一提到费德里科-达-蒙特费尔特罗，人们很自然地会将这位贵族和赞助人的身影与他的公国首府乌尔比诺的宏伟宫殿联系在一起。乌尔比诺是费德里科的主要权力中心，也是他的宫廷所在地，吸引着当时许多最伟大的艺术家和文学家。然而，费德里科从未忽视古比奥这座公国第二大城市，也是他的出生地：1444 年 8 月，腓特烈一被任命为公爵，就立即访问了古比奥，并与市政府签署了一份协议，根据协议，古比奥人民有权继续在执政官和总督的宫殿中保留他们的地方行政机构，而年轻的君主则可以继续使用他的家族在古比奥逗留期间居住的宫殿作为他们的官邸，费用由社区承担。当时的 “Palatium Vetus ”是大教堂附近的一座古老建筑，显然足以满足一位年轻君主的需要，但他的权力却在不断扩张。1461 年，当他年轻的爱妻巴蒂斯塔-斯福尔扎（Battista Sforza）第一次和他一起造访古比奥时，费德里科或许开始表达了为自己提供一处更合适住所的想法：1470 年代初，教皇西斯笃四世（Pope Sixtus IV）越来越频繁地访问罗马，古比奥的重要性也随之大幅提升，因此这一需求势在必行。大概就是在这个时候，腓特烈决定重新布置大教堂附近的建筑群，将其改造成这座完全是中世纪城市结构的城市中唯一的一座文艺复兴时期的宫殿：这项任务委托给了弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini），工程大概在 14 世纪 60 年代末就已经开始，从 1474 年夏天开始大大加快，但直到 1482 年腓特烈去世后不久才完工，当时公爵之位传给了他的儿子圭多巴尔多（Guidobaldo）。
古比奥公爵宫就这样诞生了，在费德里科诞辰 600 周年之际，这座宫殿成为他出生的城市为他举办的大型展览：费德里科-达-蒙特费尔特罗和古比奥。Lì è tucto el core nostro et tucta l’anima nostra.展览策展人（Francesco Paolo Di Teodoro、Lucia Bertolini、Patrizia Castelli 和 Fulvio Cervini）选择了这句话作为展览的标题，它摘自费德里科于 1446 年写给古比奥贡法罗尼埃和领事的一封信，因此，它并不是外交职责所决定的环境公式。费德里科-达-蒙特费尔特罗非常关心古比奥，以至于古比奥俨然成了他的第二个首都：古比奥比乌尔比诺安静，但却是一个重要的中心，拥有公爵所能保持活力的艺术文化，是费德里科经常选择的聚会场所（展览策展人在导言中写道，乌尔比诺宫廷可以 “在这里停留，享受与乌尔比诺相同的特权和’舒适’，但远离政治和文化动荡”）。古比奥公爵宫本身几乎就是按照乌尔比诺公爵宫的形象和样式建造的，宫内还有一个用木头镶嵌装饰的 Studiolo。
二百周年纪念展览分为三个展厅。公爵宫是展览的中心：在这里，费德里科-达-蒙特费尔特罗的传记被深入探讨，他与古比奥的关系被娓娓道来，宫殿的建筑历史被大体追溯，文艺复兴时期古比奥的绘画被熟知，还有两个令人惊讶的部分专门展示应用艺术和音乐。相反，在康索尼宫，人们可以了解到公爵庞大文化的优点，从而理解他的选择，更好地认识到他的赞助范围，同时还可以了解到费德里科在 15 世纪战争背景下作为一名管家的形象：这两个主题密切相关，因为在当时的思想意识中，一名优秀的管家必须接受过充分的文学教育。最后，教区博物馆的重点是费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）的精神生活，不过，他的精神生活因其对占星术的兴趣而有所下降。博物馆展出了数十件作品，包括绘画、书籍、文件、盔甲、家具、钱币等。
然而，欢迎公众来到公爵宫的是一件当代作品，它是对法比奥-加莱奥蒂创作的蒙特费尔特罗公爵双联画的重新诠释：作品名为 "时间的见证"（Testimoni del tempo），是一段投影在两个液晶屏幕上的 4K 视频，其框架就像乌菲齐的双人肖像画一样，费德里科和巴蒂斯塔面对面，从黎明到夜晚的一天中，他们互相凝视着对方，欣赏着各自土地上的风景。È古比奥公爵府对游客的热情接待，古老与现代的完美结合，为我们塑造了一个既遥远又亲近的公爵形象，让我们对他敬而远之、在参观开始时，墙上贴满了印有腓特烈徽章的瓷砖，上面装饰着著名的浮雕 “FE.DUX”，这让我们想起，现在向公众开放的这些房间曾经是权力的殿堂，只有少数人才能进入，公爵的存在无处不在。DUX "的著名浮雕，这是在弗朗切斯科-迪-吉罗乔-马尔蒂尼（Francesco di Girogio Martini）的启发下，在古比奥的弗洛里斯（Floris）家族窑炉中烧制而成的，最初是彩色的。公爵宫参观的第一部分是精美的人物传记：展柜中陈列着由当时最伟大的奖章制作者（包括伟大的皮萨奈罗、马特奥-德-帕斯蒂、皮埃特罗-托里吉亚尼、詹弗朗切斯科-恩佐拉、斯佩兰迪奥-迪-巴托洛梅奥-萨韦利-达-曼托瓦，以及默默无闻的克莱门特-达-乌尔比诺、皮埃特罗-达-法诺和阿德里亚诺-迪-乔瓦尼-德-梅斯特里等）制作的奖章，这些奖章来自众多博物馆，让游客仿佛置身于 15 世纪的意大利：从贡扎加（Gonzaga）到斯福尔扎（Sforza），从教皇到马拉泰斯塔（Malatesta），从本提沃格里奥（Bentivoglio）到美第奇（Medici），甚至是蒙特费尔特罗家族本身，这些君主和统治家族主要成员的肖像接踵而至，构成了一幅宏大的壁画，展现了费德里科-达-蒙特费尔特罗在权力关系和联盟、友情和敌意中的生活环境（在各种文献中还包括一封密码信件）。在各种文件中还包括一封证明费德里科-达-蒙特费尔特罗参与帕齐阴谋的密信）。古比奥本身就是一个重要的黄金生产中心，在很长一段时间内还是乌尔比诺公国的主要铸币厂所在地：展览最引人注目的方面之一就是不断有网络提及费尔特雷的古比奥。
有一个展厅专门展出费德里科-达-蒙特费尔特罗的雕塑肖像：特别值得一提的是从佩萨罗市民博物馆（Pesaro Civic Museums）借来的费德里科和巴蒂斯塔的雕塑肖像（前者用大理石雕刻，后者用切萨纳石雕刻）。费德里科和他的亲兄弟奥塔维亚诺-乌巴尔迪尼-德拉-卡尔达的官方肖像的奖章，以及公爵与奥塔维亚诺一起被描绘的新月形图案，都是在古代乌尔比诺公国的另一个重要中心--梅尔卡泰罗的圣弗朗西斯科教堂中出现的。展览很少关注屋大维的形象，他是费尔特雷克宫廷中的杰出人物，尽管是一个不甘寂寞的人，因此很少为大多数人所知，近年来对他的各种研究蓬勃发展：屋大维是一位人文主义者、艺术和文学爱好者（在这幅长廊画中，他手持一本书和橄榄枝来表达他的热情，而他的弟弟则手持头盔和旗帜），他是乌尔比诺公爵宫图书馆（这幅长廊画可能最初就放置在这里）的主要负责人，因此他负责选择手抄本和手稿，负责布局，并与人文主义者和文学家保持联系。为了唤起人们对这种文化氛围的回忆，附近展示了一些手抄本，其中包括流传至今的皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡《De prospectiva pingendi》仅有的三份方言手稿之一：这是保存在雷焦艾米利亚帕尼兹图书馆的手稿，其中包含艺术家的一些更正和批注，但并非完全是亲笔签名。接下来的两个房间探讨了设计古比奥公爵宫的建筑师弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼的兴趣和想法：条约和建筑元素（后者大多来自古比奥）相继出现，展现了一位以罗马建筑艺术为蓝本的知识分子的形象，他着眼于古代，从小就对建筑感兴趣，从锡耶纳国家皮纳科特卡（Pinacoteca Nazionale）借出的一幅约 1470 年的青年圣母领报图就证明了这一点，在这幅圣母领报图中，画家认为圣母和天使相遇时的建筑背景发挥了重要作用。
公爵宫的大宴会厅是 15 世纪中叶古比奥艺术的展厅，这一时期以奥塔维亚诺-内利（Ottaviano Nelli）的作品为主，古比奥市还将在 2021 年底至 2022 年初为其举办大型专题展览：贝尼宫的单色壁画是其艺术的一个重要例子，在该市的博物馆、教堂和宫殿中都可以欣赏到他的作品，这些作品创作于 1520 年代，见证了这位艺术家的晚期哥特式文化。1444 年 8 月 7 日，刚成为乌尔比诺领主的费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）首次以君主身份访问古比奥时，他也是古比奥的执政官之一）。一系列重要作品见证了艺术的繁荣和奥塔维亚诺-内利（Ottaviano Nelli）的巨大影响，这些作品一方面展示了蒙特费尔特罗家族的宫廷是如何吸引艺术家（甚至是来自遥远地区的艺术家）来到这座城市的，正如策展人所说，这些艺术家在某些领域为创造真正的 “蒙特费尔特罗风格 ”做出了贡献；另一方面，由于风格的相似性和主要创作者的文化渊源，古比奥绘画的命运是如何与附近的佩鲁贾联系在一起的。宫廷文化对古比奥家庭品味的影响主要体现在彩绘沉箱上，古比奥毡房中的彩绘沉箱比比皆是，展览中还展出了一些著名的彩绘沉箱，例如从意大利古比奥国家文艺复兴博物馆（Musé et National de la Renaissance）运来的彩绘沉箱。和国家文艺复兴博物馆（Musé and National de la Renaissance in Écouen）的画板，这些画板装饰典雅，将《伊利亚特》中的情节绘制成梦幻般的宫廷故事，当然还有大量的黄金，以满足赞助人用奢华物品装饰家居的愿望。古比奥的绘画则是通过一些作品进行研究的，这些作品向参观者介绍了古比奥从晚期哥特式文化向后期哥特式文化的转变。甚至在奥塔维亚诺-内利（Ottaviano Nelli）于 1450 年左右去世后，古比奥也在公爵宫建筑工地上推广文艺复兴时期的新语言，学者埃托雷-桑尼波利（Ettore Sannipoli）写道：“这是第一次对中世纪建筑遗产，更广泛地说，是对持续到 15 世纪中叶以后的晚期哥特式文化的有意和强烈的否定”。
紧随其后的是伊阿科波-贝迪（Iacopo Bedi）的两幅板画，这些作品仍然铭刻着晚期哥特式文化，但对新的语法并不迟钝，其中一幅是奥兰多-梅里尼（Orlando Merlini）的《圣奥古斯丁和圣弗朗西斯之间的圣母子》，这位艺术家已经完全是文艺复兴时期的艺术家了。他是一位完全文艺复兴时期的艺术家，来自巴托洛梅奥-卡波拉利（Bartolomeo Caporali）和贝内德托-邦菲格利（Benedetto Bonfigli）的佩鲁贾，后来成为最新的艺术家西尼巴尔多-伊比（Sinibaldo Ibi），他在 1503 年签署了圣乌巴多的贡法隆（gonfalon of Sant’Ubaldo），这是佩鲁贾文化的作品，被视为奇迹，因此成为古比奥人特别虔诚的对象。在应用艺术部分，一件来自圣多梅尼科教堂的壮观徽章格外引人注目，上面装饰着开头提到的费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）工作室的作品：这是一位艺术家的作品，他娴熟地掌握了透视镶嵌技术，为我们呈现了两个令人信服的堆满书籍的木廊形象。展览的第一部分以音乐部分结束：在这里，我们发现拉斐尔的父亲乔瓦尼-桑蒂的缪斯女神们被描绘成音乐家，每个人都有自己的乐器，有效地直观表现了公爵的音乐兴趣（以及他所拥有的乐器，并在他的书房装饰中加以描绘）。
在康索尼宫的展览部分，奥地利人汉斯-克洛克（Hans Klocker）雕刻了一个真人大小的、逼真的、坐着的、疲惫的、睡着的盔甲兵：在古代，他是基督复活群雕的一部分，这个士兵的独特之处在于他身着现代盔甲。福尔维奥-切尔维尼（Fulvio Cervini）在画册中写道，“实现受难 ”意味着 “冥想这样一个事实：我们的暴力继续杀害基督，但通过对军事力量的良性使用，我们可以转向他光辉的一面。或许这也是为什么克洛克尔的士兵被定义为最微小的细节：一个木制的战士，就像战士是一个铁制的雕塑一样”。费德里科-达-蒙特费尔特罗开始他的军事生涯时，正值历史上战争发生转变的时期。在那个时代，虽然火器开始进入人们的视野，但还没有系统地出现，弩、帕维亚大盾和笨重的钢甲占据了主导地位，它们往往是真正的工艺杰作，因为在当时的思想意识中，即使是战争也是一个炫耀的机会。不仅如此，大量的书籍也是对未来的乌尔比诺公爵所接受的文化和学习的总结：在 15 世纪，“没有好的文化，就没有好的指挥官 ”这一观点得到了肯定，因为文化被认为是以合理的方式进行战争的基础，同时也是在敌对行动结束后以最恰当的方式传播战争记忆的基础。切尔维尼接着强调说，“战争”，“如果能留下对战争的记忆，那就最有价值”，而这种意识 “在意大利文艺复兴时期的宫廷中得到了复兴，并在费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）身上找到了原创智慧的诠释者，他在圣母脚下屈膝，或在书房里打开书本，身上穿着与他战斗时一样的盔甲”。
因此，艺术在描述战争的同时，也在颂扬参战者的力量，同时战场也成为表达参战者品味和思想的场所之一。因此，即使在当时的作品中，也不难发现许多古代场景中战斗员穿着现代盔甲的例子：在展览中，公众将看到《皮德纳之战》等作品，这是一幅复杂的画作，古比奥展览的策展人将其归功于韦罗基奥和工作室。在这幅画中，古罗马人与马其顿人在第三次马其顿战争的最后一次冲突中的战斗情节被搬到了当代世界，还有吉罗拉莫-根加（Girolamo Genga）创作的《圣塞巴斯蒂安殉难》，他为殉道者的施刑者穿上了华丽的文艺复兴服装，意图用弩箭射穿他。
至于费德里科-达-蒙特费尔特罗的教育和文化--正如我们所见，这与他的军事活动有着深远的联系--我们可以想象，他在古比奥接受了基础教育，之后我们知道他在 1434 年至 1436 年期间在维托里诺-达-费尔特雷的 Ca’ Zoiosa 学习了两年，这可能是当时统治阶级未来的代表人物最重要的学校。正是在这里，费德里科开始培养自己对古代文化的兴趣，同时学习最初的军事基础。在文学方面，他所接受的教育主要是以白话文书籍为主（不过显然也不乏基本的古典文献），展览中展出了一些肯定曾给他带来过灵感的书籍：有但丁的《神曲》（其中有一本重要的插图本现藏于梵蒂冈使徒图书馆，但却是为费德里科的个人图书馆而作），还有彼特拉克的《卡佐内雷》和《特里奥菲》（其中有一本属于佩萨罗的领主、费德里科的岳父亚历山德罗-斯福尔扎），以及但丁评论家的书籍。
展览的第三章也是最后一章位于教区博物馆，在这一展厅中，费德里科-达-蒙特费尔特罗通过证明他对当时的恒星、天体和行星的了解的文字，以及乌尔比诺和古比奥工作室镶嵌的天文和占星仪器、绘画，甚至护身符和护身符，总结了他对占星学的兴趣（最著名的例子是《圣婴》脖子上的珊瑚）。最著名的例子是乌尔比诺马尔凯国家美术馆收藏的皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的《塞尼加利亚圣母》中孩子脖子上的珊瑚：从佩鲁贾国家考古博物馆借来的树枝和项链也在展览中重现，这些物品被认为具有重要的工艺价值）。参观者首先进入展厅的是一幅 16 世纪早期的《乌拉尼娅》（Urania）残片，这幅壁画是被撕下并转移到画布上的，由阿米科-阿斯佩蒂尼（Amico Aspertini）创作：乌拉尼娅是天文学和占星术的缪斯女神，她手持一个地球仪，与旁边展示的从安科纳国家考古博物馆（Ancona National Archaeological Museum）借出的地球仪相似，该地球仪可追溯到公元 1-2 世纪，古人试图用它来解释、解读和理解天空。地球仪旁边还陈列着测量天地距离的仪器：浑天仪、罗盘和象限仪，所有这些都可以在 studioli 木制镶嵌品中找到，这与费德里科-达-蒙特费尔特罗众所周知的宗教信仰并不矛盾。
恰恰相反，他对占星术的兴趣几乎可以说是他虔诚情感的反映。“帕特里齐娅-卡斯泰利（Patrizia Castelli）在目录中解释道：”这种和谐的谐音必须[......]以一种深刻的宗教方式来理解，它是达到神性领域的重要手段，与马西利奥-菲奇诺（Marsilio Ficino）的理论不谋而合。乌尔比诺公爵的好奇心反映在当时的论文中：展览首次展出了保罗-迪-米德尔伯格（Paolo di Middelburg）的预测，他从 1481 年到 1508 年一直是乌尔比诺的宫廷占星家，在他的著作中，他研究了星座、出生日期和星体运动，试图对将要发生的事情做出预测（令人好奇的是，在 1481 年和 1482 年的预测中，保罗-迪-米德尔伯格是如何 “根据浑天仪的使用来证明其计算的准确性 ”的，卡斯泰利指出）。马西利奥-菲奇诺 (Marsilio Ficino) 的Disputatio contra iudicium astrologorum在展览中占据了重要位置，这是对司法占星术学科的批判，即占星术中旨在预测未来的分支（特别是，菲奇诺对某些预测表示怀疑）：此外，这位托斯卡纳人文主义者是公爵特别欣赏的人物，而且我们可以肯定这种尊敬是相互的。
正如我们所看到的，古比奥为其杰出儿子举办的周年纪念展览是严格意义上的三方展览，但这些部分共同构成了一个行程，除了一些薄弱环节（关于腓特烈文化的部分本可以更加精辟，也可以更加注重背景）外，不会显得冗长：例如，不熟悉文艺复兴历史的参观者可能无法完全理解费德里科-达-蒙特费尔特罗在卡佐奥萨（Ca’ Zoiosa）接受教育的重要性），但它却能带来和谐统一的论述，不会因为被分割在三个不同的博物馆中而受到影响（此外，所有博物馆都非常近，步行几分钟即可到达）。费德里科-达-蒙特费尔特罗和古比奥。Lì è tucto el core nostro et tucta l’anima nostra 是一个高水平的项目，三个场馆的安排井然有序，与当地的关系也十分融洽：在教区博物馆，展览中的作品与永久藏品进行了精彩的对话（此外，这里设置的章节还涉及宗教主题）；在 Consoli 宫，古比奥文化主题也是营造当时氛围的核心（古比奥社区的创建时刻之一可追溯到 1456 年）。在公爵宫的金色钢琴上，公众可以通过展出的其他艺术家的作品，进一步探索古比奥时期的艺术主题。不难看出，此次展览的魅力恰恰在于它能够含蓄地邀请公众在全市范围内进一步发掘文艺复兴时期古比奥的痕迹。
费德里科-达-蒙特费尔特罗作为一个复杂的人物出现在展览中，以其介于公众形象和私人层面之间的独特性展现在参观者面前，在展览的行程中也设法摆脱了在周年纪念和纪念日举办的展览中有时会出现的庆祝辞藻：费德里科-达-蒙特费尔特罗和古比奥的力量。Lì è tucto el core nostro et tucta l’anima nostra首先是一个历史和艺术的展览，它的结构牢固，需要精心准备，在三个场馆中发展良好，并成功地使展览超越了向公爵 “致敬 ”的层面。在撰写本文时，展览的完整目录尚未出版，不过，策展人的文章已经发布，这表明展览的辅助出版物将不会缺乏与公众在欧居比尼亚三座博物馆看到的回顾展相匹配的品质。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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