即日起至8月26日，为庆祝第六届“Art Together Now”艺术展——该活动与圣亚历山大主保圣人节庆典同期举行——贝加莫上城区的四个场地将展出艺术家毛里齐奥·唐泽利（Maurizio Donzelli）的装置艺术与艺术布置。 在原科学、文学与艺术学院、主教宫（伯纳雷吉博物馆）、 古大教堂下方（同样属于贝纳雷吉博物馆）以及前圣米歇尔·阿尔科教堂， 这位来自布雷西亚的艺术家的《图鉴》 系列作品正焕发生机 ，该展览由乔瓦尼·贝雷拉和安娜·贝图利尼·弗里杰联合策展。 艺术家加布里埃莱·兰迪与策展人加布里埃莱·萨尔瓦特拉穿行于这场分散式展览的各个空间，融入其脉络之中，共同探讨毛里齐奥·唐泽利作品的深层意义——他始终在不断审视主观视角与多感官知觉。
GL.迄今为止，我总是看到毛里齐奥·唐泽利的作品置身于无菌或象征意味较弱的语境中。我必须坦白，此次展览中令我最为惊讶的一点，正是他与场所对话的能力。这种能力似乎同时在多个层面发挥作用：光线、文化层叠…………仅举几个举办本次展览的空间中存在的众多元素为例，它们都成为了与唐泽利作品完全契合的要素。
GS. 由于一场正在圣米歇尔拱门前教堂（ Ex Chiesa di San Michele all’Arco）举行的有趣讲座， 我们被迫在该处 滞留了较长时间，并“愉快地被困”其中，这让我得以像往常在博物馆那样，以一种漫无目的且不拘形式的方式，长时间地观察毛里齐奥的挂毯和装置作品。 在此补充一点背景说明： 这座教堂是胜利与荒废、辉煌与破败交织的奇迹，既有巴洛克式的、甜腻得近乎洛可可风格的华美显现，也有结构的堆积、坍塌、花状装饰，以及当代金属桁架的嵌入和无疑显得笨拙的功能性结构。 我对唐泽利此次干预的思考，与“惊奇”这一概念息息相关。它让我回到了教堂最早的访客身上，想到了那些壁画曾给当时大多不识字、尚未习惯我们如今所接触的媒体图像、互动图像和动态图像的民众带来的惊叹。 因此，在唐泽利所处的语境中，这些作品也起到了强化这种体验的作用，它们如同感知陷阱，嵌入过去的图像层中，从而重新激发了这种富有想象力、创造力和奇妙感的体验。我是不是言过其实了？
GL. 不 ，一点也不，相反，我认为你非常准确地把握了唐泽利此次对待这些场所的方式。仿佛他的作品一直都在那里一样。 有时只是微妙的强调，比如在教区博物馆内，圣母领报像后方那两件金质作品便是如此。 而其他时候，比如小神庙里那组呈井状、排列在镜面上的回文挂毯装置， 艺术家甚至将空间颠覆到了极致——这不仅体现在戏谑的幻觉效果上，更主要体现在历史与象征的层面。考虑到这座小神庙正是建在一口井之上，这种安排形成了一种短路效应，然而其中却无法捕捉到全貌。 总有一些难以捉摸的东西在不断逃逸，使其变得难以言表。
GS.“回文挂毯”确实是一个很美的意象。 是的，既然你提到了在教区博物馆的展览，或许值得强调的是，唐泽利的作品在那次展览中——这在当代装置艺术中实属罕见——选择以中世纪雕塑为背景。 《圣母领报》以及另一位我现在记不清名字的圣人。O系列的作品与来自不同来源的素描相互交织、层层叠加，仅仅是为了给这一真正值得一看的场景编排出一种视觉编舞。 我认为这里涉及边缘与装饰、语言的边缘地带等议题，我认为这非常重要。正因如此，在圣十字小罗马式教堂里，我曾沉醉于观察那些仿大理石装饰以及墙面上非具象的纹理。 这些超越时间（且具有旁支特质）的艺术语言，挑战了历史叙事中循序渐进的划分，我认为它们与唐泽利的作品有许多共同之处。你认为哪部分最为成功？还是有什么地方让你不太满意？
GL.总体而言，我非常欣赏这次展览及其所呈现的丰富多元的元素。我认为艺术家以极大的慷慨投入创作，为观众提供了多种解读视角，而这些视角的共同根源都在于素描。 这种艺术语言在展览中占据着重要地位：无论是陈列在圣米歇尔拱门前旧教堂两座展柜中的小型作品——这些作品值得仔细观赏——还是在科学、文学与艺术学院展出的大型纸上作品，皆是如此。 在这里，应策展人乔瓦尼·贝雷拉（Giovanni Berera）的要求，作品的陈列方式仿佛置身于艺术家的工作室之中——它们被夹具固定在支架上，这种展示方式与毛里齐奥通常采用的方式有所不同。从本次展览所呈现的多样性视角来看， 我认为教区博物馆内的第二个装置——即那些素描被磁铁吸附在圣人雕像周围的展陈——效果不如《O》系列的两幅画作与圣母雕像相邻的那个装置，后者在我看来更具冲击力。 那么，在你看来，哪一部分最成功，哪一部分又最让你不以为然呢？
GS. 总体而言， 所有作品都服务于一种宽广、多层次且丰富多样的感知思维。从整体来看，我认为正是“素描”这一理念取得了成功。 这种表现手段虽然朴素，在许多方面也显得直截了当，却能够传达出一种非常简单、基础且人性化的创作紧迫感，并借此展开精妙而丰富的探索。 我认为这种既作为主要语言又极其复杂的“设计”理念，也成功地融入了那些客观上具有更高创作过程梯度的作品中（例如挂毯、绘画和“Lux drawing”）。 坦率地说，小神庙的“井式”装置并未让我产生太强的共鸣，但这或许是因为这种形式在我对唐泽利作品的探索中尚属首次。 话虽如此，我想强调我支持这些看似无主题的探索，以及这些装饰形式所蕴含的崇高性。您认为，艺术是否还有不局限于对现实进行注解的空间？
GL：“表达的自由属于那些勇于争取的人。当没有空间时，就可以创造出另一个空间。创造它的方法本身几乎就是新的空间。” 我认为朱利奥·图尔卡托的这番话完美地回答了你的问题；此外，我觉得它与毛里齐奥的展览非常契合，特别是位于贝加莫大教堂地下考古区域的最后一件装置作品。这是对马西莫·米尼尼几年前展出的作品《想象界》（Immaginale）的一种变体。 该作品呈现为一座圣像屏，明确突出了神圣的维度，从而为艺术家绘制的丰富《图集》增添了一张新的地图，或是一条可能的路径。
展览中完全未出现《Mirrors》系列，而这或许正是最能体现唐泽利艺术探索的作品。我认为这一选择对展览大有裨益，通过“减法”的方式，为观者开启了另一种视角，或者用图尔卡托的话来说，开启了对空间的新创造或再创造。
GS. 《Mirrors》系列本质上是开启空间、视线与图像的装置，在其中，现实只能以多重且非单一的形式呈现。颇具讽刺意味的是，这种思想却可以通过其他看似 更静态的媒介 来实现。 此外，我认为，一位艺术家的标志性作品——就像《镜子》之于唐泽利——往往也面临着成为公众期望的“围栏”或“标签”的风险。 因此，我很高兴能借此机会展现这些看似另类的诗意潜能，它们在可见度和发展空间上仍具有巨大的潜力。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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