人们知道教会用了将近四百年的时间才消除了一个几百年来助长了反犹主义偏见的崇拜,而且还利用了一个无辜孩子的尸体,而这个孩子在 1475 年复活节死于非命,没有人知道他是怎么死的,这让人感到一种不愉快的尴尬。可怜的西蒙尼诺-达-特伦托(Simonino da Trento)被封为圣人的日期距今已有近四百年,但如果我们考虑到,自他的尸体被发现以来,这个小男孩就一直被认为是所谓但从未被证实的犹太野蛮行径的殉难者,并被民众推举为圣人,尽管许多人坚持认为他从未被天主教会封为圣徒,但他还是被推举为圣人:西蒙娜-隆费多姆是特伦特皮匠的儿子,被发现死在城市的灌溉沟渠里,他立即成为强烈而病态的民众崇拜的中心。 他于 1588 年被赐福,一直到 1965 年,当时进行的历史研究证实,这种崇拜毫无根据,因此罗马教廷决定将其废除。
这一阴暗的事件首次成为题为 "罪犯的发明 "的展览的主题。从宣传到历史的西蒙尼诺-达-特伦托 “案件 ”在三圣戟教区博物馆的展厅中展出,由研究所所长多梅妮卡-普里梅拉诺(Domenica Primerano)与多米齐奥-卡托伊(Domizio Cattoi)、洛伦扎-里安德鲁(Lorenza Liandru)和瓦伦蒂娜-佩里尼(Valentina Perini)共同策划:这条路线重现了西蒙尼诺的历史、以判处许多无辜者死刑而告终的荒诞而可怕的审判、为传播邪教和加剧对犹太人的仇恨而启动的强大宣传机器、几个世纪以来西蒙尼诺在大众宗教中的财富,以及结束了这一长达几个世纪之久的事件的邪教废除。今天,我们可以说后者是一个公然的伪造品,导致大批信徒崇拜多梅妮卡-普里梅拉诺(Domenica Primerano)所说的 “虐待圣人”。这条路线将严谨的历史重建与准确的艺术品选择相结合,并利用技术手段让公众沉浸在 15 世纪特伦托的现实生活中。
事件发生在 1475 年 3 月 23 日晚上,即圣周四,当时西蒙尼诺没有回家,他的父母向当局报告了他的失踪。 等待了两天,直到 26 日复活节那天,特伦托犹太社区的主要代表、纽伦堡的塞缪尔(职业为借贷者)前往乔瓦尼-德-萨利斯府邸报告发现了婴儿无生命迹象的尸体。然而,在这之前的几天里,已经有传言说是犹太人绑架了这个孩子。 一个古老的传说--最早的确切证据可以追溯到 12 世纪--认为犹太人有在复活节这天将从父母身边强行带走的基督徒儿童献祭的习俗,目的是重现基督受难的场景,并将受害者的血用于仪式和治疗目的。这就是所谓的犹太教仪式谋杀,但这一习俗在历史上从未得到过证实,而且一直被最精明的历史学家打上反犹主义臆想的烙印,是一个没有任何实质内容的民间神话,是一个没有任何现实依据的诽谤性诋毁。
然而,15 世纪的特伦蒂诺当局倾向于倾听民众的呼声,以至于纽伦堡的塞缪尔被捕,与他一起受审的还有特伦托犹太小社区的几名成员。司法程序大量使用酷刑,甚至超出了必要的范围,也超出了当时规定的数量(以至于塞缪尔的妻子布鲁内塔很可能因酷刑而死在狱中)。因此,受审的犹太人承认了他们没有的过错,甚至承认了通常不合逻辑的行为:例如,将尸体藏在与塞缪尔同一栋房子里,而塞缪尔后来报告了发现尸体的消息(考虑到当时犹太人与基督徒生活在一起,不可能有机会秘密犯罪),或者承认西蒙尼诺的血历史学家乔瓦尼-米科利(Giovanni Miccoli)在其 2007 年的文章中指出:“人们会认识到这种激情的救赎价值,从而默认基督教信仰的基本观点是正确的”)。因此,建立在所谓 "血的指控 "的偏见之上的指控假设导致了不真实的供词,最终在 6 月 21 日至 23 日之间做出了第一批死刑判决:纽伦堡的西蒙、维罗纳的安杰洛、马格德堡的托比亚斯、塞缪尔的维克多、维尔茨堡的莫哈尔将被处以火刑,而在极端情况下皈依基督教的塞缪尔的博纳文图拉和莫哈尔的博纳文图拉则被改判为斩首。11 月,对社区妇女的审判开始,一直持续到 1476 年,最后以四名被告安娜、贝拉、萨拉和博纳的忏悔而告终。前三名被告被迫皈依基督教,并承诺继续信奉基督教(否则将因叛教而被处死),而最后一名被告则杳无音信。
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| 展厅罪人的发明。从宣传到历史的西蒙尼诺-达-特伦托 "案件 |
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| 展览厅罪人的发明。从宣传到历史的西蒙尼诺-达-特伦托 "案件 |
劳拉-达尔-普拉(Laura Dal Prà)在目录中写道,“刺激激化两种信仰之间的对立,其结果是将这种主调的解释转移到福音书的插图中”:这种激化 “既可以从福音书中犹太人的外貌特征中看出来,也可以从具体的图画细节中看出来”。展览的旅程正是从这些发现开始的。从德国艺术家Mair von Landshut的作品《Ecce Homo》(约创作于 1485 年至 1510 年)(从特伦托布翁康西奥城堡的省级藏品中借出)中可以清晰地看出,该作品的主题是"犹太人弑基督":作者以漫画的笔调描绘了犹太人(勾鼻子、灰头土脸的表情、粗野的手势),意在表明他们在杀害基督一事上的责任,而其他细节(描绘犹太人时经常会出现的狗,或衣服:注意中间人物的尖帽,上面挂着一个卷轴,让人联想到特费林(tefellin),或最严格遵守《圣经》的犹太人在晨祷时戴在头上的小盒子,里面装着《圣经》的字句),目的是明确界定那些被认为是杀害耶稣的人的宗教归属。
然而,耶稣的形象并不是唯一一个引起反犹先入为主观念的形象,特伦蒂诺展览在展厅中央放置了一个精美的莱茵制作的 12 世纪雕刻灵位,其表面刻有 "惩罚亵渎神明的犹太人"的图案,以此来证明这一点:传说在圣母升天后,一些犹太人试图推翻圣母的灵柩,但却无法移开他们的双手,导致他们失去了双手(谨慎的犹太人立即改邪归正,才找回了双手:灵位描绘了这一时刻)。特别引人注目的是一幅德国版画,描绘的是在日耳曼地区非常普遍的最粗暴的反犹太人图腾之一--Judensau(“犹太母猪”)(原型是在法兰克福布吕克尔图尔姆发现的一幅已遗失的 15 世纪晚期壁画):母猪吮吸一些犹太人,并用自己的粪便喂养其他人。策展人 Lorenza Liandru 回顾了历史学家 Isaiah Shachar 的研究,追溯了这一图案的起源,即暗指贪食和淫欲恶习的寓意图案,然后根据中世纪文学中犹太人与猪之间的联系和相似之处,以反犹太人的方式重新诠释了这一图案。这是一个相当危险的形象,在将此类图案配对的形象语境中,它也经常与仪式谋杀的指控联系在一起。
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| 梅尔-冯-兰茨胡特,《Ecce homo》(1502 年;特伦托,布昂孔西格里奥城堡) |
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| Rhenish goldsmith,Casket Reliquary(12 世纪第三季度;铜镀金和珐琅,锻铁,32 x 44 x 15.5 厘米;特伦托,三叉戟教区博物馆,inv.21) |
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| 德国徽章,Judensau(17 世纪早期;特伦特,特伦托大学) |
从本质上讲,这就是 15 世纪犹太人生活的环境,这些幻想能够在西蒙尼诺事件审判的最尖锐阶段期间和之后,为立即反对犹太人的宣传机器的车轮上涂油:与此案有关的第一件作品堪称典范,这不仅是因为它固定了几百年来几乎没有变化的肖像画,还因为它很好地说明了新闻界在支持谴责犹太人和宣传对西蒙尼诺的崇拜方面所起的作用,整个行动的 “导演 ”是在整个事件中起主导作用的王子主教约翰内斯-欣德巴赫(Johannes Hinderbach,1418 年出生于劳申伯格-1486 年出生于特伦托),他精心策划了一个计划。辛德巴赫受过良好的教育、富有魅力、聪明(他是最早意识到新闻的政治潜力的人之一)、善于周旋,他发起的行动被学者达妮埃拉-兰多(Daniela Rando)定义为 “系统而’科学’的”。 展览中发现的第一部关于西蒙尼诺的作品是阿尔布雷希特-库内(Albrecht Kunne,约 1435 年--1520 年后)的《西蒙-祖特里安特历史》。1520年后)的《西蒙-祖特里恩特历史》,并附有该书十四页对开本的复制品(原件藏于慕尼黑巴伐利亚国家图书馆),该书讲述了西蒙尼诺的整个故事。库内的《历史》于 1475 年 9 月 6 日在特伦特印刷,简单叙述了一系列事件(绑架、仪式谋杀、藏尸、发现、对犹太人的残暴谴责),是辛德巴赫设计的传播策略的一部分,他曾考虑过各种内容:这本小册子是亨德巴赫设计的传播策略的一部分,他考虑了各种内容:由约翰-马蒂亚斯-提比里努斯(John Matthias Tiberinus)起草的、面向有文化的公众的论文《三叉戟下的西蒙尼》(De Simone puero tridentino);库内(Kunne)的小册子,其目标受众更广泛;以及法律文本,其目的是在教皇圈子里支持西蒙尼斯被封为圣徒。
亨德巴赫的行动还体现在政治层面上:从这个意义上说,他的策略是阻挠教皇专员、文蒂米利亚(Ventimiglia)主教、多明我会会员乔瓦尼-巴蒂斯塔-德-朱迪奇(Giovanni Battista de’ Giudici)的工作,后者是从罗马派来调查审判是否正常进行的。亨德巴赫对他表示了热烈的欢迎,但朱蒂奇很快就意识到整个城市都在反对他,他不得不在报告中记录对他的诽谤,在怀疑的气氛中工作(他对亨德巴赫也抱有同样的怀疑,因为他猜到了亨德巴赫在事件中的角色:他深信审判中的证人是受他的地位所左右的),与亲王主教作斗争,后者不断写信给罗马,提出许多理由来强调审判的正常性,并继续对朱迪奇进行严格控制,以至于文蒂米利亚主教不得不搬到当时属于威尼斯管辖的罗韦雷托,以便更安静地工作。1478 年 6 月 20 日,教皇诏书 "Facit nos pietas"宣布审判正常进行,从而结束了此案。
我们并不清楚亲王主教如此努力的原因。学者马特奥-法迪尼(Matteo Fadini)写道,“导致辛德巴赫相信特伦蒂诺犹太社区有罪和小西蒙神圣不可侵犯的原因可能是深不可测的,当然各种因素(文化、政治、宗教)交织在一起”。达妮埃拉-兰多(Daniela Rando)以某种方式明确了这些因素,她说辛德巴赫是一位 “关心个人命运的主教,倾向于从自己的灾难时代中解读出世界末日和敌基督降临的征兆”,但同时也是一位对 “艺术赞助人主教模式着迷的人,他在赞助和庆祝’他的’圣徒时看到了’圣徒’和’神圣’的西蒙的影子。他的 ”圣徒看到了庆祝 “他的 ”时代和 “他的 ”主教职位的可能性。因此,我们可以想象辛德巴赫曾非常积极地为西蒙尼努斯争取封圣:然而,这位王子主教并没有成功,西蒙尼努斯直到 1588 年才被封圣。展览的下一部分介绍了这一崇拜的命运,尤其是在 20 世纪,以及它的终结:与被祝福者的庆典有关的礼仪用品(他的灵位、游行的图片,其中儿童的参与度非常高:在特伦特的这些活动中,儿童装扮成西蒙尼诺的情况并不少见)、意大利种族法的文件(其中再次提到了特伦特小男孩的殉难),最后是伊吉尼奥-罗格(Iginio Rogger)在 20 世纪 60 年代的著作、维勒哈德-埃克特(Willehad Eckert)和杰玛-沃利(Gemma Volli)的研究揭示了一个邪教的存在,这个邪教以一场闹剧的审判结果为基础,以偏见为条件,能够通过肆无忌惮地使用酷刑逼供,甚至在同时代人中也引起了许多怀疑。埃克特根据审判文件撰写的报告具有决定性的意义:报告被送往罗马礼仪部,最终于 1965 年 5 月废除了这一邪教。
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| Albrecht Kunne, Historie von Simon zu Trient (Geschichte des zu Trient ermordeten Christenkindes) (Trient, 6 September 1475; incunabulum; Munich, Bayerische Staatsbibliothek, 2 Inc.) |
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| 朱塞佩-布鲁纳,特伦特的西蒙尼诺和打扮成天使的儿童的骨灰瓮(1904 年;特伦特,圣彼得和保罗教区档案馆) |
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| 废除对特伦特的西蒙尼诺的崇拜后的 20 世纪 60 年代的文章 |
展览第二部分的主角正是特伦特的西蒙尼诺崇拜,该部分位于上层,由一幅奥地利人迈克尔-坦纳(Michael Tanner)的祭坛画引入,这幅画是欣德巴赫(Hinderbach)委托创作的,可能是为了装饰他的葬礼纪念碑(主教出现在深渊中,位于圣彼得和保罗像的下方)。本节重点介绍了西蒙尼诺几个世纪以来的肖像画形式:尽管教皇西斯笃四世(Pope Sixtus IV)已于 1475 年向所有意大利王公下达了禁止西蒙尼诺肖像画流通的指令,因为这种崇拜尚未得到教会的批准,但肖像画的传播仍是欣德巴赫宣传的另一个基石。瓦伦蒂娜-佩里尼(Valentina Perini)写道,“图像的说服力 ”不仅为主教所熟知,也为最狂热的传教士和遵守教规的方济各会所熟知。在目录中,玛丽亚-朱塞佩娜-穆扎雷利(Maria Giuseppina Muzzarelli)撰写了一篇内容广泛的文章,指出方济会士贝尔纳迪诺-达-费尔特 雷(展览的第一部分展出了维奇诺-达-费拉拉为他绘制的一幅画)是西蒙尼诺-达-特伦托 “辱骂性 ”崇拜最积极的传播者之一。
展览的第二部分以一幅从拉文纳 Classense 图书馆借来的 15 世纪珍贵木刻作品拉开帷幕:这是古代粘在纸质手抄本上的三个碎片,被不合时宜地用作 13 世纪一篇论文的封面插图。这幅作品传承了西蒙尼诺最著名的肖像画,画中的西蒙尼诺被钉在十字架上,让人想起耶稣基督的牺牲,而他则被两侧的犹太人折磨,最上面的两个人将一条白围巾缠在他的脖子上,勒住他的脖子(这一物件后来成为他的肖像特征),其他人则在他的身上进行切割,以获取他的鲜血。西蒙尼诺的艺术家们会坚持的元素之一是这一动作的强烈暴力性,在这里,鲜血顺着孩子的身体大量流下,无名的木刻版画家用鲜艳的猩红色点缀了这一动作,很好地强调了这一点。哈特曼-斯切尔(Hartmann Schedel,纽伦堡,1440 - 1514年)是一位受过意大利培训的德国医生、人文学者和收藏家(他毕业于帕多瓦医学系),他于 1493 年出版了这本令人印象深刻的带插图的编年史书籍:在这幅画中,故事发生在塞缪尔的房子里(犹太人的名字都标注得很清楚),小男孩在接受割礼时被关在场景的中心,未来的死刑犯之一安杰洛-达-维罗纳(Angelo da Verona)在一个盆中收集从西蒙尼诺四肢涌出的鲜血。
这幅画是一位无名的蒂罗尔画家的作品。在这幅画中,西蒙尼诺请求一位在特伦托附近与威尼斯人的战斗中被俘归来的残缺不全、血流不止的骑士(从下部的题词中可以得知其身份)的保护:这幅画之所以有趣,还因为我们可以看到另一种圣像类型,胜利的西蒙尼诺能够在不同的背景下传播,就像该地区教堂中的作品很容易普及的酷刑圣像一样。在这里,西蒙尼诺赤身裸体,一手拿着印有 “激情 ”标志(针、盆、刀和钳子)的盾牌,一手拿着印有十字架的旗帜。这是一种晚期的雕像(原型是 1479 年遗失的银质雕像),但却流传到了特伦蒂诺地区以外的地方(甚至在翁布里亚也有迹可循)。随后,脖子上的围巾通常会使图案更加完整:克林克哈默的画板上没有这种图案,但我们在从布里克森借来的一幅双联画中看到了西蒙尼诺的头饰(在这幅画中,小男孩也披着红色斗篷,让人联想到基督受难的情景),或者在以他为主角的 15 世纪最美丽的作品之一中看到了他的头饰、帕里萨蒂(Jacopo Parisati,蒙塔尼亚纳,1458-1499 年,帕多瓦)为帕多瓦的圣玛丽亚-德伊-塞尔维教堂绘制的三联画中,西蒙尼诺双手合十,赤身裸体地站在圣母玛利亚下祈祷。这幅画雄辩地证明了西蒙尼诺崇拜在威尼托地区的传播:在帕多瓦的塞尔维特教堂中也有一个供奉西蒙尼诺的祭坛,尽管雅各布-达-蒙塔尼亚纳的祭坛画不是为它而创作的。最后,就 15 世纪的作品而言,值得一提的还有一个以大理石半身像为代表的unicum(不在展览中:在三叉戟教区博物馆举办的展览上,弗朗切斯科-卡利亚蒂(Francesco Caglioti)首次追溯到伦巴第雕塑家安东尼奥-里佐(Antonio Rizzo,约 1430 年-切塞纳,约 1499 年)。
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| 迈克尔-坦纳(?),《圣人杰罗姆、施洗约翰、彼得和保罗、约翰内斯-欣德巴赫亲王主教及其牧师之间的圣母抱子像》(特伦特,三叉戟教区博物馆) |
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| 意大利东北部的 Xylographer,《特伦特的西蒙尼诺殉难》(约 1475-1485 年;彩色木刻,125 x 145 毫米;拉文纳,Classense 图书馆,发票号 22) |
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| Hartmann Schedel,Liber Chronicarum(纽伦堡,Anton Kberger,1493 年 12 月 23 日;特伦特,Biblioteca Comunale,G 1 a 21) |
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| 蒂罗尔画家(路德维希-康莱特?),路德维希-克林克哈默的圣母和西蒙尼诺-达-特伦托凯旋的供奉板(1487 年;钢笔画和油画板,60 x 34.8 厘米;因斯布鲁克,Prämonstratenser Chorherrenstift Wilten) |
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| 蒂罗尔画家,匈牙利的圣伊丽莎白和特伦特的西蒙尼诺(约 1480-1490 年;画板上的蛋彩颜料,76.1 x 48.5 厘米;布里森,霍夫堡) |
16 世纪的作品以阿尔托贝罗-梅隆(Altobello Melone,克雷莫纳,1491 - 1547 年)创作于 1521 年的西蒙尼诺-达-特伦托(Simonino da Trento)开篇,画中的孩子站在基座上,仍然赤身裸体,围巾没有紧紧勒住他的脖子,而是松松垮垮地披在他的肩上,手中还拿着别针:我们不知道与特伦托没有任何联系的梅洛内为何要制作这幅画板(或许正如马尔科-坦齐所猜测的那样,是克雷蒙外交官安德烈亚-博尔戈委托他制作的,另一方面,他在特伦托也有利益),但可以肯定的是,这是一幅质量上乘的西蒙尼诺作品、瓦伦蒂娜-佩里尼(Valentina Perini)写道,“与传统不同的是,在翻转良好的尸体上没有常见的伤口”,将殉难的唤醒 “委托给男孩手持的两把锋利的拳头和整齐放置在基座上的针”:这一选择必然与雅各布-达-蒙塔尼亚纳(Jacopo da Montagnana)已经提出的圣像设计有关。同样是 16 世纪的作品,展览中最有趣的作品之一是《对特伦托圣人西蒙尼诺(Simonino da Trento)尸体的哀悼》,这是一件木雕作品,是特伦托圣人彼得和保罗教堂古代祭坛的一部分(展览中与之相邻的三叉戟教区博物馆收藏的《西蒙尼诺殉难》也来自于此),即古代西蒙尼诺崇拜的主要 “圣殿”,供奉这位所谓殉道者的小教堂就坐落于此(多米齐奥-卡托伊(Domizio Cattoi)在目录中的一篇内容丰富的文章中对此进行了论述)。由于劳拉-达尔-普拉(Laura Dal Prà)的工作,2012 年《哀歌》被确认为祭坛的一部分(这是一台复杂的机器,如今只剩下三个已知的元素)、此次展览是该雕塑的首次公开展出,因为它在 19 世纪末离开了教堂,此后一直被私人收藏(目前仍为私人所有)。
展览的最后是西蒙尼诺的图像,这些图像在 1588 年西蒙尼诺被封圣以及随后的官方确认后开始传播。其中最重要的作品之一是一幅西蒙尼诺-达-特伦托与两个孩子的合影,作者是意大利北部的一位画家(可能来自克雷莫纳),这幅画是从费拉拉的国家皮纳科特卡(Pinacoteca Nazionale)借来的:这幅画中还有另一幅肖像画,画中的孩子凯旋而归,手持常见的旗帜和殉难工具(脸盆、刀、钳子、围巾、别针,西蒙尼诺手持这些工具),身穿红色外衣,腰间系着腰带,围着白色围裙,脖子上戴着 17 世纪流行的小饰物,脚上穿着一双带蝴蝶结的鞋子。正如卡托伊和佩里尼(Cattoi and Perini)在一篇关于 17 世纪初随着一些重要文本流传开来的这一图标变体的文章中所假设的那样,两边的两个孩子代表着一个 "unicum“,他们可能 ”暗示着对年轻信徒的警告,让他们警惕陌生人,以避免与西蒙尼诺同归于尽的危险"(事实上,两个孩子中的一个指着孩子,另一个则直接对亲戚做出警告的手势)。两位学者在这里提出了一个假设,即这一图画是由维罗纳艺术家雅各布-利戈齐(Jacopo Ligozzi,维罗纳,1547 年-佛罗伦萨,1627 年)创作的,但如今已无从考证:事实上,他的一幅画作仍保存在乌菲齐美术馆,并在特伦托展览中展出,画中西蒙尼诺的头像与这一新图画中对婴儿的描绘非常相似。
最后,后期作品包括朱塞佩-阿尔贝蒂(Giuseppe Alberti,Tesero,1640 - Cavalese,1716 年)创作的《特伦特的西蒙尼诺殉难》,这幅创作于 1677 年的作品是这位艺术家的代表作之一,也是最受欢迎的西蒙尼诺图像之一,因为它是信徒们在主圣体游行日的崇拜对象、以及十八世纪西蒙尼诺故事和奇迹的游行循环,在展览期间,这幅画的日期被提前了(大约 1775 年,比以前确定的年代晚了一百年:为展览而进行的修复揭示了这一点)。这幅画由十二幅油画组成,是人类已知的关于西蒙尼诺的最丰富的单幅作品,曾收藏于圣彼得和保罗教堂,并在献给这位受祝福的圣人的游行中展出:叙事包括故事的六个不同阶段(犹太人会议、西蒙尼诺被绑架、受难、殉难、逾越节庆祝活动、藏匿尸体)以及归功于西蒙尼诺的六个神迹。玛德莱娜-费拉里写道:“虽然这些作品的质量远远不够好,但它们无疑是令人感兴趣的”,“因为它们通过人物的手势和姿势,直接表现了每次发生的奇迹,有点像前人的作品,而且其中三幅作品的背景是在圣彼得教堂的同名小教堂中,病人在西蒙尼诺的祭坛前被治愈”。
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| 阿尔托贝罗-梅隆,《特伦托的西蒙尼诺》(1523 年;油画,98 x 47 厘米;特伦托,布昂康西格里奥城堡,编号 1381)。 |
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| 丹尼尔-毛奇工作室,《对西蒙尼诺-达-特伦托尸体的哀叹》(16 世纪头二十年;木雕、彩绘和镀金,65.5 x 61 x 12 厘米;鲁尔河畔米尔海姆,安德烈-奥恩豪斯收藏集) |
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| 丹尼尔-毛奇工作室,《西蒙尼诺-达-特伦托的殉难》(16 世纪头二十年;木雕和彩绘,81 x 110 x 24 厘米;特伦托,三叉戟教区博物馆,藏品编号 3016) |
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| 意大利北部画家,《Simonino da Trento 和两个孩子》(17 世纪早期;布面油画,150 x 90 厘米;费拉拉,Fondazione Estense 收藏馆,借给费拉拉国家画院) |
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| Jacopo Ligozzi,《Simonino da Trento 的脸》(佛罗伦萨,乌菲齐,素描和版画柜) |
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| 朱塞佩-阿尔贝蒂,《西蒙尼诺-达-特伦托的殉难》(1677 年;布面油画,195 x 130 厘米;特伦托,布昂孔西格里奥城堡,编号 MN 837) |
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| 以西蒙尼诺-达-特伦托的故事和奇迹为主题的游行绘画 |
需要指出的是,特伦特教区博物馆的展览是以现代方法论和设计标准为基础的。除了以无可挑剔的语言学严谨性和长期研究工作的成果(这一点可以从密集而连贯的目录中得到证明,从历史和艺术的角度来看,它是我们对西蒙尼诺案件所掌握知识的一种总结:唯一的缺陷是,并非所有展出的作品都编入了目录)构建的展览路线之外,策展人还创建了广泛使用多媒体的装置:身临其境 "展厅利用触摸屏构建了一个由假扮主角的演员讲述的事件叙事(文本基于真实的审判文件),这个展厅非常引人注目,具有极大的影响力,同样引人注目的还有屏幕上不停播放的反犹太言论和更广泛意义上的种族主义言论,这些言论来自最近几个月在各种社交网络上发布的真实信息、在参观结束时或在网上向参观者发放调查问卷的想法很有用。 这份调查问卷没有科学目的,但它在收集有关西蒙尼诺案件的知识、公众的期望以及从展览中获得的信息方面很有意义。
参观者表示,他们发现了许多与当前事件的相似之处:毕竟,将 15 世纪的故事与当下联系起来是策展人的目标之一。许多人惊讶地发现,假新闻和伪造品的威力在当时已广为人知,并被巧妙地利用(在当时,巧妙编造新闻的破坏力是毁灭性的),宣传如何凭借伟大的操纵者约翰内斯-欣德巴赫(Johannes Hinderbach)的智慧和洞察力、反犹主义情绪的许多特征至今仍未改变,历史上许多最黑暗的一页都源于蓄意树立敌人的过程,这与 15 世纪末在特伦特发生的情况十分相似。
在这个关于假新闻和后真相的辩论成为中心议题的时代,在这个某些政客为了获得共识而继续编造神话的时代,特伦托展览被证明是必要的,它不仅保证了一个故事的 “首映式”,而这个故事迄今为止从未在博物馆的一次深入研究中得到处理(1965 年的研究重新确定了历史真相、三叉戟教区博物馆今天在最近反犹主义卷土重来的意大利传播这一真相),而且也是对宣传机制的一次透视,并再次证明研究和正确的信息是确认真相不可或缺的工具。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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