在佛罗伦萨，为纪念意大利 20 世纪的主角费利斯-卡雷纳（Felice Carena）举办了两场展览

费利斯-卡雷纳。生活在绘画中 "是画家费利斯-卡雷纳（Felice Carena，1879 年出生于都灵，1966 年出生于威尼斯）的展览名称，他是意大利 20 世纪艺术界的领军人物，展览将于 2024 年 10 月 17 日至 2025 年 2 月 16 日在佛罗伦萨的美第奇-里卡迪宫 （Palazzo Medici Riccardi）举行。展览由佛罗伦萨大都会推广，MUS.E组织，由路易吉- 卡瓦洛（Luigi Cavallo）和埃莱娜- 蓬蒂吉亚（Elena Pontiggia）策划，对艺术家的生平和作品进行回顾。展览由艺术家的曾孙女玛格达-格里福（Magda Grifò）策划，美第奇-里卡尔迪宫（Palazzo Medici Riccardi）科学主任瓦伦蒂娜-祖奇（Valentina Zucchi）协调，重点展示了卡雷纳在佛罗伦萨生活的时期，从1924年应邀在美术学院任教，到1945年移居威尼斯，直至1966年逝世。

此次展览共展出 50 多件作品，其中许多是此前未曾公开发表的家族藏品，还有从意大利银行、威尼斯乔治-奇尼基金会、乌菲兹美术馆、罗马国家现当代艺术馆、米兰新月美术馆和安蒂科利-克拉多市民现当代艺术博物馆等重要公共和私人机构借来的作品。在美第奇里卡尔迪宫举办展览的同时，还举办了费利斯-卡雷纳（Felice Carena）的展览。佛罗伦萨美术学院 的画家和大师》将于2024年10月17日至11月21日在佛罗伦萨美术学院展出。该展览将于2024年10月17日至11月21日在佛罗伦萨美术学院展出，旨在庆祝卡雷纳进入佛罗伦萨美术学院学习一百周年，并将2024年定为 “卡雷纳年”。卡雷纳在佛罗伦萨度过的二十年对他的职业生涯具有决定性的意义，他的作品获得了众多认可，如1926年威尼斯 双年展的个展、1931年罗马第一届四联展的个展以及1929年匹兹堡著名的卡内基奖。1933 年，他被任命为意大利院士和佛罗伦萨美术学院院长。他还参加了 1929 年的第二届意大利新艺术展和众多国际展览，使他的艺术受到越来越多公众的关注。他最重要的合作包括在 1935 年至 1943 年间作为舞台设计师与佛罗伦萨音乐厅（Maggio Musicale Fiorentino）的合作，以及 1940 年在威尼斯双年展上的个展，他在展览上获得了绘画大奖。在这些年中，艺术家创作了一些最著名的作品，如 1924 年的《苏珊娜》和 1928 年的不朽之作《La scuola》，这是他职业生涯和艺术生命中的里程碑。

展览按主题分为六个部分。展览以一组家庭肖像画拉开帷幕，其中一些画作此前未曾出版，是卡雷纳为自己保留的继承人的作品。该部分还包括一系列自画像，这些自画像反映了一种深刻的自省，表达了一种强烈的个人分析。在这些自画像中，艺术家将明显的相貌识别性与深刻的心理调查相结合，巧妙地调节了温柔的感觉（如画作《多纳泰拉》中写到的 1933 年）和真实感，这两个方面贯穿了他的整个创作。

第二部分是静物和花卉，这是卡雷纳自 1910 年代以来一直钟爱的题材。通过这些主题，艺术家探索了图像的色度形式和结构，研究了光与影如何塑造构图，以及元素的简洁性如何传达一种绘画是真正主角的叙事方式。静物画对于卡雷纳来说是一个反思和与内心世界对话的机会。1924 年至 1944 年佛罗伦萨时期的作品以丰富、紧凑的色彩为特点，与之形成鲜明对比的是，1945 年移居威尼斯后创作的作品则呈现出不同的轻盈感。在第三部分中，卡雷纳古典主义阶段的代表作之一《静止》（La Quiete）和1928年的《学校》（La Scuola）引人注目，后者是他在佛罗伦萨美术学院任职四年后创作的。艺术家强调，艺术不是一种简单的本能姿态，而是一种基于与过去大师对话的技艺。1933年的《画室中的自画像》就是这种方法的一个例子，画中出现了一些象征性元素，如皮耶塔素描和库尔贝 的《画室 》。 第四部分侧重于 “存在剧场 ”的概念，与卡雷纳在其他作品中描绘的田园牧歌式的阿卡迪亚人物形象形成鲜明对比。艺术家上演了一系列悬浮在时间中的神秘情节，在这些情节中，人物的人性与笔触的能量融为一体。主人公既是被观察者，同时也是观察者，他们似乎生活在皮兰德利式的宇宙中，现实与表象之间的界限在这里消融。展览的第五部分聚焦于人物，这是卡瑞娜绘画中反复出现的主题。这一选择融合了两个元素：一方面是 "回归秩序"的诗学，即在两次大战之间重新发现古典理想；另一方面是贯穿其所有作品的深刻的人性意识。最后一部分是神圣题材，揭示了卡雷纳绘画的一个基本方面：他深邃的灵性，在这里，绘画成为表达精神价值的一种手段。在卡雷纳的宗教作品中，精神与肉体、图像与真理之间并不分离，因为艺术家不断寻求将物质转化为光，赋予他的创作一种超凡脱俗的、普世的、近乎泛神论的维度。展览将随附由Edifir 出版的画册。

“佛罗伦萨大都会市市长萨拉-富纳罗（Sara Funaro）说：”佛罗伦萨大都会市为主办并提议举办这次展览感到特别自豪。“我们不是在重新发现费利斯-卡雷纳，而是在为他的作品提供非常丰富和合理的建议，他是佛罗伦萨内外许多艺术家的权威参考点。这次展览是一次机会，让我们从一位真正生活在绘画中的大师那里重构一条道路并吸收其伟大的教诲”。

“这是一个重要的项目，围绕着意大利 20 世纪的一位艺术家和大师的形象而展开，他能够用绘画揭示现实的形式，对其中蕴含的奥秘提出疑问和质询，”美第奇里卡迪宫科学总监瓦伦蒂娜-祖奇（Valentina Zucchi）解释道。“卡雷纳于1924年应邀来到佛罗伦萨，开启了一个充满杰作和奖项的艺术季，此次展览将见证佛罗伦萨美术学院（Accademia di Belle Arti di Firenze）对卡雷纳作品的认可。因此，2024年是卡雷纳年，我们的佛罗伦萨项目与近几个月在米兰意大利美术馆举办的精美展览一脉相承。Carena家族慷慨解囊，除了最著名的画作外，还让我们所有人欣赏到许多以前未曾发表的作品，这在艺术和人文方面都具有特殊价值；我们向他们表示感谢”。

“策展人路易吉-卡瓦洛解释说：”卡雷纳致力于描绘普通事物、男女人物、物品和花卉、村庄；但当普通事物沐浴在强烈的情感、惊喜的音符、惊奇的幻觉中时，它们就会变得与众不同。

"与此同时，艺术家开始接触 1926 年 1 月出版的《Solaria》杂志群。在这本出版了《Saba》、《Svevo》、《Ungaretti》、《Montale》和《Gadda》的月刊中，Carena 尤其关注艺术中对人性价值的诉求"，Elena Pontiggia在目录中写道。

在佛罗伦萨，为纪念意大利 20 世纪的主角费利斯-卡雷纳（Felice Carena）举办了两场展览

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