易吉的身影。皮兰德娄的儿子与他的艺术纠缠在一起，而画家本人却坚持将艺术定义为独立的，不受文学领域影响的，这次展览调查了皮兰德娄儿子曲折的生存根源，即将离开罗马：展览于 12 月在圣卢卡学院开幕，将持续到 2 月 28 日星期六。从 3 月 20 日起至 6 月 2 日，展览将在 Villa Aurea 举行，这是位于阿格里琴托大型考古公园内的一个舒适的展览空间，阿格里琴托是他父亲和母亲的城市。
法比奥-本齐（Fabio Benzi）和弗拉维亚-马蒂蒂（Flavia Matitti）是研究这位二十世纪三四十年代罗马学派代表人物的权威专家，他们受邀策划了这一重要的两阶段选集展览--该展览汇集了以福斯托-皮兰德娄命名的基金会和协会，以及专门纪念他父亲的皮兰德娄研究所。但他也是战后意大利画坛上一位活跃的、但往往孤独的、被人遗忘的演员，被挤压在具象与抽象的对立派别之间，而根据科拉多-阿尔瓦罗（Corrado Alvaro）1938 年的精辟定义，“戏剧画家 ”皮兰德娄往往忽视这一点。他保持距离，在当时占主导地位的两种语言之间寻求一种艰难但成功的综合。
正是这位 1899 年出生于罗马，1975 年在罗马去世，享年 76 岁的画家最后三十年的创作，才是 "福斯托-皮兰德娄，商机的魔力 " 展览的限定性新元素。 事实上，解放后的皮兰德娄作品是皮兰德娄的阶段性作品，但评论家们却经常对其 “冷眼相待”，“即使没有敌意，也几乎将其视为非必要的附录”，Matitti 在他的目录（Accademia nazionale di San Luca 版本，191 页）中如是说。从这个意义上讲，《Nudo di donna》（1965-1966 年）是一件核心作品，该作品是艺术家捐赠给圣卢卡画家协会的。
在波普艺术大获全胜的 20 世纪 60 年代，皮兰德娄凭借这幅画获得了马佐托奖（Marzotto prize），两年后，他还登上了罗马全国四年展的最高领奖台（这证明了皮兰德娄当时的成功，但最近的史学界却忽略了这一点，因为当时的史学界都在关注 20 世纪 80 年代重新发现的那幅《Ventennio》）。画家时而将其定义为 "小女孩的裸体“，时而又将其定义为 ”小女孩的裸体“，将雕塑般的躯体和孩童般的性感展现在观者眼前。马蒂蒂进一步强调，”她们用自己的肩膀支撑着阿格里琴托宙斯-奥林匹斯神庙门楣的重量“。因此，西西里母亲的原始神话通过了现代物质绘画的过滤，由饱满致密的浆糊、透明的色彩和鲜明的对比构成：”皮兰德娄的第一位导师莱昂内尔-文图里（Lionello Venturi）在《评论》（Commentari）杂志上撰文介绍 1953 年的《裸体》时指出，这部作品 “开启了新一轮的人物创作”。
这就是皮兰德娄战后的调色板，由抹刀笔触组成，就像玻璃浆糊马赛克魔方，但却是后立体主义的布局，符合塞尚式记忆的反转平面逻辑。早在 20 世纪 40 年代，这位艺术家就在他工作室照片中经常夹在手指间的香烟盒上写道："我绘画的第一个特点是清晰，第二个特点是形式的综合，第三个特点是色彩的力度 "。我们在 1948 年的《自画像》中看到了这些元素--黄色、橙色和电光蓝环绕着凝固的脸庞，表情痛苦而专注--但最重要的是在三幅相同主题的画作《沐浴》中，这些画作结束了卡尔佩格纳宫一楼的展览厅顺序，然后爬楼梯到达小房间，那里有他早年的素描和成熟期的粉彩作品（但在阿格里琴托没有图形部分）。
法比奥-本齐（Fabio Benzi）在目录中的文字中深入解释了艺术家选择以海滩上的裸体人物为主题的原因和意义，几乎使之成为他作品中反复出现的主题。就像皮兰德娄选择了海边的个人经历，也许是在他经常返回西西里岛的夏天，作为一种遭受的、普遍的、存在状态的象征和镜子。炙热的阳光和令人窒息的高温使 20 世纪 20 年代立体主义基调的泥土色彩变得更加炽烈，皮兰德娄从 1937 年开始，多次展出他的浴衣作品。“本齐写道：”1936 年 12 月父亲去世后（与《浴者》系列同时展出），他越来越激进地表现粗犷、赤裸的现实感，同时将那些在此之前一直令他着迷的更明显的魔幻和超现实人物形象化为乌有"。
这就是 1938 年的《暴风雨》（150 x 225 厘米），这幅不朽的戏剧性作品曾在次年的四年展上展出，现被罗马的一家私人收藏，画中的人物被狂风吹乱，被剥去衣服，在后母般的大自然面前挤成一团。与雷纳托-古图索（Renato Guttuso）于 1939 年创作的广受欢迎的《埃特纳之歌》（Fuga dall’Etna）相比，《埃特纳之歌》更具调性、亲切感和悲剧性。这幅画也标志着皮兰德娄摆脱了自己 1928 年创作的《Composizione》（米兰，私人收藏）中的超现实氛围--画中两个肿胀而怪异的浴女在灯塔和德基里卡玩具（Pictor optimus 将成为皮兰德娄作品的重要参考点）主宰的码头前赤身裸体（Pictor optimus 将成为皮兰德娄作品的重要参考点）。然而，皮兰德娄自己也承认，这是一个重要的参考点）--或来自名画《与蝾螈在一起的女人》的象征性和深奥的结构，这幅画一直由艺术家的继承人持有，创作于1928年至1930年之间，也就是他在巴黎逗留的那几年。
皮兰德娄是西西里雕塑家埃托雷-希梅内斯（Ettore Ximenes）的徒弟，在塔索中学完成古典学业后，他的父亲将他带到了罗马。福斯托-皮兰德娄来到法国首都，是为了向父母隐瞒他与模特庞皮莉亚-达普里莱（Pompilia D’Aprile）的结合以及他们的长子皮埃尔-路易吉（Pierluigi）的出生。这个谎言是为了掩盖他父亲不会接受的爱情，因为这个女孩出身卑微（1930 年 3 月 8 日），注定要成为皮兰德娄夫人，同时也是为了让这个家庭能够继续领取津贴，以资助福斯托跨越高山的学习，这意味着对立体主义、超现实主义和巴黎学院艺术的有利知识和直接再创作。
福斯托是在安蒂科利-克拉多（Anticoli Corrado）遇到庞皮莉亚的，那是罗马省的一个小村庄，以气候宜人和女孩愿意为罗马画家摆姿势而闻名。皮兰德娄和他的朋友埃马努埃莱-卡瓦利（Emanuele Cavalli）、朱塞佩-卡波格拉西（Giuseppe Capograssi）等未来罗马画派的其他主角一起，参加了另一位重要大师、皮埃蒙特画家费利斯-卡雷纳（Felice Carena）举办的暑期班。目前在罗马卡佩格纳宫（Palazzo Carpegna）举办的展览的第一个展厅中展出的这些画作属于他的早期作品--尽管这些作品早于他在 1925 年举办的首次展览，当时他参加了第三届罗马双年展，展出了一幅地点不详但名为《浴者》（Bathers）的画作。这些作品包括马尔特在罗韦雷托借出的两幅作品中的 1923 年大型裸体画 （但阿格里琴托没有）、1924 年《Siesta rustica》（米兰，Giuseppe Iannaccone 藏品，1929 年美丽的静物《La lettera 》也是借出者）中的裸体，或一位罗马收藏家借出的 1926 年《Scena campestre》中的其他裸体画：正如法比奥-本齐（Fabio Benzi）所写的那样，通过这些画作，这位准备充分的年轻城市艺术家描绘了乡村、田园和牧歌般的现实，没有田园诗般的或学术性的自满情绪，而是为其注入了 “现实的、’令人不快的’肉欲，理智上和表现上的扭曲和痛苦”，强调了这些画作与精神分析之父的孙子卢西恩-弗洛伊德（Lucien Freud）未来画作之间的联系。
关于他的父亲路易吉，福斯托于 1936 年绘制了一幅令人回味的《肖像》，现藏于罗马国家现代艺术馆，该馆将这幅油画借给了阿格里琴托考古公园。此时，《福》的作者马蒂亚-帕斯卡尔和他第三个儿子之间的感情已经变得如此深厚，以至于诺贝尔文学奖得主在那年夏天与儿子和儿媳一起住在安蒂科利-克拉多。然而，就在 1936 年 12 月 10 日，皮兰德娄在罗马逝世，打破了这位伟大作家与他才华横溢、独立自主的画家儿子之间的联系。克劳迪奥-斯特里纳蒂（Claudio Strinati）在目录中撰写了一篇题为《路易吉与福斯托》（Luigi e Fausto）的文章，专门论述他们之间的艰难关系。
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