伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani），这位在艺术史上改变了女性角色的 "女英雄 "的绘画作品

伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani，博洛尼亚，1638 - 1665 年）是一位短暂而悲惨的明星，一位品德出众的艺术家，她是乔瓦尼-安德烈亚-西拉尼（Giovanni Andrea Sirani）的女儿，从圭多-雷尼（Guido Reni）的学生成为他最亲密、最忠实的合作者，她是一位能够以其优雅而现代、创新而多变的艺术震惊同时代的画家，能够以亵渎和神圣主题、肖像和寓言的成功结果来衡量自己。当她去世时年仅 27 岁，她从贫病交加的父亲身边带走了一个可爱的女儿（父亲只活了她五年），同时也带走了一位艺术界罕见的天才，她的名声已经熠熠生辉，客户迫不及待地想要得到她的画作，同事们仰慕她，喜欢与她讨论艺术，其他人似乎也很羡慕她，她的名字在她的家乡博洛尼亚是最有名的。但她的天才也跨越了亚平宁半岛，吸引了佛罗伦萨的富豪和有文化的客户：尤其是美第奇家族，他们离不开她的奇妙画作。据说有一次，当着科西莫三世的面，伊丽莎白迅速画出了慈善寓言中的一个孩子，令当时年仅 22 岁的王子大吃一惊。

伊丽莎贝塔与佛罗伦萨之间的纽带是 "作为大法师 "的绘画与素描：伊丽莎贝塔-西拉尼的才华展的众多主题之一，该展览将在乌菲齐美术馆展出至2018年6月10日，由罗伯塔-阿里文蒂（Roberta Aliventi）和劳拉-达-林-贝蒂娜（Laura Da Rin Bettina）策划。伊丽莎贝塔的第一位传记作者卡罗-切萨雷-马尔瓦西娅（Carlo Cesare Malvasia，1616-1693 年，博洛尼亚）曾写道：“伊丽莎贝塔的绘画方式就像一位大师，很少有人能做到，甚至她的父亲本人也做不到”：此外，马尔瓦西娅本人也是一位目击者，曾多次看到她在一张纸上作画，以她被公认为最强大天赋之一的敏捷性，描画出几处能够塑造人物形象的痕迹，然后用蘸有稀释墨水的笔尖完成，从而创造出一种’斑点画’。又是马尔瓦西娅创造了伊丽莎白-西拉尼的神话：这位伟大的博洛尼亚作家是西拉尼家族的朋友，这使他的作品充满了生动的情感和真挚的哀伤、形容她 “彬彬有礼，回答迷人，五官温柔”，“可爱得无以复加”，“无愧于永恒的名声”，以及 “艺术奇才”、“意大利的瑰宝”、“欧洲的太阳”、“女英雄画家”。“女英雄 ”当然是马尔瓦西娅出于对这位艺术家的特殊喜爱而冠以的称谓，但与伊丽莎贝塔-西拉尼所扮演的实际历史角色相比，这个称谓并不显得过分。伊丽莎贝塔-西拉尼（Elisabetta Sirani）的高学历和天赋、甜美的气质和美丽的外表使她的形象被神话化，除此之外，还必须强调的是，伊丽莎贝塔-西拉尼是 17 世纪一位不得不独自管理父亲的作坊的女性（而且还是在非常年轻的时候）、最值得注意的是，这位年轻女性在圣卢卡学院的登记册中被列为教授，她还带动了一个全部由女性组成的艺术小圈子，她的姐妹芭芭拉（Barbara）和安娜-玛丽亚（Anna Maria）（也是画家）以及其他几位年轻艺术家都是这个小圈子的成员。学者阿德利娜-莫德斯蒂（Adelina Modesti）在 2001 年出版的一篇英文论文中写道："伊丽莎白这个人物的主要意义在于，通过在传统的男性导师模式（事实上，女艺术家是通过男性同事来学习艺术的：父亲、丈夫、兄弟），从而为女性文化生产和女性知识传播开辟了广阔的途径，成为下一代女艺术家的教育者和楷模。

作为大师 "的绘画展厅：伊丽莎白-西拉尼的才华

作为大师 "的绘画展厅：伊丽莎贝塔-西拉尼的才华

为了将伊丽莎贝塔-西拉尼（Elisabetta Sirani）的形象置于历史背景中，乌菲齐展览从德蒂厅（Sala Detti）开始，以一系列作品为开端，这些作品是西拉尼（Sirani）家族能够建立起广泛的赞助人网络的标志性见证，年轻的艺术家利用了这一网络，满足了有文化、细心、苛刻和高雅的客户的要求，这些客户还帮助伊丽莎贝塔与美第奇宫廷进行联络。伊丽莎白为他创作的蚀刻版画揭开了展览的序幕，这幅蚀刻版画将她父亲之前为博洛尼亚蒙特圣保罗教堂绘制的圣母像转化为版画：圣母的长发披散在肩上，双手在胸前交叉，仿佛出于本能，目光宁静地注视着地面，这种直接、自由、近乎冲动的特征在伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）的所有绘画作品中都非常突出。紧接着公众看到的作品是另一幅蚀刻版画，描绘的是圣母子与圣约翰，题献给弗拉-博纳文图拉-比西（Fra’ Bonaventura Bisi），他是一位方济各会的小牧师，也是一位擅长临摹古代作品的杰出画家，更是第一位为这位年轻女性撰写悼词的作者：比西与红衣主教利奥波德-德-美第奇（Leopold de’ Medici）有联系，他给红衣主教写了一封信，信中附有一幅伊丽莎白的素描，并请他 “看看这幅小素描，它出自一位才华横溢的画家之手，她是我们的西拉诺-达-博洛尼亚（Sirano da Bologna）的女儿，大约 19 岁，画得像个男人，非常敏捷，很有创意”。博洛尼亚贵族费尔迪南多-科斯皮（Ferdinando Cospi，与美第奇家族也有远亲关系）于 1662 年将两幅画作《施洗者圣约翰的斩首》和《一个年轻人的肖像》寄给了利奥波德-德-美第奇本人，并称 “这个女儿[......]如今被当作......”。......]如今她是一名教师，正是她用自己的工作养活了她的大家庭，甚至在年底还有盈余，她的父亲已经完全无能为力了，而看过她的作品和工作的 Volterrano 告诉她，她是博洛尼亚目前最好的画笔"。

她被认为具有 “男子气概”，她被视为 “大师”，甚至科斯皮在信中提到的 “Volterrano ”巴尔达萨雷-弗朗切斯基尼也认为她是博洛尼亚 “最好的画笔”，这些细节本身就足以让我们对伊丽莎贝塔-西拉尼的能力有一个初步的了解：为了完善这一概念，我们来看佛罗伦萨展览中的第一幅作品，这是一幅非常精致的《加拉蒂亚》，也是为科斯皮侯爵创作的，在靠垫的边缘有签名和日期，这与伊丽莎贝塔独具匠心的品味是一致的，她将自己的签名放在了画作中最难以想象的地方。这是这位年轻女性为这位贵族绘制的最后一幅作品：画中的加拉蒂亚有着青春期的特征，头上戴着头巾，使她的现代发型更有秩序，她的面纱随风飘扬，形成一个巨大的朱红色圆圈，这个圆圈采用了弗朗切斯科-阿尔巴尼（Francesco Albani）广泛使用的一个主题，后来成为博洛尼亚许多画家的典型作品的一部分，画中的加拉蒂亚正在一只大海豚拉着一个怪异而不舒服的贝壳在海浪中犁地。加拉蒂亚几乎是伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）想象中女性理想的化身：女孩五官甜美，身材娇小，但体态婀娜，她的目光介于天真与调皮之间，透露出掩饰不住的青春自豪感，当她从托盘中挑选珍珠时，右手的动作很有学问，清楚地显示出她举止的优雅。在伊丽莎白-西拉尼与美第奇宫廷关系的中间人名单中，画家的另一位著名赞助人安尼巴莱-拉努齐伯爵的肖像画是最完整的。比西、科斯皮、拉努齐：他们都是美第奇家族在博洛尼亚市场上的中间人和代理人，能够娴熟地在古董艺术品商人和当代艺术家工作室之间游走。他们谈判价格，寻找并发现最有价值的物品，与最有名望的艺术家保持联系，同时发掘新的人才，一旦他们评估出一个年轻人的能力，就会跟踪他的进步，然后通知他们的杰出通讯员，主张购买他们的作品。

伊丽莎白也是如此，在她为安尼巴莱-拉努齐所作的肖像画中，她只用了红色石头上的几个符号（这是她并不常用的技法），就将这位贵族严厉的目光定格在纸上，清晰地表达了她严厉的气质，这在她亲笔书写的信件中也有体现。1665年8月28日，也就是伊丽莎白去世的当天，她写给莱奥波尔多-德-美第奇（Leopoldo de’ Medici）的信中淡化了这种刚毅的性格。伯爵率先向红衣主教通报了这一悲惨事件，整个博洛尼亚都陷入了绝望之中，因为艺术家 “美德与日俱增，让人对巨大成功充满希望”。信的其余部分让人非常沮丧地参与了悼念活动：“如果阁下有机会看到他最近取得的任何成就，就会知道他一直以来取得的巨大进步。我知道，V.A.S.的人道精神或德才兼备的天才对这样的消息一定会感到不悦，但我还是向您透露了这一消息，以便在我看来它具有一定的重要性，这样您就不会因为我没有向您介绍他的设计而感到惊讶，而当我希望向吉奥-安德烈亚（Gio Andrea）先生展示这些设计时，他却因痛风的折磨而痛苦不堪”。

伊丽莎白-西拉尼，《圣母无染》（蚀刻版画；博洛尼亚，国家皮纳科特卡美术馆，Disegni e delle Stampe 画室）

伊丽莎白-西拉尼，圣母子与圣约翰（蚀刻版画；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描部）

伊丽莎白-西拉尼，《施洗者圣约翰的斩首》（1662 年；纸面黑石、毛笔和稀释墨水；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描部）

伊丽莎白-西拉尼，《加拉蒂亚》（1664 年；布面油画；摩德纳，市政艺术博物馆）

加拉蒂亚》上的签名

伊丽莎白-西拉尼，安尼巴莱-拉努齐肖像（纸面红石；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，素描和版画柜）

展览的第二部分旨在通过细致的风格研究，探索这位博洛尼亚艺术家的绘画创作特色。圣安妮和圣约阿希姆的神圣家庭》（Sacra famiglia con sant’Anna e san Gioacchino）是一幅有趣的新作，首次在佛罗伦萨展出，作者为伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）（此前一直为多梅尼科-玛丽亚-卡努蒂（Domenico Maria Canuti））：这是一幅画作的研究报告，也在展览中展出，创作于1662年左右，是为博洛尼亚一位珠宝商创作的早期画作的变体。这是一次神圣的对话，画中人物以强调的手势参与对话，画家的注意力主要集中在人物的手势和态度上（这方面最有说服力的细节是耶稣的祖父圣约阿希姆的手势）、伊丽莎贝塔-西拉尼（Elisabetta Sirani）在人物的手部和眼部附近采用了更加明显和更有研究性的线条，这种快速而自由的手势打动了她同时代的许多人，尤其是因为线条的快速和活力被认为是纯粹的男性特质。在艺术家的作品中，并没有像《神圣家族》这样的黑色石刻画作：尽管如此，伊丽莎贝塔-西拉尼也擅长这种技法。然而，有必要观察一下稀释墨水的研究，以便对这位博洛尼亚艺术家的技艺有更扎实、更全面的了解：公众接连看到的《圣艾格尼丝》和《圣杰罗姆》是两幅令人钦佩的发明和执行速度的论文。绘制完人物素描后，伊丽莎贝塔会用画笔蘸取稀释墨水并添加背景，以便研究人物的明暗、阴影和高光。例如，在《圣艾格尼丝》中，墨水用于设置构图的深色背景，强调阴影和褶皱的帷幔。圣杰罗姆》也是如此，从这幅画中可以看出，快速的笔触是如何沿着圣人和岩石的轮廓勾勒出明暗对比的。

此外还有蚀刻版画，特别有趣的是蚀刻版画取自 1657 年为 Oratorian 之父 Ettore Ghislieri 所绘的《Mater dolorosa》，印刷作品中的图像所附题词也证明了这一点。玛利亚圣像的一个经典主题是悲伤的圣母与手持受难象征物的天使，伊丽莎白-西拉尼以一种平衡、沉着但又完全融入悲伤情绪的方式来表现这一主题：跪在构图右角的小天使一边哭泣一边用手揉着眼睛，这一细节具有很强的感染力。正如学者维拉-福图纳蒂（Vera Fortunati）所指出的那样，这幅作品有效地体现了以游戏、快乐和活力为基础的演说家教学原则：因此，清晰明亮的色彩和圣母周围的天使所传达的情感有助于更好地忍受痛苦，并安慰祈祷中的信徒。在雕版画中，紧随形体的细致笔触立即得到了呼应：即使在蚀刻版画中，符号也变得细微，时而更密集、更明显，时而更细腻、更精致，丰富地再现了绘画中的阴影和明暗关系。

伊丽莎白-西拉尼，《圣安妮和圣约阿希姆的神圣家庭》（1662 年；纸面黑石；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，素描和版画柜）

伊丽莎白-西拉尼，《圣安妮和圣约阿希姆的神圣家庭》（约 1662 年；布面油画；米兰，私人收藏）

伊丽莎白-西拉尼，《圣杰罗姆》（纸面黑石、毛笔和稀释墨水；博洛尼亚，国家皮纳科特卡美术馆，绘画和版画室）

伊丽莎白-西拉尼，圣艾格尼丝（纸面黑石、毛笔和稀释墨水；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描部）

伊丽莎白-西拉尼，多愁善感的母亲（1657 年；铜胎油画；博洛尼亚，国家皮纳科特卡美术馆）

伊丽莎白-西拉尼，多愁善感的母体（1657 年；蚀刻版画；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，素描和版画柜）

两个版本的《痛苦的母体》比较

这组蚀刻版画的任务是向公众介绍西拉尼（Sirani）家族的作坊，该作坊的作品质量上乘，宣扬（不可能不宣扬）一种源于莱茵河畔的倜傥古典主义，但这种古典主义的色调却不那么庄重和悲悯，相反，却带有一种温暖的感情色彩。这种风格的一个典型例子是《施洗者圣约翰与圣母子》，这幅作品由切塞纳卡萨尔米奥银行（Cassa di Risparmio di Cesena）所有，其归属在乔瓦尼-安德烈亚（Giovanni Andrea）和伊丽莎白（Elisabetta）之间摇摆不定，其模式非常接近：小圣约翰俏皮的动作（在半光下肉体的触感和波浪形的卷发几乎达到了精湛的境界）与圣婴的态度相得益彰，圣婴靠向他的堂兄加入游戏，而圣母玛利亚则善意地注视着他，她奇怪地双手交叉抱着自己的儿子，几乎做出了祈祷的姿态。同样，伊丽莎白接手了乔瓦尼-安德烈亚（Giovanni Andrea）为同一主题创作的一幅更有条理的作品所画的图稿，并将其转化为铜版油画（虽然归属不确定，因为这也可能是他妹妹芭芭拉（Barbara）的作品）和蚀刻版画中的《圣约翰一家》。从莫斯科普希金博物馆借来的自画像结束了本部分：伊丽莎白身着丝绸斗篷，脖子上挂着象征绘画的 金链子（在切萨雷-里帕的《图像学》中明确指出，金子代表着画家高贵的技艺，伊丽莎白自画像中隐藏的挂在链子上的面具 “表明模仿与绘画密不可分”），身后的雕塑和书籍则是文化的象征。

展览在壁炉室结束，在这里公众可以看到许多以寓言为主题的作品。 这些作品无疑是最有趣的画作，因为不那么传统的主题让伊丽莎白有机会以更大的自由度和独创性参与创作，这是她的特点，也是同时代人一致认可的。展览还展出了艺术家为科西莫三世-德-美第奇（Cosimo III de’ Medici）绘制的《正义、仁慈和谨慎》画布，该画布现藏于维尼奥拉（Vignola）。这是一幅庆祝之作，被赋予了表现美德的任务，这些美德将激励良好的政府，特别是托斯卡纳的美第奇家族：鉴于这幅画的重要性，伊丽莎贝塔为完成这幅画付出了巨大的努力，流传下来的大量研究证明了这一点。画中的三位主角各有其典型的肖像属性（孩子们代表慈善，左下方的孩子像切塞纳的圣乔凡尼诺，剑和天平代表正义、三位女性高傲端庄的姿态（尤其是正义的姿势）、不做作的美貌、坚定的手势和眼神都体现了这一美德理想。伊丽莎贝塔在贾斯蒂斯蓝色上衣的纽扣上加上了自己的签名，而在最不寻常的细节中加入自己名字的精巧手法也出现在这位年轻女性的最后一件作品《穿着慈善服装的安娜-玛丽亚-拉努齐肖像》中，艺术家的名字出现在作品主人公--上文提到的安尼巴莱-拉努齐的妹妹--衣服右边的袖口上：这幅寓言肖像画（樱桃图案再次出现）创作于 1665 年，也就是艺术家去世前不久。

另一方面，艺术家在这位罗马贵妇面前放置的椅子靠背上签名的波西娅是在一年前创作的：波西娅是卡托-乌提肯斯的女儿，也是布鲁图斯的妻子，布鲁图斯组织了反对凯撒大帝的阴谋，波西娅在丈夫死后自杀身亡，她曾向丈夫承诺，如果他们的计划失败，她就自杀。作为坚贞不屈的典范，伊丽莎白描绘的她并没有像传统的那样自杀，而是在弄伤大腿的过程中向布鲁图展示了她想要追随布鲁图实施政治阴谋的坚定信念：艺术家意在明确宣示女性的积极作用，她们有能力超越那个时代为她们保留的从属地位（另一个房间中的女仆就是象征），并展示她们与男性的平等。典型的博洛尼亚古典主义倾向于将叙事中最动人的细节减少到最低限度，这一点从女人的伤口本身就可以看出来：只不过是擦伤而已，两道鲜血顺着她的皮肉流下。相反，对材料的渲染却非常重视：请看鲍西亚头上戴的丝绸、织物、黄金和珠宝。这幅画是美第奇家族委托创作的另一幅作品，是在 1661 年奥尔良的玛格丽特-路易丝（这幅画的作者）和科西莫三世结婚之际绘制的（后来发现这是美第奇家族历史上最不幸的婚姻之一）：因此，这幅画包含了婚姻画中所有典型的寓意和象征。首先是主人公本人的形象：爱神向这对夫妻发出了明确的邀请。然后是六颗珍珠：它们的排列让人联想到美第奇的纹章，暗指奥尔良的玛格丽特-路易丝的名字（Margarita在希腊语中是 “珍珠 ”的意思）。同样，海豚上方的普托是愉快的象征（对里帕来说，“骑在马上抱着孩子的海豚 ”是 “愉快、温顺和充满爱的灵魂 ”的标志），风吹起丘比特的面纱是吉祥的象征。

伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）或乔瓦尼-安德烈亚-西拉尼（Giovanni Andrea Sirani），《圣约翰与圣母子》（布面油画；切塞纳，切塞纳储蓄银行

乔瓦尼-安德烈亚-西拉尼，圣母子与圣约翰（纸面黑石、毛笔和稀释墨水；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描部）

伊丽莎贝塔或芭芭拉-西拉尼，《圣约翰与圣家族》（铜板油画；博洛尼亚，国家皮纳科特克美术馆）

伊丽莎白-西拉尼，绘画寓言（自画像？）（1658 年；布面油画；莫斯科，普希金博物馆）

伊丽莎白-西拉尼，《正义、慈善和谨慎》（1664 年；布面油画；维格诺拉，维格诺拉市政厅）

伊丽莎白-西拉尼，被描绘成慈善家的安娜-玛丽亚-拉努齐（1665 年；布面油画；博洛尼亚，博洛尼亚银行基金会艺术和历史收藏馆）

伊丽莎白-西拉尼，《鲍西亚》（1664 年；布面油画；博洛尼亚，博洛尼亚卡萨基金艺术与历史收藏馆）

鲍西亚大腿上的血迹

伊丽莎白-西拉尼，《海上凯旋的阿莫里诺》或《阿莫里诺-美第奇》（1661 年；布面油画；博洛尼亚，私人收藏）

很容易让人联想到，如果这位年轻女子没有英年早逝，伊丽莎白-西拉尼的画作还会取得怎样的成果：这是一种修辞，但也是人们对她的素描和油画最自然的反应。不过，公众可以通过观察佛罗伦萨展览上展出的作品的质量来了解情况：这并不是有史以来第一次展出这位博洛尼亚画家的作品，她过去曾有幸举办过一次专题展览，但正如乌菲齐美术馆举办的全部或大部分以平面艺术为主题的展览一样，这次展览始终保持着极高的水准、由两位非常年轻的学者策划的高质量科学项目的支持，并在整个展览期间成功地保持了公众的高度关注（这在专门针对一位艺术家的平面作品的展览中并不常见）。乌菲齐博物馆网站上的在线展览部分弥补了没有真正图录的缺憾，所有作品都有很好的复制品，其中大部分还附有简短的描述性说明。 这是佛罗伦萨博物馆在欧普洛斯项目框架内举办的所有平面设计展览的惯例，本次展览也不例外。

更具体地说，展览对素描、油画和版画进行的比较总是精确而诱人的，每一步都与展览开始时宣布的目标极为一致：正如我们在导言中所读到的，“为理解伊丽莎贝塔-西拉尼这一人物形象的一些关键方面”，即 “她作为女艺术家在当时博洛尼亚的文化背景下所扮演的角色，以及她生前所享有的声誉；她特有的执行速度和灵巧性她不仅有能力创作神圣题材和肖像画（在 17 世纪被认为最适合女画家创作的画种），而且还能创作寓言和历史题材的作品，这些作品往往以非传统的图式进行诠释”，当然，她还为公众提供了一些工具，以加深他们对整个 17 世纪最有趣的人物之一的了解。值得注意的是，策展人所做的选择是有限的，因为展览只有三十三件作品，但这些作品在伊丽莎贝塔-西拉尼的传记和艺术生涯中具有很强的代表性，甚至有助于重建这位艺术家工作的历史背景。在展出的每件作品背后，实际上都是一幅马赛克拼图，它向公众还原了绘画和素描 “大师 ”的形象：伊丽莎白-西拉尼的才华是一位先进的现代画家的形象，她走在时代的前列，天赋异禀，能够与她最有价值的同事相媲美，并拥有最有文化、最有影响力和最重要的客户群。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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