Infesta mihi credite signa ab Syracusis illata sunt hunc urbi"（李维，XXXIV 4，4）。公元前 195 年，最狂热的保守主义代言人加图用这句话抨击了罗马人从锡拉库扎迁移到乌尔贝的大量文物 ，他认为这些文物 破坏了罗马人的节制。实际上，当时希腊文化 已经深深地渗透到了这座城市的生活中。几年前，李维（XXXIX, 22, 9）回忆了执政官富尔维乌斯-诺比利乌斯（Fulvius Nobilius）为了庆祝战胜埃托里亚人（Aetolians），从希腊带来了各种工艺品。因此，这种不赞同的态度是与希腊世界文化优越性不可调和的意识一起传播的。仔细观察就会发现，这种意识已经体现在罗马作为 “艾伦尼斯城”（polis ellenis）的神话中，它是由特洛伊难民的后裔在意大利建立的。即使是在形象和建筑语言方面，希腊美学包袱中的形式和解决方案也一定是从很早以前就传入罗马的。普林尼报告说，早在公元前 5 世纪，两位西西里的艺术家就在罗马创作了大量的绘画作品。普林尼报告说，早在公元前 5 世纪，两位西西里艺术家达莫菲洛斯和戈尔加索斯 就受委托装饰阿文廷山坡上的塞芮斯和利伯拉神庙（《博物志》，XXXV，154）。
由尤金尼奥-拉罗卡（Eugenio La Rocca）和克劳迪奥-帕里西-普雷西切（Claudio Parisi Presicce）策划的 "罗马的希腊"展览将于 4 月 12 日在罗马 卡皮托利内博物馆的卡法雷利别墅举行，该展览展示了希腊文化从建国之初到帝国时代，通过最初的进口、征服和私人收藏日益渗透到乌尔贝地区的宏伟过程。该展览由罗马市政府、文化评估机构--国会文化基金秘书处（由 Zètema Progetto Cultura 组织；目录由 Gangemi Editore 编制）主办，展出了150 件希腊原作，其中一些从未展出过，另一些则是在流散数百年后重返罗马，讲述了两个非凡文明之间的相遇，它们奠定了西方的品位和美学，为西方身份的定义做出了贡献。
展览的视觉冲击力和传播效果由其布局来体现。展览的布局往往与科学计划相脱节，有时又被过于强大的说教工具所牺牲，甚至微不足道，比如去年在罗马巴贝里尼宫举办的卡拉瓦乔展览活动。另一方面，在卡法雷利别墅举办的考古展览则是近期最出色的展览之一。甚至在对作品路线进行批判性分析之前，评论就已经开始了。
直接展示实物的真实感与 多媒体和虚拟仿真的复杂论述之间的平衡融合，实现了叙事的有效性。舞台策略，甚至是用专门的照明元素将单件作品从其背景中分离和抽象出来的策略，实际上都得到了多媒体内容的支持，多媒体内容引导参观者进行一次身临其境的建筑重建、仪式背景和装饰器具之旅。这种将考古学与数字技术相结合的综合方法，一方面为游客提供了身临其境的体验，另一方面也为作品的语境化提供了可能，旨在暗示第一批 “观众 ”是如何看待这些作品的，从而促进真正的理解。
这不是唯一的方法。事实上，实现这一目标的解决方案利用的是一种 从未被视为理所当然且不断变化的交流系统。即使没有技术上的 “鬼斧神工”，博物馆学的解决方案也能吸引眼球。事实上，展柜背面印制的一个剪影就足以帮助参观者从一些碎片中重塑出一个受伤的亚马逊人的赤土雕塑：这是由负责装饰上述亚汶丁神庙的同一批西西里艺术家创作的杰作。展出的作品具有新的符号学能力，也就是说，它们能够提供解释其含义的钥匙。事实上，展览还有一个内涵特色，那就是重构这些作品随着时间推移所具有的意义的历史：最初作为祭品或陪葬品的物品成为了政治象征，进入贵族府邸代表着文化、声望和权力。每件作品都具有多重生命、多重用途和多重解读。因此，这些作品 不仅是美学的见证，而且是在从希腊到罗马的过程中 改变了功能并帮助形成罗马艺术语言的 物品 。事物的世界与概念的世界相连，甚至让我们感知到情感的世界。如果说翁贝托-艾柯（Umberto Eco）以极具批判性的口吻暗指博物馆的原型是坟墓（博物馆化的物品脱离了其原本的用途和环境），那么在这些展室中，用斯蒂芬-格林布拉特（Stephen Greenblatt）的话来说，人们的感觉是展品旨在引起 “共鸣 ”和 “惊奇”。在叙事结构上，民族的堕落和神话的消失被生存的幻觉所淹没。在这方面，展览可以说是上演了一出神剧，神圣地展现了古希腊文化的优越性。总之，壮观本身并不是目的。有些展览应该固定在展览目录中。这就是其中之一。
至于一些具体解决方案的优缺点，到达展览中央大厅是关于极限和门槛的概念，是从一个内部到另一个内部的通过仪式，是通往下一个 “站 ”的 “开始 ”时刻。在一个展览空间和另一个展览空间之间，一个有效的视觉整合方案是通过一面小墙来实现的，在这面墙中，工艺精湛的头像（属于崇拜或祭祀雕像）一字排开，将视频投影的大房间框住：在这里，对连续投影平面的研究成功地避免了视觉干扰的风险。这一解决方案让人想起另一个博物馆原型--神庙。人们会想到德洛斯所谓的 “雅典人的神庙”，神庙 入口大门两侧的开窗暗示了从外部展示神庙内部艺术品（神庙为雕像而建）的愿望。
此外，我们怎么能不提到对材料的摆放和陈列进行监督的精确的运动美学关注；照明关注，正如布兰迪所说的，在 “加厚的半影 ”中保存物品的功能。再如，在第四部分开场的房间里，长平台上的正面雕塑描绘的是尼奥贝的孩子们被屠杀的神话。同样，在我们稍后将讨论的 “花园厅 ”中展示的大理石lekythos（狭长的大花瓶）中，也采用了典型的柱间展示方式，这种方式在古代起到了记忆框架的作用。
除了来自罗马首都博物馆系统（Musei Capitolini博物馆、古物馆、Centrale Montemartini博物馆、Giovanni Barracco古代雕塑博物馆、罗马文明博物馆、Ara Pacis博物馆、Marcellus剧院、Largo Argentina圣地、帝国论坛博物馆）和意大利重要机构（如国家罗马博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆和那不勒斯考古博物馆）的作品外，展览还从世界最著名的博物馆借展，其中包括哥本哈根的 Ny Carlsberg Glyptotek、波士顿美术博物馆、梵蒂冈博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆和布达佩斯美术博物馆等世界最知名的博物馆也纷纷借展。展览还包括来自私人收藏的作品，特别是罗马的 Fondazione Sorgente Group 和巴黎的 Al Thani Collection。
除了大量不同材质的藏品外，展出的众多杰作还包括不朽之马，这是 5 世纪的原作，出自青铜艺术家 黑贾斯（Hegias）之手，他是菲迪亚斯（Phidias）的大师；镀金青铜 赫 拉克勒斯巨像；以及带有迪奥斯库里（Dioscuri）的大型祭祀浮雕，这是到过罗马的最令人印象深刻的浮雕之一，保存之完好令人惊讶；Ephedrismos群像，其中两对少女正在进行古老的 “骑猪 ”游戏，在展览期间首次重聚；真人大小的巨型公羊头像，非凡的逼真与精致的细节相得益彰。
在这些作品中，《格罗塔费拉塔石碑》（格罗塔费拉塔石碑）是一块墓碑，描绘了一个年轻人全神贯注地阅读他放在膝盖上的书卷的场景。这是希腊雕塑家用平行平面构建的浮雕，在短小的压缩空间内营造出一种深度感。在理想的平行六面体中，人物以其简单的姿态完美地展现在我们 21 世纪的人面前，既熟悉又日常，同时又超脱于另一个无形的世界。这幅作品充分体现了教育的重要性：文化和培训能够战胜死亡，即使死亡已经离我们远去，也能使我们的生活更加美好。
展览分为五个部分，以公元前 2 世纪至公元前 1 世纪的罗马帝国地图为引子。第一部分的主题是 “罗马与希腊”，探讨了公元前 8 世纪到公元前 7 世纪罗马与希腊社会的最初接触。通过地中海地区庞大的关系和交流网络，通常是通过意大利南部和西西里岛的中介，精制的工艺品（主要是陶瓷）来到了罗马城，这些工艺品主要用于圣殿和陵墓等著名场所。这方面的重要例子是本节开头提到的一些陶瓷碎片，它们来自希腊的尤博亚地区，在圣奥莫博诺圣地被发现，排列在第一展厅尽头的桌子库中；还有在埃斯基林发现的所谓的第125 组，这是一件富丽堂皇的贵族随葬品，其中有科林斯时期的珍贵陶瓷。其中有一个壶（olpe）上刻有希腊文 “di Kleiklo”，这可能是一个来自科林斯的商人的名字，他在塔尔奎尼乌斯-普里斯库斯（Tarquinius Priscus）时期定居罗马，这是当时社会和文化流动性的一条珍贵线索。这是一个基本方面，让我们回到开头所说的：罗马，即使在其最初阶段，也知道如何融合外来流动，并将其转化为自身特征的一部分。接下来，我们将继续介绍一些特殊的发现，包括描绘一只科尔和一只山羊的青铜器。
对希腊产品的开放不仅体现在贸易上，还体现在早期希腊和罗马神灵的认同上，在罗马广场发现的赫菲斯托斯神骑在骡子上 的火山口碎片就是证明。走廊中陈列的各类物品（青铜祭祀雕像、大理石工艺品和神圣仪式中使用的杯子）的进口量不断增加，证明随着公元前 509 年共和国的建立，人们吸收希腊形式、模式和仪式的愿望日益强烈。不过，我们也注意到了用彩绘陶土制作的工艺品，如两个精美的壁灯，描绘的是一个带翅膀的耐克（公元前 3 世纪的前几十年）带领的四轮马车。
从进口到占有。罗马对希腊（公元前 2 世纪时已被征服）态度的转变是展览第二部分 “罗马征服希腊 ”的基础。展览以一个非同寻常的噱头（几乎是视觉上的 “矛盾”）拉开帷幕：一件看似不起眼的作品引出了罗马对希腊的征服：一块刻有两行希腊铭文的石灰岩，其原件是苏拉在公元前 86 年雅典被攻陷后移交给罗马的。该部分介绍了随着东地中海的统治而转移到罗马领土上的艺术战利品，主要包括青铜器，如著名的米特里达提斯五世火山口，它是从尼禄在安齐奥的别墅附近的海底打捞出来的。将如此众多的青铜器汇集在一个展厅中，这在中世纪青铜器重铸的情况下实属罕见，单是这一点就值得参观：除了前面提到的赫拉克勒斯巨像或公牛后臀之外，在展厅中央，人们还可以围绕雄伟的马（公元前 5 世纪）旋转 360°，以充分欣赏其 修长的比例 和自然的姿势。
通过 掠夺艺术品，罗马不仅占有了希腊的物质财富，还通过它们占有了希腊的记忆，在不知不觉中成为希腊世界艺术遗产的保管人。占有之后的下一步是 融合。贺拉斯写道（《书信集》，II, 1, 156）：“被征服的希腊征服了被征服的野蛮人，并将艺术引入了粗糙的拉齐奥”。随着这句话，第三部分的故事拉开了序幕：“希腊征服罗马”。在中央大厅，从《马背上的亚马逊人》（公元前 5 世纪晚期）到《蒙塔尔托的阿克罗特里奥》（公元前 400 - 300 年），这些杰作在离开罗马两个世纪后又回到了罗马。由于表面光滑，它类似于新古典主义文化，由于滑落的披肩细节，人物的整个右侧都没有遮盖，它与另一个尖顶人物（位于顶点或山墙的四角）并列：天鹅下的莱达（公元前 410-370 年）。在中央脊柱上的雕塑中，雅典娜-耐克（公元前 430 年）因其微弱的闪光而引人注目：这是由于大理石的质量所致，这种大理石是在基克拉迪群岛的帕罗斯岛开采的最优质的大理石，自古以来就以其纯净和光亮而闻名。
该展区展出的许多艺术品都是随战胜国将军的随从从希腊运来的，这些艺术品被放置在城市的公共场所（广场、门廊、神庙和图书馆），帮助改变了城市的面貌，也滋养了罗马人对希腊文化日益增长的热情。这些物品的搬迁导致了它们的重新功能化：最初作为祭品或希腊统治者庆典纪念碑的艺术品被作为罗马权力的象征展示出来，在乌尔贝被赋予了新的功能和新的价值。和平神庙就是一个很好的例子，主神庙旁边的一个小房间就是专门用来展示和平神庙的。这是维斯帕先在犹太战役胜利后（公元 75 年）委托建造的大型建筑群，它完美地融合了权力与艺术之间的细微界限：作为重建和平的象征而诞生的神庙，很快就成为了帝国中心的希腊艺术博物馆。位于 Maecello 剧院前的阿波罗-索西阿努斯神庙中重新使用的希腊正面雕塑的视频投影是展览核心的主要场景。
源于希腊的艺术作品不仅可以丰富公共纪念碑，还可以丰富 私人住宅 。该主题在第四部分 “私人空间中的希腊艺术品 ”中展开，分为两个小节。第一部分介绍了装饰罗马城的希腊雕塑，即位于罗马市中心边缘、周围环绕着仙人掌和喷泉的豪华住宅区。在这里，您可以欣赏到从平西安山和奎里纳山之间的萨卢斯提亚尼宫殿（horti Sallustiani）中精选出来的杰作：其中，在展厅右侧长长的平台上，是描绘阿波罗和阿耳忒弥斯屠杀尼奥贝的孩子们的神话的楣板雕塑。其中，被飞镖击中背部而倒下的女性形象被选为展览图标。
此外，还有来自梅塞纳斯（Maecenas）部落和拉米亚尼（Lamiani）部落的重要发现，这些部落绵延埃斯基林山（Esquiline Hill）。第二组包括与帝国时代的别墅有关的作品，这些别墅大多位于郊区，这表明罗马人一直推崇希腊艺术，认为希腊艺术是声望和文化修养的象征。展览的一个展厅重现了一个罗马富人住宅的花园，其中两件不朽的作品引人注目：大理石大花瓶和大理石狮子，它们被重新用作喷泉的装饰元素。在这个展区的另一个展厅中，最引人注目的是一个真人大小的潘特利克大理石公羊头像，它展示了罗马皇帝喜爱的珍贵物品。贵族们也是如此。值得一提的是已经提到过的格罗塔费拉塔石碑。
从公元前 2 世纪起，许多希腊雕塑家移居罗马，并在那里建立了繁荣的工作室，专门为罗马神庙创作古典主义风格的崇拜雕像。后来，在公元前 1 世纪，对希腊艺术日益增长的需求刺激了工作室的建立，这些工作室主要活跃在德洛斯和雅典，专门从事精致的折衷主义风格的创作。第五部分也是最后一部分 “为罗马服务的希腊艺术家 ”讲述了这一创作过程。这些作品通常取材于传统神话或狄俄尼索题材，如喷泉中的Rhyton（强力号角，公元前 1 世纪），上面装饰着梅娜德女神，并有艺术家庞蒂奥斯的签名。
在参观即将结束时，展览又来了一个有趣的转折，邀请参观者 “找出 ”罗马郊区一栋 别墅中的两尊 年轻潘神的双胞胎雕像 （这是少数禁止拍照的作品之一）之间的不同之处：它们造型相同，但在大理石的质量和柱子上的铭文内容上有所不同。当时，希腊艺术已成为一种适应罗马需要的柔性工具：古希腊和古典时期最优秀的艺术作品中蕴含的深厚的宗教情感已经荡然无存，取而代之的是艺术作品的审美质量。
本文作者 : Silvia Mazza
Storica dell’arte e giornalista, scrive su “Il Giornale dell’Arte”, “Il Giornale dell’Architettura” e “The Art Newspaper”. Le sue inchieste sono state citate dal “Corriere della Sera” e dal compianto Folco Quilici nel suo ultimo libro Tutt'attorno la Sicilia: Un'avventura di mare (Utet, Torino 2017). Come opinionista specializzata interviene spesso sulla stampa siciliana (“Gazzetta del Sud”, “Il Giornale di Sicilia”, “La Sicilia”, etc.). Dal 2006 al 2012 è stata corrispondente per il quotidiano “America Oggi” (New Jersey), titolare della rubrica di “Arte e Cultura” del magazine domenicale “Oggi 7”. Con un diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, ha una formazione specifica nel campo della conservazione del patrimonio culturale (Carta del Rischio).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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