花卉作品公园蒙泰洛里城堡的现代花园

有些花园被称为避难所，而实际上却是陷阱"。早春时节，柔和的空气沿着蒙泰洛里庄园的松树林荫道飘散开来，尽一切可能推翻苏格兰诗人伊恩-汉密尔顿-芬利（Ian Hamilton Finlay）的箴言。附近地区公路上车水马龙的嘈杂声被掩盖，时不时有几缕阳光穿透云层，在富塞基奥的屋顶、房屋外墙上、钟楼上勾勒出一闪而过的几何图形，从高处俯瞰，这些钟楼和花园都是富塞基奥的主景。自 1895 年以来，尼埃里家族就一直拥有这座别墅，当时花园就已经存在，绿色环绕着新文艺复兴时期的建筑，松树的树荫铺满了整个花园。几十年来，尼埃里家族一直对花园进行维护，没有改变其原始形态。花坛、小径、灌木丛、浪漫的英式小树林，一切都保持着原样。因此，人们立刻想到这是一个避难所。一个鲜花盛开的避难所。甜蜜的避难所。远离陷阱。

这样翻译，既要抓住字面意思，又要保留双关语，芬莱的箴言似乎只有一个明确的解读。然而，在英语中，这句箴言有了更细微的掩饰，激起了一些疑虑，并保留了意大利语中难以表达而又不失诙谐的并列用语的模糊性：某些花园被描述为撤退地，而实际上却是攻击地。这是芬利作品的宣言：让人安心的同时又具有颠覆性，悬浮在自然与文化的辩证关系中。他思想的回声从高地一直回荡到托斯卡纳，这不仅是因为 Fattoria di Celle 有他的作品之一《维吉尔之木》。还因为正是在这里，在皮斯托亚平原、恩波利塞和瓦尔代尔萨之间一直延伸到沃尔泰拉峭壁的乡间，产生了理想的腐殖质 ，用于收集和发展芬利的实验。

肥沃的土地，即托斯卡纳平原。郁郁葱葱的土地，几个世纪以来，人类在这片土地上耕耘、抚平、驯服、爱抚，造就了闻名遐迩的 “托斯卡纳风光”，这些风光在人们的想象中被雕琢，在艺术家的笔下被描绘，在诗人的笔下被吟唱，如今，这些风光吸引着世界各地的游客。在这些地方，对风景的尊重已经深深地烙印在居民的基因密码中。在锡耶纳，早在 14 世纪，“Belleça ”的保护就被写入了《Costituto del Comune》的法律中。因此，正如恩里科-克里斯波蒂（Enrico Crispolti）所言，“环境艺术问题 ”自然 “在很大程度上源自托斯卡纳的经验”。Fattoria di Montellori 是环境艺术的最新、同时也是最具创新性的经验之一：在这里，作品每年都在变化，因为它们是由鲜花制成的。这并不是一个比喻：我们并不是在谈论一个迷人到值得与艺术品相提并论的花园，就像几乎所有秩序井然、精心管理的公园一样。2008 年，伊娃-佩里尼（Eva Perini）和她的丈夫亚历山德罗-尼埃里（Alessandro Nieri）开始规划蒙特洛里的 “当代花园”，将别墅边缘的一片田地改造成露天艺术品收藏馆。“艺术与自然、艺术家与委托人之间的邂逅，共谋与共享，使令人惊喜和着迷的结果成为可能；期待与重生，在季节性花朵绽放的突然、周期性和短暂的魅力中，向观赏者揭示理念、直觉和诗意的姿态”：伊娃-佩里尼这样总结当代花园的诞生理念。对她来说，艺术是 “意义的建构和思想的表达”，她希望蒙泰洛里召集的艺术家们通过使用花卉作为表达手段，努力将这一理念付诸实践。

因此，蒙泰罗里城堡的现代花园是一个隐居地，但同时也是一个进攻地。在这里，它是真正意义上的进攻，而不是陷阱，因为整个花卉系列打破了人们对艺术品的普遍看法。这在托斯卡纳是绝无仅有的：在蒙泰洛里，同样的作品每年都不一样，因为是大自然决定了它们的模样，是大自然决定了它们是否应该在同一时间开花，是大自然决定了开放的日历，是大自然决定了今年的花朵是否会茂盛，是否会有更多的花朵绽放。这完全改变了艺术家作品的面貌，因此艺术家必须根据全新的情况来衡量自己，无法完全掌控最终的结果。

这位德国艺术家说：“我是大自然的一部分，我融入了大自然，我生活在大自然中，因此在我看来，按照大自然的规律行事是显而易见的，也是生存所必需的。保护大自然的原始特征，保持其完好无损的状态，就像保护我呼吸的空气一样，是我生存的基础。将我的作品真正植根于大自然--使之成为大自然的一部分，使之服从于大自然--服从于大自然的周期和节奏，这种想法一方面让我内心深感平静，另一方面也让我看到了新的可能性和似乎取之不尽的机会”。蒙泰罗里花园中的作品也是从同样的假设出发的，尽管它们大多是由不习惯与自然元素打交道的艺术家创作的。

对有些人来说，这是一种全新的体验。达妮埃拉-德-洛伦佐（Daniela De Lorenzo）在她的作品 "Respiro“前向我坦承了这一点。”Respiro"是一个克里特迷宫，由九百颗白色水仙球茎建成。从上往下看，它的形状就像人的大脑。这是一个严格意义上的迷宫：如果说迷宫让进入者有多种可能到达中心，那么迷宫本身则只有一条单行道，一条必经之路。迷宫并不想把参观者引入歧途，尽管当我们走过迷宫时，可能会感到沮丧，以为自己已经快到了，却发现自己面对的是另一个圆圈，似乎把我们带到了外面，远离了中心。它隐喻着人们在寻找自我时遇到的障碍。寻找自我

在达妮埃拉-德-洛伦佐的《Respiro 》旁边，是蒙泰洛里当代花园自开园以来的另一件作品，即雷莫-萨尔瓦多的《黄色的辉煌 》，这是对托斯卡纳艺术家最著名的作品之一《瞬间》（Nel momento）的花卉翻译，其中有一千二百朵金黄色的水仙花，因其优雅的姿态和保持姿态的能力而被选中：几何图形让人联想到文艺复兴时期和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的艺术，这些形状力图在艺术作品中引入时间的维度，天与地的交汇。因此，这件作品真正绽放了，而时间也带着破坏性的力量到来了，因为萨尔瓦多的《辉煌 》和蒙特洛利的所有作品一样，都是一件短暂的作品，处于成为的状态，永远不等同于自身。

在蒙泰洛利花园这首短暂的诗歌中，人们可能会在一年中的某些时候来到这里，却看不到作品。这是大自然的节奏使然。因此，春天不可能欣赏到卢卡-维托内（Luca Vitone）的 "Convivio "，这是一个于 2010 年落成的花坛，由近 600 个鸢尾科番红花 球茎组成，这是一种珍贵而娇艳的紫色花，于初秋绽放。在这个圆形花坛里，长期以来，藏红花一直是托斯卡纳农民的养料，因为在距离富切基奥不远的圣吉米纳诺附近的乡村，人们仍然习惯于种植藏红花，从十三世纪起，这里就开始种植藏红花，而在更北的地方，藏红花则是在加法尼亚纳（Garfagnana）的大门口、塞奇奥山谷巴尔加（Barga）镇的山坡上收获的。维托内作品的最初构思可以追溯到 2000 年这位热那亚艺术家本人在圣吉米尼亚诺首次举办的展览，其目的是邀请人们保留对这些土地上农民文化的记忆。

自 2011 年起，一条长达 60 米、由 600 株郁金香组成的红色长条一直伴随着人们在蒙泰洛里花园的松树小径上漫步：马可-巴尼奥利用他的作品Solco rosso（红色犁沟）将他的创作实践中反复出现的元素--红色线条--转化为鲜花，这不仅暗指无限、永恒，也暗指艺术体验所能揭示的情感维度。与在蒙特洛利创作的所有作品一样，《Solco rosso di Bagnoli》也是在与伊娃-佩里尼（Eva Perini）和亚历山德罗-尼埃里（Alessandro Nieri）的交流中诞生的。许多在花园中创作作品的艺术家多年后在花朵开放时再次相见。因此，即使是不舒服的感觉，也是完全值得期待、追求和欢迎的：林荫道上的郁金香条可能看起来像是一种阻碍，一种带来混乱的元素，使道路变得累人，如果条状郁金香是红色的，则几乎看起来像是一种伤口。但正是从伤口中开辟出了新的空间。

斯特凡诺-阿瑞恩蒂在花园另一侧的作品也是如此：一只红色的大手从花园与农田之间的灌木丛中伸出，似乎想邀请花园的游客跟随它，与它一起进入大自然的维度，与它一起生活，与它一起呼吸，成为它的一部分，成为支配它的宇宙气息的一部分。最初，这只手诞生于八百朵红色仙客来的花朵中，花朵赋予了它柔美、诱人、近乎感性的外形。后来，我们决定换一种花：郁金香代替仙客来，仙女的手似乎变成了一只爪子，一只林地女巫的狮鹫般的手，它不是轻轻地向游客招手，而是似乎想要抓住他，拖着他。由于我们常常不理解它，所以它要强行提醒我们，我们对环境负有善意。

2012 年最新到访的作品是萨尔沃的《Amare me 》，这是一幅在夏季盛开的粉色大丽花作品，艺术家用它重新镌刻了自己在 20 世纪 70 年代的一块墓碑上的碑文，碑文的内容是萨尔沃的个人神话传说。萨尔沃在这些年开始构建个人神话，正如乔治-迪-热诺瓦（Giorgio Di Genova）所定义的 “自我广告标志”，这位西西里艺术家通过这些标志开始入侵当代艺术领域 。大理石变成了草，雕刻变成了花，作品被赋予了新的含义。是谁在说 “Amare me”？也许是植物本身在对游览花园的人说话？

我想起了达农齐奥的《天堂之诗》中的一幅画面：月桂花在说话，月桂花环绕着花园，花园绽放着 “像一个梦从心底升起/被纯净的旋律拂过/在不寻常的精神之光中/那不是天空而是世界/被不朽的书页渲染”。伊娃-佩里尼（Eva Perini）说：“在蒙泰洛里，大自然在与艺术的相遇中，在与人类思想成果的富有成果的对话中，说话、运动、呼吸、生机勃勃。伊娃-佩里尼说，”这些作品刻意采用不可移动、不可分割和非实体的形式，几乎就像在无形的画布上铺展开来的色彩，深沉而轻盈，就像细腻的音符，通过其规约和表现方式，完美地表达了当代人的研究和动机，他们对形式和结构上的惯例进行反思，以解开和重塑这些惯例“。有序与无序在托斯卡纳乡村的一个花圃中相遇，在这里诞生了环境艺术中最大胆的实验，一切都始于 Volterra 73 体验，朱利亚诺-猩红在这里指出了 ”环境艺术 "的重要性。在这里，朱利亚诺-猩红指出了艺术与自然完全融合的重要性；在这里，艺术家的公园和花园遍地开花，其集中度和密度也许是世界上绝无仅有的。平静与躁动十九世纪花园的资产阶级平静，艺术的反叛原创性，只有在大自然要求下才能看到。避难所与陷阱。撤退 与进攻。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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