几天前，也就是奥运会第二周刚开始的时候，阿尔多-卡祖洛（Aldo Cazzullo）在《晚邮报》（Corriere）上写道：“米兰根本没有被奥运热潮所笼罩”，开幕式之后，“2026 年米兰-科尔蒂纳奥运会 ”就 “流向了远方，局限在竞技场内，被普遍冷漠对待”。我不想让读者看到这篇文章的其余部分，它继续沿着同样的思路，在酒吧里争论不休：有趣的是，不知道卡祖洛在过去几天里去过哪个米兰。也许是米兰马里蒂马，因为在通常被理解为伦巴第大区首府的米兰，这几天呼吸的空气与卡祖洛鼻孔里的空气完全不同。与此同时，到处都是球迷。他们可能是最容易辨认的，但要么是橙色风衣在过去两周特别时髦（有可能），要么是他们从阿姆斯特丹及周边地区组织了一次入侵，其规模是自西印度公司殖民苏里南以来从未见过的。在坎农广场球迷村的大屏幕前，有一群人在为洛洛布里吉达加油助威，就像国家足球队比赛时一样（我举洛洛布里吉达的例子是因为我当时就在现场，其他比赛我就不清楚了，但我想我们离得并不远）。资产阶级波希米亚人 可能像两年前的巴黎一样远离了市中心，但我想其他人都已经习惯了。到处都在排队，甚至连进商品店都要排队，首先是大教堂前的那家。在闭幕前的那个周六，傍晚时分，当篝火表演开始时，就像在公园（Parco Sempione）的伍德斯托克音乐会上一样，Arco della Pace 门前的草坪上挤满了人，一眼望不到头（是字面上的意思，而不是修辞上的意思，因为你看不到观众最后都去了哪里）。当然，如果在凌晨一两点钟在米兰闲逛，人们可以近距离看到篝火，并记录下一切如常 （在下雪的国家，人们有早睡的习俗），但在奥运期间，人们在城市里闲逛，可以感受到一种不同寻常的、生动的、节日般的温暖。
参观三年展的人也排起了长队，那里安排了几个展览，包括意大利之家的展览，我们可以把它看作是意大利在奥运会上向公众展示自己的一张艺术名片（因为如果你决定在奥委会举办奥运会的接待场所举办一场当代艺术展，向来到米兰的人们展示自己，那么无论你是否喜欢，这场展览都会成为你的文化名片）。就是这样：整个前提就是说，这种巨大的民众热情本应得到比 "穆萨 "更好的东西。"穆萨 "是国家艺术委员会组织的展览，通过 “体育、文化、艺术、建筑和设计 ”来叙述 “意大利身份”。再说一遍：“一次身临其境的旅行”（不管这意味着什么：现在一切都 “身临其境 ”了），以 “陪伴公众进入奥运会的中心”，并 “在国际舞台上，通过艺术、建筑、设计和美食，提升国家的文化、艺术和人文遗产”。现在，当最不相干的话题被扔进大锅里，尤其是如果要在大杂烩中阐述一个不明确的 “意大利身份”，结果通常是令人遗憾的。其次，因为我想不出还有比 “意大利身份 ”更难以捉摸、更令人难以捉摸的表达方式了，尤其是当它被用作一种含糊不清的修辞手法时，就像一块地毯，用来掩盖内容的空洞。因此，在这样的前提下，人们不会对 "穆萨 "这个即使是最普通的主题--“意大利几个世纪以来对世界的想象力和文化所起的激励作用”--的展览抱有太大的兴趣。
让我们假定这 14 个字是有意义的，假定我们真的认为 “意大利几个世纪以来所发挥的鼓舞人心的作用 ”可以成为一个由百余件当代艺术家作品组成的展览的有效主题。我们当然可以发挥这种想象力，但即使按照 “暂缓相信 ”的原则，我们也不能不想到，如今世界上任何一个角落的任何一位接受过正规教育的艺术家至少都致力于对意大利艺术进行起码的研究。因此，除非有人想在最近的威尼斯双年展和其他展览上让亚马逊河流域的雅诺马米族艺术家感到不适，否则任何受过教育的艺术家都曾在某个阶段接触过意大利。因此，可以从中挑选出可能参加 “意大利的启迪作用 ”展览的艺术家的观众范围是如此之广，以至于没有任何具有逻辑性的论述可以产生。
展览确实是一个欢乐的大杂烩，其中大部分是外国艺术家，显然是根据 “去过意大利”、“住在意大利”、“学习过意大利艺术 ”的标准挑选出来的。至于为什么选择某些艺术家而不是其他艺术家，我们显然不得而知，因为上述三类艺术家属于全世界成千上万的创作人员。但任何人都可以组织这样的展览：你所需要的只是正确的手机号码和符合标准的稳定的艺术家。这就好像国家足球队的主教练只观看 AC 米兰、亚特兰大、佛罗伦萨、博洛尼亚和热那亚的比赛，然后根据自己的选择或各队教练的推荐挑选球员。以至于，至少在官方看来，穆萨 似乎没有编辑：我想，没有哪个专业人士会愿意签下这样一个伪劣产品。无论如何，我没有研究这个展览是如何产生的，因为我认为它的意义有限：更重要的是结果，而不是最激动人心的。
参观者的行程被分为九个章节，每个章节都有一个缪斯女神（奇怪的是，前几个章节的内容都很充实，但最后却有三个缪斯女神共享行程中最小的两个房间：这几乎给人一种印象，即组织者最终不想再投入精力，或者他们没有适当考虑可用空间）。然而，这些房间之间的联系是如此微妙，以至于这些房间可以被任何东西填满。想想看，展览一开始甚至还有点逻辑性：以史诗的缪斯女神卡利俄普（Calliope）开场。为该展区挑选的艺术家：那些 “使用视觉诗歌和语言媒介 ”的艺术家。这些艺术家包括约翰-吉奥诺、本-沃蒂埃、赛-汤伯利，以及更广泛意义上的将文字和图像融合在一起的艺术家。此外，还有一些艺术家的创作涉及文字和视觉研究，但他们在展览中的作品却与视觉诗歌相去甚远（例如乌戈-隆迪诺内），还有一些艺术家与此类实验几乎毫无关系（特里斯塔诺-迪-罗比兰特，他之所以出现在这个展区，仅仅是因为他使用了著名诗歌中的诗句作为其玻璃作品的标题），但至少他们一开始就具有起码的连贯性。将史诗与视觉诗歌联系在一起的想法（绝大多数视觉诗人都不是史诗）是可以修改的，但也可以说是一种可以理解的选择。到了第二章，一切都变得扑朔迷离起来：历史的缪斯女神克里奥的代表作是 “意大利保管的建筑和考古作品”。从纸面上看，这个想法可能还说得过去，但其中却无所不包：从颜培明描绘米兰大教堂的夜景到维克-穆尼斯拍摄皮拉内西的监狱，从克里斯托包裹莱昂纳多在斯卡拉广场的纪念碑到索尔-卢伊特的树脂斑点 。
从这里开始，任何试图保持连贯性的尝试都将终结：就好像在第二部分之后，有人炸毁了展览，拿着作品混在一起自娱自乐，打乱了一个假想的策展人的顺序，或者改变了艺术家作品的名字自娱自乐：如果说在这之前，展览还有其自身的意义（值得商榷，但仍有可读性），那么从第三部分开始，它就变成了一个杂乱无章的东西。这里是圣歌缪斯 Polyhymnia，她被选为 “地球上所有民族的神圣元素”，并被提升为 “领土 ”和 “意大利生物多样性 ”的保护者（......）！基思-哈林，因为他希望人们生活得 “更自然”（是的，我再说一遍：这听起来像个笑话，但在穆萨， 你可以在同一个房间里找到 “生物多样性 ”和 “凯斯-哈林 ”这两个词），埃尔热-埃塞尔是因为他拍摄了威尼斯泻湖中的一座岛屿，卡米拉-阿尔贝蒂（展览中非常罕见的意大利人之一：卡米拉-阿尔贝蒂（展览中非常罕见的意大利人之一：不错，展览的目的也是 “在国际舞台上弘扬本国的文化、艺术和人文遗产”），因为他用废弃材料创作作品；博特罗（Botero），因为他曾偶然画过亚当和夏娃；西斯莱-夏法（Sislej Xhafa），可能是因为他用遮阳伞和塑料椅子制作的《天堂》的概念转变。这个展区甚至还有杰西-博斯韦尔（Jessie Boswell）的作品，但这完全是脱离现实的，因为我们谈论的是一位生活在 1881 年至 1956 年之间的艺术家，而展览中绝大多数都是在世艺术家的作品，最多也就是一些新锐艺术家的作品（与其他作品相比，即使是这些作品也显得格格不入），以及一些刚刚去世的艺术家的作品：不清楚为什么要把与卡洛-卡拉（Carlo Carrà）同时代的艺术家扯进来，这位艺术家在马里内蒂（Marinetti）发表《未来主义宣言》时年近三十。
接着，观众们看到了喜剧缪斯塔利亚，她的作品引用了意大利的著名作品，因为出于某种原因，主办方将喜剧与 “意大利的性格以及我们遗产的生动性和多样性 ”联系在了一起。埃拉托（Erato），爱情诗的缪斯女神，与唤起感性和美食的作品相结合（！）。乌拉尼亚（Urania），天文学的缪斯女神，在创新的缪斯女神中被重新审视（共有三位艺术家：阿尔曼（Arman），因为他通过焊接摩托车来表达记忆和时间；塞萨尔（César），因为他使用了废弃的汽车车身和金属板；米尔托斯-马内塔斯（Miltos Manetas），因为他描绘了正在看平板电脑的人）。显然，纪念品展览是不能缺少的：因此，压轴的是 Deborah Compagnoni 的运动服、Arianna Fontana 的头盔、Michela Moioli 的滑雪板、Stefania Bemondo 的手套、Nicola Rodegari 的溜冰鞋，以及代表舞蹈缪斯 Tersicore 的火炬和奖牌，因为运动员的动作和舞蹈演员的动作据称是相似的。
不幸的是，我们不得不意识到意大利当代艺术正在通过这样一个展览向奥运会的国际公众展示自己。首先，我们需要一张进入Musa 大厅的门票：14 欧元就能欣赏到这样一场展览，这当然不能与观看比赛的费用相提并论（观看某些决赛需要支付数百欧元），但即使在三年展最繁忙的时候，也足以让人望而却步（公众为了免费观看一楼的 "白色风暴"（White Out）展览，即关于气候变化时期冬季运动命运的展览，很容易就排上半个小时的队，而对穆萨却敬而远之，因为在穆萨，你无需等待一秒钟就能进入展览）。其次，展览只持续了两周，也就是奥运会期间。谢天谢地，这样一个令人尴尬的展览只有两星期的参观时间。
如上所述，我们不知道穆萨 是由艺术专业人士组织的（如果是的话，我们猜想他们会非常谨慎，不会宣称自己的工作成果），还是由业余爱好者或借艺术之名举办的展览，但这并不重要：重要的是，公众看到的是一个令人尴尬的场面，一个给人以即兴、低劣和业余形象的场面。更糟糕的是，在意大利举办奥运会，如果顺利的话，每二十年才举办一次。为什么国家艺术委员会不委托一位专业人士（策展人、评论家、历史学家）来完成这项任务，让他用一个稍微严肃一点的展览来诠释这个主题，提出一个合情合理的选择方案，花时间来组织一个值得考虑的展览，而不是一系列作品？举办一个有意义的展览，而不是举办一个谈论 “意大利身份 ”和 “生物多样性 ”的杂乱无章的展览，而且几乎没有意大利艺术家参展，这是否太复杂了？真遗憾：就奖牌数而言，我们举办了意大利历史上最辉煌的一届冬奥会。更重要的是，还是在家门口。我们有一支米兰队，尽管他们被告知并非如此，但他们表现出了值得称赞和令人羡慕的热情。每个人都（本）应该得到更多的奖牌：本应代表我们国家的艺术并不具备金牌的价值。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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