乌菲齐美术馆中的 "新 "拉斐尔：乌尔比诺一幅被遗忘绘画的重新发现

昨天，在乌菲兹美术馆，通过乌菲兹在线直播节目，跨学科研究项目 "Euploos"在乌菲兹美术馆绘画和纹样部基金的科学研究活动中取得了一些重要的新发现：特别是年轻学者罗伯塔-阿里文蒂（Roberta Aliventi）和劳拉-达-林-贝蒂娜（Laura Da Rin Bettina）介绍了一个联合研究项目，该项目从对拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio，乌尔比诺，1483 - 罗马，1520 年）的绘画基金进行清点和收藏研究开始，最终在一幅乌尔比诺人的漫画上发现了重要发现，这幅漫画最近由毛里齐奥-米切洛齐（Maurizio Michelozzi）修复，并在 Scuderie del Quirinale 举行的拉斐尔大型专题展览上首次展出。简而言之，一幅被遗忘的绘画作品再次被认为是拉斐尔的作品：这幅作品实际上是拉斐尔的学生乔凡-弗朗西斯科的弟弟卢卡-佩尼（Luca Penni，佛罗伦萨，约 1500 年-巴黎，1556 年）的作品，尽管之前一直被认为是出自拉斐尔之手。

这幅画描绘的是一位年轻女性，她坐着，向一个孩子伸出双臂（Quirinale 展览会上就是这样展出的），卡尔-摩根斯特恩（Karl Morgenstern）于 1813 年首次提到这幅画，并将其归功于拉斐尔。尽管学者 Oskar Fischel 在 1925 年暗示这幅画的作者是拉斐尔，认为它是朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）为《圣保罗和亚历山大的凯瑟琳》（Deesis with Saints Paul and Catherine of Alexandria）绘制的漫画（但基于拉斐尔的发明），并保存在帕尔马，但将其归功于佩尼的说法可以追溯到 20 世纪初。评论性文献中最后一次提到这幅漫画要追溯到 1944 年，当时弗雷德里克-哈特（Frederick Hartt）引用了这幅漫画，并将其归功于乔凡-弗朗切斯科-佩尼（Giovan Francesco Penni）。此后，这幅漫画再也没有被讨论或展出过。

“罗伯塔-阿利文蒂说：”这是一项持续了数年的研究，它让我们详细重建了 17 世纪下半叶红衣主教莱奥波尔多-德-美第奇（Leopoldo de’ Medici）图画收藏中的一本拉斐尔画册。莱奥波尔多是当时最伟大的收藏家之一，一生中收藏了无数不同流派的作品。他的绘画藏品是乌菲齐美术馆中绘画和花卉收藏室的核心，我们知道这些藏品大约有 12,000 件，由佛罗伦萨绅士、艺术史学家和鉴赏家菲利波-巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci）整理成册。这些画册分为专门介绍个别艺术家作品的专册和不同大师的作品集和杂集。从 19 世纪头几十年开始，这些书籍被肢解：整个收藏中最有价值的肯定是被称为 "特殊 II"的一卷，其中只保存了拉斐尔的素描。劳拉和我试图重建的正是这一卷的全部内容。为此，我们首先研究了档案和目录文件，还利用了 19 世纪初德国语言学家卡尔-摩根斯滕（Karl Morgenstern）撰写的一篇文章。此外，我们工作的基础是对内阁中所有可能与拉斐尔有某种联系的对开本进行详尽的搜索：因此，我们检查了归类于艺术家本人名下的作品，也检查了副本、工作室和学校的素描。最后，我们还查找了所有在过去几个世纪中被认为是拉斐尔的作品，但随着时间的推移和各种原因，这些作品的作者发生了变化，并被放在了其他艺术家的文件夹中。

这张纸（库存编号 14730 F）被认为是所研究的作品中最有趣的一张。由于这幅画被放在卢卡-佩尼的文件夹中，最近的评论家们一直不知道这幅画，在 20 世纪下半叶的拉斐尔研究中也从未提及。这幅画描绘了一位蒙着面纱的年轻女性，她将一只手放在胸前。这幅作品被发现时，其保存状况岌岌可危（女子的右手已损坏，并被笨拙地重新粘合，书房内有衬垫，衬垫又被粘在另一张纸上）。不过，在罗马展出时，作品由毛里齐奥-米切洛齐（Maurizio Michelozzi）进行了修复，他移除了两块旧的支撑物以及损坏和残缺的左手，使画作尽可能接近原貌。

正如菲舍尔所猜测的那样，这幅作品一定与《创世纪的圣母》有关，该作品于 1519 年至 1520 年间在拉斐尔的工作室中完成，现在被一致认为是朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）的作品。这不是初步研究，而是最终的漫画，即用于将构图转移到最终支撑物上的绘图工具。在这幅作品中，图画不是用除尘技术转印的，而是用雕刻技术转印的：事实上，在纸张上就有将图画转印到最终支撑物上的触笔留下的痕迹（通过掠射光照片检测到）。绘制的圣母与绘画的圣母大小相同，姿势也几乎完全一致（头部的倾斜度、眼袋）。因此，根据阿利文蒂和达林-贝蒂娜的说法，这幅画肯定是朱利奥-罗马诺在创作《女神》时使用的漫画片段。

拉斐尔，《手抚胸前的蒙面少女半身像》（为《圣母与圣保罗和亚历山大的凯瑟琳》创作的漫画）（约 1519-1520；木炭、白铅、手写笔，纸张为灰米色，266 × 264 毫米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描柜，编号 14730 F）

修复前的漫画

放牧光线下的漫画图像

朱利奥-罗马诺，《与圣保罗和亚历山大的凯瑟琳的 Deesis》（1519-1520 年；油画，122 x 98 厘米；帕尔马，国家美术馆）

漫画与绘画的比较

朱利奥-罗马诺为君士坦丁厅创作的一些漫画片段

“在朱利奥的画作中，”劳拉-达-林-贝蒂娜说，“罗伯塔和我首先注意到的一点是，圣母的表情在我们看来比乌菲兹的画作更生硬，更不自然，而乌菲兹的画作表情更自然、更强烈。图形和图像之间的这种质的差距促使我们思考这幅画的归属问题，因此我们首先将其与朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）的漫画进行了比较，这些漫画的创作年代与我们的相近，即可追溯到 1519-1520 年左右。例如，朱利奥-罗马诺为梵蒂冈君士坦丁大厅壁画（由拉斐尔设计，但在他死后由他的学生完成了大部分）绘制的漫画 ”比乌菲齐的绘画更具雕塑风格"。此外，在朱利奥-罗马诺的另一幅漫画中，即热那亚圣斯蒂法诺教堂的《圣斯蒂芬被投石处死》一画中，我们看到了一种非常鲜明和锐利的明暗对比，因此与我们的绘画风格截然不同。所描绘的人物比拉斐尔的作品更具立体感和可塑性，但同时他们的动作在我们看来又是模糊的。长袍和帷幔的渲染同样非常鲜明，但在我们看来，其表面更加扁平，没有那么大气。相比之下，在我们的画纸上，尽管人物形象具有零散的特点，但其在空间中的衔接更为自如，且具有一定的优雅性，并采用了柔和大气的炭笔印记来表现。我们认为，这些风格特征使其更接近拉斐尔的绘画，主要是盖蒂博物馆中的《荣耀中的基督》，以及其他作品，如拉斐尔为君士坦丁大厅绘制的天使头像，该作品现藏于布达佩斯美术博物馆。虽然在很多情况下很难区分大师的手和朱利奥-罗马诺的手，正是因为朱利奥-罗马诺能够吸收拉斐尔的语言，并达到非常接近大师风格的效果，但在这种情况下，似乎应该将我们认为质量非常高的这幅图画证明归还给拉斐尔，从而恢复 17 世纪红衣主教利奥波德-德-美第奇收藏的这张纸的古老归属。

两位学者表示，Marzia Faietti和Achim Gnann（通过口头交流，但 Aliventi 和 Da Rin Bettina 在乌菲齐展览目录中对作品的描述中对此进行了说明）也认同这一归属：尤其是后者，他认为这一归属是可信的，因为圣母的形象比绘画中的形象更令人信服，但他保留在对绘画进行直接分析后确认或不确认作者身份的权利。这两位学者的研究成果目前发表在Marcantonio Raimondi 会议的论文集上。拉斐尔的第一位雕刻师，会议于 2019 年 10 月 23 日至 25 日在乌尔比诺的阿尔巴尼宫举行，首次报道了这一发现。

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