如果游客破坏了作品。尼古拉-博拉的椅子现在是另一件作品吗?


艺术品损坏后会发生什么?尼古拉-博拉(Nicola Bolla)的椅子被一位想拍照的游客弄坏了,这隐藏着一个问题:当艺术品损坏时,它还剩下什么?它还是它自己吗?它的功能会随之改变吗?Federica Schneck 的观点。

在博物馆戒备森严的寂静中,一切似乎都静止不动。作品伫立着,一动不动,就像来自另一个时代的遗物。参观者用眼睛扫视,慢慢走动,有时阅读,经常拍照。但是,如果有东西破碎了,会发生什么呢?当这些看似永恒的存在之一破碎时?当艺术,从最物理和物质的意义上来说,让步了?

这种情况就发生在维罗纳,发生在这座城市历史中心的马菲宫(Palazzo Maffei)。都灵艺术家尼古拉-博拉(Nicola Bolla)的一件名为《梵高的椅子》的作品被一名游客损坏。这不是破坏行为,也不是攻击姿态:只是有人坐了下来。也许是为了 拍照,也许是为了感受作品 一部分,也许是为了一瞬间无意识的自恋。但这把椅子结构纤细,上面镶嵌着数百颗施华洛世奇水晶,并不是用来承载人体重量的。它是一座雕塑,是一个转化为形式的想法。在重量的作用下,作品倒塌了。

这一事件在报纸上引起轩然大波,标题在愤慨和讽刺之间徘徊,如 “白痴游客毁坏水晶椅 ”或 “艺术品被误认为家具”。但在这些令人好奇的新闻背后,却隐藏着一个更深层次的问题:当艺术品遭到破坏时,它还剩下什么?它还是它自己吗?它的功能会随之改变吗?

尼古拉-博拉,梵高
尼古拉-博拉,梵高
破损的
破损的 “梵高 ”椅

在我们与艺术的关系中,存在着一种悖论:我们走近它、欣赏它,却往往无法理解它。尤其是当代艺术,它玩弄的是形式与功能、对象与象征之间的模糊性。一把椅子既可以是一件家具,也可以是一件概念雕塑。但它不可能同时兼具这两种功能。尼古拉-博拉(Nicola Bolla)的椅子是一系列作品的一部分,这些作品通过在日常物品上覆盖珍贵材料来重新诠释这些物品,它是一个视觉陷阱,一个模棱两可的游戏与许多当代作品一样,它也生活在表里不一的短路之中。表面上,它诱人、闪亮、优雅、让人安心,实际上却不堪使用、脆弱、充满诗意。正是这种矛盾构成了它的意义:一件普通的物品,因其珍贵而无法使用,又因其珍贵而神圣化。因此,无论谁坐在那把椅子上,都是在身体之前犯了一个认知错误:他把作品当成了物品,把艺术和生活混为一谈。如果说艺术往往希望被体验,那么这个插曲也表明了体验与分心之间的界限是多么脆弱。

因此,一个问题出现了:受损的艺术作品是 完成品吗?还是说,它只是一件改变、会演变、会开启另一个故事的作品?就 Bolla 的椅子而言,答案很快就出来了:博物馆的修复人员进行了干预,重新组合了作品,重建了作品的形式。艺术家同意了。机构也放心了。但不可避免的是,有些东西永远地改变了。艺术家意识到了这一点。

这把椅子不再是 “以前的那把”,而是变成了另外一种东西:一个受伤的、重新组合的物体,本身就带有事故的记忆。现在,这件作品也在诉说着自己的脆弱。这有点像日本的金箔花瓶(kintsugi vases),它用金箔填充裂缝,将脆弱作为一种美表现得淋漓尽致。Bolla 的作品即使经过修复,在阅读时也不能不联想到损坏它的手势。以至于他自己都在考虑更改作品的名称。它的意义已经扩大,分层。它失去了纯真,却增加了深度。

为什么会这样?今天,艺术不仅是一种美学生产,也是一种关系实践。它存在于作品与观众之间的空间中。当这一空间受到破坏时,无论是由于忽视、肤浅还是单纯的无知,作品都会突然发现自己已经脱离了它的功能。供给与接受之间的微妙平衡被打破了。维罗纳的事件并不是一个孤立的事件:最近的其他例子表明,艺术的脆弱性也是一种集体责任 。仅仅挂上 “请勿触摸 ”的牌子是不够的。我们需要一种凝视教育,一种成果教育。观看作品不是一种被动的姿态,而是一种关爱。

视频中的场景

在这里,我们触及了一个令人不安的事实 :许多观众不再习惯于区分审美体验和表演体验。社交媒体世界为一切壮观化扫清了道路:每个地方都是布景,每个物体都是背景。但艺术不是消费对象。如果说艺术是什么的话,那么它就是一个值得尊重的栖息地。不过,这次活动有一个方面值得关注:现在的作品比以前表达得更多了。以前,它只是向梵高的椅子致敬,一个俏皮但概念清晰的雕塑。现在,它也是我们这个时代的记录。文化脆弱性的见证。证明了艺术作品就像有生命的躯体一样,也会破碎。

尼古拉-博拉(Nicola Bolla)的《梵高 》在今天的意义,自相矛盾的是,比以前更加重要。因为它经历了这一事件,承受了摔倒的痛苦,然后脱胎换骨。不仅修复了它,还赋予了它新的意义。当然,这并不能为破坏性行为开脱。但它确实促使我们重新思考作品的意义,而不是将其视为一个静止的物体,而是一个有生命的实体。艺术不仅是表象:它也是关系、创伤和记忆。我们生活在这样一个时代,一切都被加速,一切都被记录,一切都有可能被分散注意力。但艺术需要缓慢,需要关注。它还要求承担责任。这不仅是艺术创作者的责任,也是观看者、主持者和生活者的责任。

也许这就是维罗纳插曲最深刻的含义:提醒我们艺术就像生活一样,总是暴露在外的。它是脆弱的。它是易变的。但正因为如此,它才能继续与我们对话。即使它破碎了。也许,仔细观察,只有能够破碎的才是真正有生命力的


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