安塞尔莫-布奇（Anselmo Bucci，1887 年生于福松布罗内，1955 年生于蒙扎）是 20 世纪艺术全景中的佼佼者，他将独立、折衷主义和求知欲作为自己的风格标志。布奇是一位才华横溢的画家、雕刻家、制图师和作家，他是欧洲知识分子中最耀眼的典范之一，能够在大师的传统和现代都市的动荡之间游刃有余。他的职业生涯如今在罗韦雷托艺术市场举行了有史以来规模最大的展览（安塞尔莫-布奇，1887 - 1955。安塞尔莫-布奇 1887 - 1955 年，意大利与欧洲之间的二十世纪，2026 年 3 月 28 日至 9 月 27 日，由比阿特丽斯-阿万齐和卢卡-巴罗尼策划），这是继 2022 年在 Vittoriale 举办的内容丰富的 展览（以下是我们的评论）之后的又一次展览。
布奇出生于福松布罗内，但却是世界公民，他深刻体验了时代的变迁，以敏锐的眼光观察社会，并将其动态转化为生动的图像。虽然他因在意大利新月艺术团体的诞生中扮演了核心角色而被人们所熟知，但他那古怪而多面的形象与意大利艺术界最崇高的名字相比，长期以来一直处于被玷污的地位，这正是因为他的异质性以及他不愿屈从于党派逻辑或政治潮流的缘故。
商城的展览通过150 多件作品，包括绘画、图形和未发表的文件，旨在将布奇置于其适当的国际背景下，突出他的研究是如何从巴黎到米兰的关系网中得到滋养的，并受到纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）等人和《纽约时报》等报纸的赞誉。今天，重新发现布奇意味着让自己沉浸在这样一段旅程中：在蒙巴纳斯的巴黎冒险，作为战地画家在前线的戏剧性经历，以及回归现代古典主义，始终充满微妙的讽刺意味和非凡的精湛技艺。以下是了解这位非凡艺术家的十个基本方面 。
尽管布奇是世界性的人物，但他从未忘记自己在福松布罗内的出身，有时甚至会在自己的名字上签上 "Bucci daFossombrone"，以强调自己属于那片土地。对他来说，马尔凯代表着他的童年和记忆，这里蕴藏着深厚的感情和色调，影响着他年轻时的作品。正是在 Fossombrone，在与祖父母的暑期寄宿中，艺术家迈出了他的第一步，在《The Furlo Gorge》等作品中尝试了分部主义技法。
家庭环境起了决定性的作用：他的外祖父乔瓦尼是一名艺术家，曾在村里教过绘画，而外祖父安塞尔莫的橱柜制作工作室则将布奇毕生所追求的手工技能和工匠精神传授给了他。无独有偶，他最受巴黎评论家青睐的油画作品之一《秋天》也正是以梅陶罗山丘为背景，并以马尔凯 biroccio 等特色细节加以丰富。这种深厚的情谊也转化为一种慷慨行为：在 20 世纪 40 年代和 50 年代，布奇将他的大部分艺术遗产捐赠给了福松布罗内的公证人朱塞佩-切萨里尼（Giuseppe Cesarini）收藏，从而形成了今天最重要的布奇艺术收藏的核心。
1906 年，布奇与他的朋友布格利和杜德维尔一起来到巴黎，当时他口袋里的钱很少，但他有坚定不移的决心。法国首都成为他艺术和个人成熟的支点；在这里，他经常出入蒙帕纳斯的传奇环境 La Ruche，接触毕加索、莫迪里阿尼和塞韦里尼等巨匠。起初，他靠做照片润饰等琐碎工作维持生计，但很快，他的雕刻和肖像画技艺为他打开了成功之门。
在这些年里，布奇通过他的蚀刻系列作品《Paris qui bouge》展现了巴黎生活的活力，他成功地捕捉到了印象派所珍视的动感和光亮。巴黎不仅是他工作的地方，也是他感情深厚的地方，例如他与缪斯女神 朱丽叶-玛尔的关系 ，玛尔为他拍摄了《里维埃拉的冬天》等浓烈的作品。即使在他最终返回意大利之后，艺术家仍在法国首都保留了一间工作室，直到 1935 年，这证明了他与巴黎文化之间不可分割的联系，正是这种文化铸就了他的欧洲精神。
尽管布奇的形象如今常常被独立解读，但他在意大利新月派的诞生过程中扮演了重要角色。事实上，正是他为玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）倡导的这场运动提出了名称 ，该运动的目的是在前卫艺术的过度发展之后，重建以 “现代古典主义 ”为基础的艺术传统。尽管布奇是七位创始人之一，但他从不同意被该组织的严格指令所束缚。
他的独立性导致他早在 1923 年第一次正式展览前夕就辞职了，原因是他自己称之为 “非艺术 ”的分歧。他的绘画依然 自由且兼收并蓄，能够将坚实、合成的体积与后印象派的生动氛围相融合，此前还曾短期尝试过未来主义。 I Pittori》（画家 ）等作品因呼吁 “回归手工艺 ”而被视为新月诗学的宣言，但实际上，这些作品隐藏着布奇一段时间以来的个人追求，而这远早于对萨尔法蒂纲领的理论追随。
第一次世界大战爆发时，布奇并没有袖手旁观，而是积极报名参加了伦巴第志愿摩托车营（Battaglione Lombardo Volontari Ciclisti Automobilisti）。在这种情况下，他发现自己在前线与马里内蒂、博乔尼和西罗尼等其他未来的意大利艺术主角一起生活，组成了著名的 “艺术家排”。战争对他来说是一次具有巨大影响的生存和艺术经历，让他在国外度过近十年后重新与意大利建立了联系。
由于无法直接在前线作画，布奇创作了大量炭笔画 ，以严酷的现实主义手法记录了士兵们的日常生活。这些研究报告随后在他的米兰工作室被重新加工成绘画和雕刻作品，使他成为国家战时现实的主要视觉叙述者之一。通过这些作品，布奇成功地将自己从一个法国出身的艺术家转变为一个对国家的戏剧和英雄主义有敏感认识的诠释者，巩固了与赞助人和画廊主的决定性联系。
安塞尔莫-布奇的绘画作品 无论在数量还是质量上都堪称巨作，使他成为20 世纪早期最有才华的绘图师之一。1936 年的一份清单显示，他创作了近七千幅素描和数百张雕版，这些巨大的作品证明了他孜孜不倦的技术研究。在巴黎，他因精通干点技术而出类拔萃，他用这种技术将法国主要出版商委托的城市氛围和不朽纪念碑转化为版画。
布奇还成功地探索了彩色雕版印刷，试图通过复杂的排版工艺模仿印象派绘画的活力。虽然意大利的图画市场不如巴黎繁荣，但艺术家仍满怀激情地投身于这项活动，为书籍制作插图，并制作个人人物表，印数极少。如今，在米兰和他的 Fossombrone 还保留着这种无休止创作的重要核心，证明了他非凡的表达自由。
安塞尔莫-布奇不仅通过色彩来表达自己，他还拥有一支锐利的笔，这使他成为一名全面的知识分子。他的著作浩如烟海，包括日记、艺术评论文章和文学作品，反映了他对自己所处时代的批判分析能力。1930 年，他的箴言集《Il pittore volante 》获得了巨大成功，并赢得了第一届著名的维亚雷焦奖。
在他的著作中，布奇以讽刺的口吻深入探讨了古代艺术与现代艺术之间的关系，经常论证过去的 “清晰确定性 ”优于同时代人的 “混乱遗憾”。他的思考也出现在《Domenica del Corriere》等报纸上，将对当前展览的评论与旅行回忆交织在一起，为理解他的绘画提供了一把宝贵的钥匙。画家和作家的双重身份让他建立了一个有意识的、有文化的自我形象，与文艺复兴时期的大师们一脉相承。
与从伦勃朗到梵高等许多伟大的艺术家一样，布奇与自己的形象始终保持着密切的关系。自画像。他的作品中充满了自画像，从快速的石墨素描到更深思熟虑的绘画，无不显示出他需要定义和控制自己的公众身份。1909 年，他在一幅 17 世纪帕多瓦尼诺（Padovanino）的古董画布上画上了自己的脸，似乎是为了与伟大的威尼斯传统建立直接和挑衅性的联系。
这种监控自己肖像的欲望甚至延伸到了他人的作品上：据说布奇亲自干预了他的朋友安杰洛-比安奇尼（Angelo Biancini）铸造的半身铜像，用白色笔触修饰了瞳孔，使目光更加强烈。这些自画像不仅是技术上的练习，而且是伴随艺术家一生的心理调查阶段，使他能够向世人展示自己作为一个充分认识到自身价值的高尚知识分子的形象。
动物世界在布奇的心灵和艺术中占据着特殊的位置，往往带有非常个人化的情感色彩。在巴黎的岁月里，他收养了两只狼狗：Baloo 和 Loute。在米兰，他的公寓里饲养了一些不寻常的动物，如乌龟 Pupa 和鹅 Gertrude，后者是讽刺画作《国会大厦的鹅》（Le oche del Campidoglio）的主角，艺术家用它来嘲讽法西斯主义的历史修辞。
20 世纪 20 年代中期，布奇为鲁德亚德-吉卜林（Rudyard Kipling）的《 丛林之书》（The Jungle Book）绘制插图，他对动物的兴趣也被伟大的文学作品所激发 。为了忠实于生活，艺术家花了数小时在巴黎植物园研究猴子和外来物种，创作了一系列高质量的点彩画，成为吉卜林私人收藏的一部分。从 “方舟出口 ”等作品表明，动物题材是布奇摆脱 20 世纪经典主题的契机，也是他尽情挥洒快乐和精湛技艺的机会。
歌德喜欢从最高的塔楼上观察城市，布奇听从了歌德的建议，几乎总是选择位于高处的房屋和工作室，以便俯瞰全景。这种得天独厚的视角深刻地影响了他的城市风景画创作，他将屋顶和铁轨变成了心灵的风景。在巴黎，他描绘了被白雪覆盖、沐浴在雾气中的屋顶，而在米兰，他则专注于从自己位于让-若雷大街的阳台上观察战后的建筑热潮。
他笔下的城市景色并非单纯的描述，而是带有象征性和戏剧性意义的画面。例如，在布奇不常进行的未来主义实验 之一《告别》（L’addio）中，一个向开往前线的火车挥手告别的女人形象与城市景观相互渗透，这是对未来主义实例的罕见致敬。在其他作品中，如《闪电》（Il lampo），布奇捕捉了日常生活中突然被大气或社会事件打乱的瞬间，让人联想到资产阶级的宁静在无法控制的事物面前的脆弱。
I Maschi》（《The Males》）是布奇职业生涯和艺术市场展览的完美收官之作。这是一幅从神话中汲取灵感的作品，描绘了男人与亚马逊人之间的激烈战斗，象征着两性之间的长期冲突。这幅画于 1910 年左右在巴黎开始创作，是装饰画的一部分，经历了不断的变化，从年轻时的明亮色调到 1922 年最终版本中的暗色调和合成色，明显是新艺术运动时期的语言。
奇怪的是，尽管布奇已经为这个项目工作了十多年，但他在 1945 年出版的重要专著中却没有提及这件杰作。也许艺术家认为，这幅作品对男性裸体的粗俗迷恋及其戏剧性，与当时的公共委托过于私密或过于遥远。第二次世界大战期间，他在米兰的工作室被炸毁，但他奇迹般地将这幅作品保存了下来。今天，他在罗韦雷托的展览为我们提供了一个独特的机会，欣赏他绘画研究中最基本、最秘密的部分。
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