当代艺术中的丑闻发生了什么？

曾几何时，艺术可以让广场沸腾。当马奈在 1865 年展出他的《奥林匹亚》时，巴黎的资产阶级 大声疾呼：这不是裸体本身，而是模特的直视，她不允许自己被吞噬，而是藐视观察者。当杜尚把一个翻倒的小便池放在基座上并称之为 "丰塔纳“（1917 年）时，这不仅是一种挑衅，更是一场文化地震。当未来主义者在他们的宣言中高喊 ”杀死月光！"时，他们不仅是在反对传统，更是在向公众的品味开战。丑闻是迫使社会 照镜子的导火索。然而今天，这股破坏稳定的力量变成了什么？

在二十世纪六七十年代，皮耶罗-曼佐尼、约瑟夫-博伊斯或玛丽娜-阿布拉莫维奇等艺术家继续玩弄极限，将身体、姿态和生活本身转化为艺术物质。丑闻是一种语言：对传统的挑战，与市场、政治和道德的决裂。然而今天，这一机制似乎已经失灵。丑闻不再是丑闻：它已经变得可以预见，几乎可以预料。一张裸体照片、一件血迹或填充动物的装置艺术品、画廊里的一句亵渎神明的呐喊，一切似乎都已见怪不怪，已被编纂成典。公众非但不会感到愤怒，反而常常耸耸肩。本想呐喊的艺术变成了回声。究竟是艺术失去了丑化的能力，还是我们失去了丑化自己的能力？

有一个事实我们不容忽视：当代艺术市场具有吸收、中和丑闻并将其转化为商品的巨大力量。一件天生令人震惊的作品会立即被装裱、投保，并以天价出售。达米安-赫斯特（Damien Hirst）用他的甲醛鲨鱼将挑衅变成了数百万的工厂。莫里兹奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）的《喜剧演员》（墙上贴着的香蕉）引发的 “备忘录 ”比哲学讨论还多，并立即被引用和复制。简而言之，丑闻不再是对制度的破坏，而是对制度的推波助澜。因此，它变得可预测、实用，甚至令人放心。昨天的亵渎，今天就成了营销。

还必须指出的是，我们经常将艺术丑闻与 媒体丑闻混为一谈。一件作品被讨论是因为它 “上了新闻”，而不是因为它真正触动了社会的神经。从这个意义上说，艺术有可能沦为一个简单的挑衅，一个报纸头条。但是，真正的丑闻，那种改变边界、迫使人们重新思考世界的丑闻，却是另一种东西。如果说杜尚、马奈或未来派的丑闻是丑闻，那是因为他们触及了深刻的问题：与身体的关系、与道德的关系、与时间的关系。如今，艺术的挑衅似乎常常在瞬间燃烧殆尽，难以平息。

然而，问题的关键也许不仅仅在于艺术。也许是我们，21 世纪的观众，已经长出了一种茧。我们习惯了暴力画面，习惯了泛滥的色情内容，习惯了社交媒体上未经过滤的无礼语言。在一个什么都能在几秒钟内被看到和消费的世界里，还有什么能真正让我们感到羞耻？

我们的敏感度发生了变化，艺术的角色也随之改变。曾经震撼资产阶级客厅的作品，如今有可能在Instagram的故事间悄然滑落。然而，丑闻并未消亡：它已经发生了变化。它不再是裸露或亵渎，而是能够触及集体问题：气候变化、移民、不平等。我们震惊的不是作品本身，而是它所能产生的政治和社会影响。想想近年来一些活动家的行为，他们向保护《蒙娜丽莎》或梵高的《向日葵》等杰作的玻璃泼洒汤汁或颜料：他们并不想毁坏作品，而是要大声疾呼，艺术在一个燃烧的世界中面临生存的危险。这是丑闻吗？还是在绝望地呼唤我们的冷漠？

那么，问题就来了：如果艺术真的想重拾丑闻，就必须停止玩弄老把戏。仅仅暴露身体、亵渎宗教符号、在墙上贴个水果已经不够了。今天的丑闻必须是有思想的，必须引起真正的讨论，而不仅仅是头条新闻。也许未来的丑闻正是如此：不是无数次的 “Instagramable ”挑衅，而是迫使我们停下脚步、改变视角、质疑日常麻醉的作品。

那么，当代艺术中的丑闻到底发生了什么？也许它并没有消失，而是发生了转变，迫使我们--观众、评论家、策展人--重新审视我们的分类。也许是我们必须学会再次被丑化，不是在哗众取宠的姿态面前，而是在事物的本质面前。那么，我们是否需要震撼我们、让我们陷入危机、迫使我们思考的艺术？还是我们满足于用丑闻的面具来取悦我们、娱乐我们、安抚我们的艺术？答案一如既往，不在美术馆，而在我们自己。

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.

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