由西蒙娜-梅内戈伊（Simone Menegoi）和托马索-帕斯夸里（Tommaso Pasquali）共同策划、在博洛尼亚本蒂沃利奥宫（Palazzo Bentivoglio）地下室举办的美国后极简主义艺术家迈克尔-E-史密斯（Michael E. Smith）作品展 "CC“，是 ”艺术之城"（Art City）最有趣的展览项目之一。史密斯于 1977 年出生于底特律，他利用普通和工业材料制作雕塑和装置作品，将它们从最初的面貌转变为另一种面貌，使它们变得模棱两可，往往难以辨认，有时具有讽刺意味，但最常见的是令人不安，这也要归功于史无前例的组合，使日常生活中隐藏着一些难以启齿的东西。这些都是在垃圾填埋场或二手商店里能找到的幸存的废弃物品，但仍能说明一些问题。由此产生的作品展现了日常生活的平淡无奇，让我们反思物品本身的命运、价值尺度、遗弃，以及作为一种反思，反思存在的脆弱性。
这些地方复制了欢迎它们的干预措施，并在令人不安的对应游戏中与之抗衡：无论是画廊还是无菌博物馆空间，环境都被改变了，以至于先前存在的白色立方体什么都没有留下，而它本身却成为了一件艺术品。在艺术家称之为 “构成 ”的创作设备过程中（显然是指音乐创作和音乐，作为使用者和表演者，他一直对音乐有着浓厚的兴趣），史密斯遮住了窗户，让走廊或通常被认为是边缘或附属的区域享有特权，强调后门、电气和通风系统，颠覆了它们的参数和功能。通过这种方式，他推翻了既有的等级制度，并对管理展览体验的隐性规则提出了质疑。
当史密斯与这座宫殿的 16 世纪地下室建立联系时，他发现自己已经置身于一个 “共鸣 ”的环境中。
参观展览是对目光的一种训练，是为了截取那些往往不易察觉的干预，这些干预隐藏在建筑的褶皱中，隐匿在裂缝中，隐藏在路面的凹陷处（因此，作品占据了一个边缘空间，这个空间因此而变得高贵，获得了自身的威严）。这就需要让自己的眼睛适应半黑暗的环境（在某些空间，光线的强度有所减弱，有些部分被部分照亮，有些部分则几乎是黑暗的），接受不确定的视觉，接受有时从某些作品中散发出的光亮的指引，接受史密斯散落在这里或那里的小蜡烛的指引，当这些还不够时，就启动手机上的手电筒。综上所述，我们会发现光本身就是一种雕塑行为，是主要元素而非附属品。
此外，展览的标题（CC）看似隐晦，几乎是一个首字母缩写词，却提前警告我们：看，看。看两遍，仔细看。这位美国艺术家的作品一直与看和被看有关：早在 2023 年利兹鬼魂 展期间展出的作品《虫子 》（ ）就令人联想到这一点，它由两个不再使用的播放器（一个用于播放 DVD，一个用于播放 VHS）组成，几乎是两只审视的大眼睛，定格在遮蔽了一扇曾经 “有风景 ”的窗户的面板上。这不再是（至少不仅仅是）思考一件物品的问题，而是对谁在看、如何看以及这一行为所蕴含的权力、身份和控制的含义进行更广泛的当代反思。
双重主题在整个展览中反复出现，许多装置都是由成双成对的物品组成：在入口处迎接我们的观众、A4 纸、装有假发的管子（作品借用了妮娜-西蒙妮的一首歌名，"我亲爱的主啊，今天是个杀人犯“）、用珍贵的白色和酒红色帷幔伪装起来的两个底座（让人联想到礼仪长裤）、放在篮球前的柳条筐、铺在墙上的布料（一块是米白色的，另一块可以辨认出是桌布）、”我亲爱的主啊，今天是个杀人犯“、”我亲爱的主啊，今天是个杀人犯“、”我亲爱的主啊，今天是个杀人犯“、”我亲爱的主啊，今天是个杀人犯"。另一块桌布描绘的是象征重生的生命之树，在利用家用物品即兴创作的大胆反思中揭示了拟人与具象之间的对比）、无声视频的蓝色和红色循环灯光、放置在双人床黄铜框架内的弯曲的、被狗咬过的豆袋垫......在无边的孤独面前，这些几乎都是希望的讯息。
展览由入口前庭院中的一个干预活动"开场"拉开帷幕，两个增强现实观览器被倒置在地面上的低矮壁龛中，其潜水员面罩的形状让人不自觉地沉浸其中（在固定在头部的松紧带内，它们夹着反光小册子，自闭症患者的目光被吸引到观览器的眼睛上）。在固定在头部的松紧带内，它们夹着反光小册子，在自恋和自我反省的镜像中，目光会自我反省）。史密斯将它们放在一个蓝色塑料盆旁，盆中装有水气球（名为Schmücke dich o Liebe Seele, bwv 654，或约翰-克吕格（Johann Krüger）根据巴赫（J.S. Bach）的音乐和约翰-弗兰克（Johann Franck）的文字谱写的一首献给圣体的合唱曲），也许是对美国中产阶级家庭下午聚会的某种 “欢迎”：暴风雨前的平静。
从左侧的暗室开始，接待台外的椅子上挂着荧光手机棒，其构图让人联想到人体骨架；或者从装有金色假发的管子开始，这些假发被装在红色玻璃纸盒中（刚刚提到过），似乎在关注着什么。刚提到的）的金发假发，这些假发仿佛是专心致志的哨兵；还有那些树脂结构，看起来就像是从阿迪达斯鞋盒中走出来的骷髅，鞋盒中充满了聚氨酯泡沫，就像是从石棺中走出来的一样；从篮球中可以辨认出眼睛、鼻子和嘴巴，上面覆盖着白色泡沫，是在模拟人脸（放置在底部是为了支持足球，而不是顶部是为了支持篮筐，这恰恰重申了多年来象征着卑微阶级救赎可能性的物品所概括的理想的大小调整），到组成一个奇特的人形躺卧木偶的网球。通过空虚感和所创作的物品，史密斯反映了当代生存的不稳定性和身体的脆弱性，这些物品被唤起，但从未被明确展示，从而营造出一种悬浮、脆弱和险恶的氛围，因为它是在缺失中被赋予的，所以更加有形。这些物品通过类比、谐音或因为对人体有用而让人想起人体。
说到底，《CC》是一次探索之旅（从心理、社会、当代经验等多个层面），参观者成为一名岩洞学家，被派去探索半黑暗的蜿蜒曲折，在支离破碎的叙述中，展现了已经发生的崩溃的残余：就好像作者在挖掘地下世界，或者想让我们成为末日后世界的同谋见证者。所有这一切都沉浸在一种林奇式的意象中，两位艺术家都与之共享弗洛伊德的 "Unheimlich"范畴。当我们经过一个蚂蚁台时，我们会在空气中感受到它的存在。当我们经过一张蚂蚁桌子时，我们会在空气中感受到它，桌子上有一床张开双臂的儿童被子（《罂粟花》），这个画面乍一看让我们感到震惊；当我们徘徊在散落在地板上的五彩斑斓的白色布块之间时（有些看起来像是用来包裹尸体的布块），这些布块似乎构成了一具躺在枕头上的被肢解的无头尸体（《我枕头上的砖块》--劳拉-杜克斯），而枕头旁边是一个长方形的花瓶，花瓶上有一个被肢解的无头尸体（《我枕头上的砖块》--劳拉-杜克斯）。旁边是一个长方形花瓶，它以自成一类的解索方式让人联想起头部的形状；我们在一个完全不令人放心的合成英国草坪舌头的装置中感知到它的存在（《你好，墙壁--演示》）。演示），它以一种疏离的视角几乎位于小路的尽头，两侧是一台投影仪，向一对硒石晶体（向博洛尼亚及其古城墙致敬）发射光束，中间是一个已有的栅栏和一台激光机。在最后一个房间，在展览结束时参观者必须面对的那面墙之前，史密斯让一盏阴险的灯亮着，这不是一个疏忽，而是一个充满象征意义的元素：一个令人不寒而栗，同时又让人会心一笑的 "待续“，因为艺术家仿佛在向参观者眨眼睛，说 ”现在你了解我了，你明白了"（叙事注册始终是双重的）。
CC 是一个充斥着美国大众文化的展览，但它讲述的是一个 "后 美国"，在这里，令人不安的是曾经看似熟悉的事物的内在：儿童吉他（其中一把印有海绵宝宝的形象，海绵宝宝是一个象征着乐观和坚韧的卡通人物）、装有蓝灯的滑板、放置在玻璃下的一对没有电路的汽车，这些都是展览的主题。阿迪达斯和耐克的鞋盒、堆叠在一起的一包包电风扇（《回到我们的记忆中》）以及它们现在的复古技术（正如策展人在文章中所猜测的那样，是对安迪-沃霍尔和布里洛洗涤剂盒的重新引用），这些都被存放在一个掩体中，被视为一种珍贵的储备，以应对未来的困难预兆。
史密斯的诗学受到其原籍城市底特律后工业背景的影响，底特律在他的作品中具有典范价值。正如马克-费舍尔（Mark Fisher）所指出的，“后福特主义景观不仅是一个经济和城市空间，也是一种情感和精神结构，其特点是萧条、停滞和不可能有未来”。在这种情况下，未来其实是存在的，而史密斯却在一无所有的情况下重新创造了它，从匮乏、危机、废弃中做减法，忠实于已成为其真正风格标志的字母表，然而，在博洛尼亚展览之际，他又对其进行了创新：这里不再有动物标本，也没有头骨、骨头碎片和人类遗物（因为现在某些与生态学和系统性暴力有关的论述已被采纳），有些物品也不是二手的，而是为这次展览开幕的，等待着它们的故事开始（自由引用 Menegoi 的话："这就像在经过长期的调查之后，我们终于找到了自己的作品“）：这就好比作者在对废弃物进行了长期调查之后，希望将注意力集中在充满新奇短暂魅力的物品的生命生产上）。在这次展览中还有音乐，这是史密斯自少年时代聆听嘻哈音乐以来的最大爱好：从作品的几个标题中就可窥见一斑，这次的作品不同寻常地提到了蓝调和灵魂乐。尽管艺术家向策展人坦言，他的作品近来变得 ”更加时髦、古怪、奇怪、臭气熏天"，但音乐就像爵士乐的即兴演奏，强化了无声的装置艺术（除了一些令人不安的电声或吉他踏板上连接的放大器产生的金属节拍）。
在观看展览之前，必须先了解相关信息（或许可以通过阅读由 CURA 出版的目录，其中包含策展人的文字和 Romeo Castellucci 的发言），或者，在没有指南针的情况下，迷失在各种意义中并感到惊讶。
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