红衣女郎肖像》：布朗齐诺肖像画的起源

长期以来，科学界一直对法兰克福 施塔德尔博物馆 的杰作之一《红衣女子肖像》中所描绘的女子的身份感到疑惑。但对于绘制这幅画的艺术家的身份也一直存在疑问，在庞托尔莫 （Jacopo Carucci; Pontorme di Empoli, 1494 - Florence, 1557）和他最好的学生布朗齐诺（Bronzino , Agnolo Tori; Florence, 1503 - 1572）之间摇摆不定，尽管最新的研究方向让学者们倾向于布朗齐诺，但也有很大的把握。这幅画是最著名的曼纳主义肖像画之一：画中描绘的是一位优雅的女士，从她的衣着可以推断，她属于佛罗伦萨的一个上层家庭。学者菲利普-科斯塔马格纳（Philippe Costamagna）是布隆齐诺的主要专家之一，他认为这幅肖像是弗朗西斯卡-萨尔维亚蒂 （Francesca Salviati ，佛罗伦萨，约 1504-1572 年）的肖像，她是雅各布-萨尔维亚蒂和卢克蕾齐娅-德-美第奇的女儿，后者是洛伦佐大帝的长女：因此，弗朗西斯卡-萨尔维亚蒂是这位 15 世纪晚期统治佛罗伦萨的贵族的孙女，尽管她是在祖父去世几年后出生的。她还是玛丽亚-萨尔维亚蒂的妹妹，玛丽亚-萨尔维亚蒂是未来的美第奇大公科西莫一世（Cosimo I de’ Medici）的母亲，也是乔瓦尼-达勒-班德-内雷（Giovanni dalle Bande Nere）的妻子。总之，弗朗西斯卡是美第奇家族的重要女性，1533 年她嫁给了奥塔维亚诺-德-美第奇，后者也是蓬托莫的委托人。根据科斯塔马格纳的说法，这幅画可能是在她结婚时创作的，尽管美第奇家族没有收藏这幅画的记录。

当然，如果我们假设这幅画必须经过美第奇家族的收藏，那么它在 1612 年就已经离开了美第奇家族，当时在里卡尔迪家族的目录中，这幅画被记录为庞托莫所画的一位带着小狗的女士肖像，但没有进一步说明主题或其古老的出处（“一幅高度相似的肖像画，出自雅克-奥-达-庞托莫之手，画中有一位带着小芦苇的女士，并有镀金装饰”）。将其与弗朗西斯卡-萨尔维亚蒂相提并论的依据是什么？服装的主要颜色--白色和红色--是家族纹章的颜色，不过科斯塔马格纳指出，长袍的颜色在纹章学中并不一定起作用（更何况红色和白色也是其他家族的颜色，例如 Cybo 家族）：更能说明问题的是这位女士右手上佩戴的美第奇式钻石戒指，这可能是为了强调她的血统，或者她属于美第奇家族的一个分支。不过，这位学者写道，这幅画 “已经具有国家肖像画的特征，既具有纪念意义，又寓意着一个家族分支的家谱愿望”，这一点非常明显。可以说，这幅画是 “佛罗伦萨第一幅具有宫廷肖像画所有特征的女性肖像画”，如果我们承认布朗齐诺是在1532年左右创作这幅画的，或者无论如何，布朗齐诺是在1532年左右创作这幅画的。根据亚历山德罗-切奇（Alessandro Cecchi）、安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）和安吉洛-玛丽亚-摩纳哥（Angelo Maria Monaco）等学者的说法，这幅画可能是他在马尔凯地区逗留期间绘制的，因此女主人公可能是乌尔比诺宫廷中的某位女士，但也有人像加布里埃尔-兰登（Gabrielle Langdon）一样，甚至将这幅作品的创作时间提前到了二十世纪二十年代。还有人提出了其他的辨认方法：例如，一些学者根据与其他已知女性肖像（如保存在巴尔的摩和乌菲齐的庞托莫作品）的相貌比较，认为《红衣女子 肖像》中的肖像是弗朗西斯卡的妹妹玛丽亚-萨尔维亚蒂（Maria Salviati）。事实上，玛丽亚在 1526 年就守寡了，而她在布隆齐诺肖像中的穿着完全不适合一个失去丈夫的女人（事实上，寡妇在画像中都穿着黑色长袍）。这个问题可以通过提前确定创作年代来解决，但如此早的创作，即使得到一些评论家的支持，也会带来与其他作品进行比较的问题：在1526年之前，没有任何作品可以与施塔德尔的画作进行令人信服的比较。

布隆齐诺笔下的这位女士优雅、成熟，身着鲜艳的红裙，裙摆遮住了白色上衣，小狗温顺地坐在她的腿上，体现了16 世纪佛罗伦萨最新肖像画的精髓。最突出的特点是色彩鲜艳、对比强烈，首先是衣服上的朱砂色 ，与袖子的深蓝色和扶手椅的瓶绿色几乎形成强烈的冲突，扶手椅是萨沃纳罗拉（Savonarola）的作品，女主人就坐在上面（此外，扶手椅上还装饰有镀金面具，彰显了曼纳主义典型的怪异和怪诞的品味：此外，这种装饰与纽约大都会博物馆收藏的布朗齐诺的《一个年轻人的肖像 》中的装饰非常相似，而这幅画在色彩渲染、氛围营造和整体印象方面与施塔德尔博物馆收藏的作品最为接近）。在这一元素下，我们还可以看到一个把手，其造型为两只海豚 口中衔着一个圆球：由于圆球是美第奇家族的象征，因此人们认为这一装饰细节可能是对这个统治了 16 世纪佛罗伦萨的家族的进一步暗示。说到象征性元素，加布里埃尔-兰登（Gabrielle Langdon）对椅子把手的诠释无疑是奇特的：参照维纳斯的金苹果 ，传达出年轻女性、年轻妻子的形象，就像维纳斯守护着爱情的所有美德。但除了亵渎之外，还有神圣的一面：事实上，这位女士的右手拿着一串念珠，象征着她的虔诚。无论如何，这都是一位已婚妇女的形象，而狗的出现则更加明显，它是婚姻忠诚的明确象征。据斯特凡诺-祖菲（Stefano Zuffi）观察，这是一只西班牙猎犬，这种小狗在许多当代肖像画中都有出现，例如 1537 年提香的《埃莱奥诺拉-贡萨加-德拉罗维雷 肖像 》或 1542 年的《克拉丽斯-斯特罗齐肖像 》，我们甚至在提香的《乌尔比诺的维纳斯 》中也能看到它的身影，这表明西班牙猎犬这个品种在当时一定特别流行。

关于这幅画是否是布朗齐诺的作品，已经有很多人从风格角度进行了论证：我们可以说，在这幅画中，我们看到了布隆奇诺肖像画的雏形，在这一阶段，当时三十出头的艺术家仍然与他的大师保持着联系（因此传统上将其归于庞托尔莫），但已经开始发展他那藻饰的、超脱的、近乎抽象的肖像画，但却能够为被画者提供无与伦比的精确度和触觉感受，这在当时的其他肖像画家的作品中是很难找到的，最重要的是，他的肖像画不仅能传达被画者的形象，还能传达被画者所代表的思想。布朗齐诺的肖像画本质上是官方肖像画、权力肖像画、表明地位、归属或在关系网中的位置的肖像画。布隆齐诺与他的红衣女郎一起，仍在对模特进行精心设计：事实上，《卢克雷齐娅-潘西亚蒂奇肖像》中的表情还不是冰冷的，因为在假定的弗朗西斯卡-萨尔维亚蒂的表情中仍有一丝人性，她的嘴角似乎在暗示着微笑，而她的体量也不是现在乌菲齐美术馆中那幅 1541 年左右的肖像所特有的近乎几何的体量。然而，道路已经规划好了。

然而，在这幅肖像画中，我们已经瞥见了所有完美的细节描绘 ，这使得许多学者，至少是自 1981 年的查尔斯-麦考考代尔（Charles McCorquodale，第一个确信这幅画有青铜亲笔签名的学者）以来，排除了将这幅画归于庞托尔莫的可能性。其他一些因素也表明这幅画出自他的年轻学生之手，首先是这位女士躲闪的眼神 ，其次是细腻的描绘，尤其是在装饰方面：观察珠宝和眼神，还有其他一些元素，如上衣的褶皱、小狗的头发或固定头发的网。在庞托莫的画作中很难找到如此精确的描绘，他从不停留在细枝末节的描述上。相比之下，人们可以质疑卢卡国家曼西宫博物馆中的《一个年轻人的肖像 》，这幅作品大约是恩波利人在 1525 年至 1530 年间绘制的，或者可以看看盖蒂博物馆中的《戟兵 》：我们会发现，尤其是在前者中，画风更加草率和轻松，而在《戟士》中，某些细节（如剑柄或人物佩戴的金链）的渲染与《法兰克福夫人》的透镜质感并不匹配，而《戟士》可能是庞托梅斯克最接近《红衣女郎肖像》的作品。另一方面，珠宝首饰的细节处理让人想起乌菲齐美术馆 的《埃莱奥诺拉-迪-托莱多肖像 》，这是布隆齐诺 的肖像画杰作，而这位女士的手指在椅子鞍座上的倒影与《科西莫一世肖像》头盔上的倒影如出一辙，这也是一种精湛的技艺：在后者的画作中，人们也能注意到手指将其形象投射到金属上的精湛技艺。总之，一切都可以追溯到布朗齐诺的精美肖像画。

布朗齐诺画作中的肖像元素，甚至是女主人公本身的姿势，都让观察者感受到一种无处不在的高贵灵魂、外在美和内在美：值得注意的是，除了上文提到的强调女性美德的元素外，壁龛脚下的长凳上还摆放着书本 ，作为女性的建筑背景，增加了距离感。书籍象征着她对文字的热爱。学者安杰洛-玛丽亚-莫纳科（Angelo Maria Monaco）也认为这些书进一步证明了这幅画的作者是布朗齐诺，因为在这位佛罗伦萨艺术家于 1533 年至 1545 年间绘制的一些肖像画中，也出现了以同样方式绘制的书，即画中的书靠近被画者（而不是在被画者手中，这种情况更为常见）。

19 世纪初，这幅画出现在佛罗伦萨市场上，辗转于多个私人收藏馆，直到 1882 年被法兰克福艺术协会 购得，此后一直留在这座德国城市。就在这里，20 世纪下半叶最重要的艺术家之一约翰-巴尔代萨里 （John Baldessari ，1931 年出生于国家城，2020 年出生于洛杉矶）向《红衣女郎肖像 》表达了敬意。事实上，这幅画中女人的手和狗爪所在的区域成为了巴尔代萨里作品《电影剧本/艺术》的主题：挂在那里，2014 年），作品的细节与用打字机字体书写的类似电影剧本 的文字一起出现（这也是 “电影剧本 ”的译文），讲述了纽约苏富比拍卖行的一场虚构拍卖会，拍卖会上的两个人物亚瑟和汉斯正在画作细节所在的位置查看拍卖目录。拍卖师问是否有人出价 120 万，亚瑟举起了他的桨，汉斯转向他的女友格温，指着亚瑟说：“那家伙疯了”，并问她是否应该出价，格温回答说：“当然，你有一艘游艇，你必须把它挂在那里”。

巴尔代萨里从施塔德尔博物馆的作品（包括《红衣女郎肖像》）开始，探索绘画与摄影 之间、图像与语言之间的关系，创作出具有挑衅性、讽刺性和无礼的作品，对保护艺术的机构、管理这个世界的机制以及我们自己看待艺术的方式进行批判。巴尔代萨里的作品提醒我们，今天我们欣赏的挂在博物馆墙上的画作，也许我们会以某种恭敬的态度对待它，但在古代，它几乎肯定是当时富豪的装饰品，今天的富豪会毫不犹豫地拿出超过一百万美元购买博物馆的画作，以便将其安置在自己的游艇上。时间的距离可能让我们很难这样想，但当代艺术提醒了我们，当时最伟大的艺术家之一的肖像画可以用来做什么：强调一种地位，一种归属。布朗齐诺的夫人比看上去更有料....。!

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。