国家美术馆群展：人类社会如何导致环境灾难

罗马国家现当代艺术馆将于 2022 年 10 月 24 日至 2023 年 2 月 26 日举办联展《热点》。关怀燃烧的 世界》，由赫拉尔多-莫斯克拉（Gerardo Mosquera）策划。

这个标题与展览中莫娜-哈图姆（ Mona Hatoum）的同名作品（Hot Spot III, 2009 年）相呼应：这是一个大型铁制和霓虹灯装置，描绘了地球被红光照亮的景象，象征着使地球燃烧的冲突。作品讲述了人类社会破坏性的组织方式似乎正在导致环境灾难。现代设计的失败以及人类在其环境中和谐发展的可能性目前已变得更加明显，并成为当代辩论的焦点。

国家美术馆的展览旨在汇集艺术家们对这些状况的多种反应。展出的作品旨在深入探讨当前形势的复杂性，提出一种 美学行动主义，旨在激发反思，提高对灾难的认识，从而想象 与地球的不同关系。

“策展人解释说：”艺术解决这些紧迫的问题是理所当然的：许多艺术家在他们的职业生涯中都以激进、反应灵敏和相关的方式来解决这些问题，而这次展览则通过一种更间接但同样紧迫和及时的方式来促进生态-社会批判。策展人解释说，“展览的路径并不是将这一问题视为某种特定的东西，而是通过探索其他方面（有时是模棱两可、相互矛盾的，有时是和谐的）来打开它、放大它，暗示自然环境重生的可能性，因为地球上的生命具有巨大的恢复能力”。

展览专为国家美术馆的空间设计，展出了来自世界各地不同年代的 26 位艺术家的作品：他们是：艾达-阿普尔布鲁克（Ida Applebroog，1929 年出生于纽约布朗克斯）、约翰-巴尔代萨里（John Baldessari，1931 年出生于美国加利福尼亚州国家城--2020 年出生于美国加利福尼亚州洛杉矶）、约翰娜-卡勒（Johanna Calle，1931 年出生于美国加利福尼亚州国家城--2020 年出生于美国加利福尼亚州洛杉矶2020 年）、约翰娜-卡莱（Johanna Calle，哥伦比亚波哥大，1965 年）、皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari，意大利博洛尼亚，1943 年）、亚历克斯-塞维尼（Alex Cerveny，巴西圣保罗，1963 年）、桑德拉-辛托（Sandra Cinto，巴西圣安德烈，1968 年）、若纳塔斯-德-安德拉德（Jonathas de Andrade，巴西马塞约，1982 年）、菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis，意大利费拉拉，1896 年 - 米兰，1956 年Milan, 1956), Mona Hatoum (Beirut, Lebanon, 1952), Ayrson Heráclito (Macauba, Brazil, 1968), Ibeyi (Lisa-Kaindé Diaz and Naomi Diaz, Paris, 1994), Chris Jordan (San Francisco, California, U.S.,1963）、Juree Kim（韩国马山，1980）、Glenda Len（古巴哈瓦那，1976 年）、安吉-莱西亚（法国巴雷塔利，1952 年）、克里斯蒂娜-卢卡斯（西班牙哈恩，1973 年）、塞西莉亚-马利克（波兰克拉科夫，1975 年）、吉迪恩-门德尔（南非约翰内斯堡，1959 年）、拉奎尔-派文斯基（多米尼加共和国普拉塔港，1969 年）、米歇尔-雷克（多米尼加共和国普拉塔港，1969 年多米尼加共和国普拉塔港，1969 年）、米开朗基罗-皮斯托莱托（比耶拉，1933 年）、亚历杭德罗-普列托（墨西哥瓜达拉哈拉，1976 年）、达维德-里瓦尔塔（博洛尼亚，1974 年）、安德烈亚-桑塔拉斯奇（比萨，1964 年）、阿兰-塞库拉（美国宾夕法尼亚州伊利，1976 年）、拉吉夫-马利克（波兰克拉科夫，1975 年S.,1951年--2013年，美国加利福尼亚州洛杉矶）、达芙妮-赖特（1963年，爱尔兰共和国朗福德）、瑞秋-尤恩（1994年，美国宾夕法尼亚州阿宾顿）。

如果说莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）和皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari）的作品讲述了气候通过视觉和材料对比所能达到的极端效果，那么 金-朱雷（Kim Juree）的作品《洪水泛滥》（Flooded）则展示了水等元素所能表现出的破坏力，其中观察到了粘土建筑的溶解过程。

另一方面，吉迪恩-门德尔（Gideon Mendel）用他的摄影作品记录了地球上不同地区爆发洪水所造成的破坏。这些作品介于记录和舞台摄影之间，其说教方式因美学成分而得到加强。同样， 安热-莱奇亚的视频作品通过令人回味的水在重力作用下上升的图像，暗示了海平面上升的概念。

人类人口的急剧增长和无节制的扩张，以及随之而来的对环境资源的开采，也将与居住在地球上的其他生物之间的关系推到了风口浪尖。达维德- 里瓦尔塔（Davide Rivalta）的雕塑作品中反复出现了这些现象，其濒临灭绝的大猩猩在画廊入口处欢迎公众的到来。

达芙妮-赖特（Daphne Wright）和艾达-阿普尔布鲁格（Ida Applebroog）的作品以生物多样性危机、动物和植物物种濒临灭绝以及对城市化地区暴力发展的批判为中心，而亚历杭德罗-普列托（Alejandro Prieto）描绘的停在美墨边境的小浣熊则带有微妙的讽刺意味。在乔纳塔斯-德-安德拉德（Jonathas de Andrade）的录像作品中，渔夫拥抱和抚摸着他正在苦苦挣扎的鱼，画面中不乏矛盾。

地球上人口的增长与商品的过度生产相伴而生，随之而来的是废弃物和垃圾的增加：克里斯-乔丹所代表的就是大量的垃圾。世界城市化和技术化进程的不断推进，对自然环境的漠视，导致了阿伦-塞库拉（Allan Sekula）所描绘的暗潮等现象。雷切尔-扬疯狂移动的雕塑中被机器躁动的植物似乎也在评论这一点，基因操纵以及向半机械人和机器人的转变也是如此。约翰娜-卡勒（Johanna Calle）的视觉抒情则恰恰相反：她用打字机造了一棵树。

树也是塞西莉亚-马利克（Cecylia Malik）作品的主角，她意在反思波兰的滥砍滥伐，将被砍伐的树干与生命、坐在森林残骸上给孩子喂奶的母亲形成对比。米开朗基罗-皮斯托莱托用五块镜面树干，创造了人类存在与环境关系的开放形象。在亚历克斯-塞维尼的画作中，人的轮廓变成了一棵被鸟儿环绕的果树。

其他作品则提醒人们，人类常常将自己置于凌驾于大自然之上的地位，约翰-巴尔代萨里（John Baldessari）就在他的录像作品中将自己强加于大自然。克里斯蒂娜-卢卡斯（Cristina Lucas）正是以激进的女权主义对父权制做出了反应：在她的经典视频表演中，她毁掉了米开朗基罗的《摩西》复制品，反抗权力支配下的法律之桌。

Ibeyi双人组的视频短片似乎表达了等级制度对自然控制的反面，艺术家们用尼日利亚语言向河流献歌，仿佛河流就是约鲁巴淡水女神 Ochún。在展厅的一整面墙上，河水漂浮在天空中，呈现出一种流动而诗意的宇宙观，这是桑德拉-辛托（Sandra Cinto）专门为此次展览绘制的。Andrea Santarlasci的作品则表达了自然与建筑世界之间的对比。Ayrson Heráclito和Joceval Santos 既是艺术家，也是坎东布雷教的祭司，他们表演了一场盛大的 ebbó，这是按照巴西约鲁巴传统精心准备的 “净化 ”世界的仪式。因此，该作品将非洲-巴西的神圣仪式与表演混合在一起，以富有想象力的方式试图消除尘世中的邪恶。

其他艺术家的作品则暗示了与大自然的和谐共存，如 Raquel Paiewonski 的作品《紫玉兰手指》中，手变成了一种可食用的根茎，这种根茎是前哥伦布时期加勒比海地区泰诺人种植的主要食物，如今在该地区的饮食中仍占有重要地位。格伦达-莱昂（Glenda León）在她的花卉钢琴中暗示了一种文艺复兴。

这些作品基于方法的多元性、图像的传播力、诗意和语义驱动力。有些作品的创作初衷并不是为了评论生态问题，而是因为它们能够促进主题的表达。每件作品都是多义的，总是可以被解释的。展览无意传播口号，而是希望通过艺术 关爱世界，邀请我们以不同的主观方式反思地球的严重问题的复杂性，而不仅仅是生态和社会层面的问题。

图片：达芙妮-赖特，《骏马》（2009 年），大理石粉和树脂，160 x 380 x 140 厘米。由艺术家和伦敦弗里斯街画廊提供。摄影：斯蒂芬-怀特

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