梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）的 Ecce Puer，存在与不存在之间的现代性杰作

Impression d’enfant》、《Enfant anglais》、《Portrait de l’enfant Alfred Mond》、《Enfant de Nazareth》：Medardo Rosso（都灵，1858 年 - 米兰，1928 年）最著名的杰作《Ecce Puer》可能有很多名字。这是这位都灵雕塑家的最后一件原创作品：在这件雕塑作品之后，罗索将通过创作以前作品的变体来结束自己的职业生涯，并投身于摄影事业。当时，这位艺术家正在伦敦，他似乎接受了德国实业家兼收藏家埃米尔-蒙德及其妻子安吉拉的委托，为他们 1901 年出生的儿子阿尔弗雷德-威廉（Alfred William）绘制肖像。

至少从阿登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）在其 1929 年关于梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）的专著中的描述开始，"Ecce Puer“的诞生就带有了传奇色彩：”罗索]没有在这幅画中看到原作的特征和面貌，于是将其扔掉，然后，由于仍不满意，他又将其重新毁坏和修复。就这样，物质和创造性想象力之间开始了可怕的斗争，这是每个艺术家都知道的，其结果不是令人沮丧就是杰作问世。一个多星期以来，罗索一直以这种方式与他的粘土打交道，对他正在做的事情一无所知，心灰意冷，几乎绝望地认为自己再也不可能成功地创造出更多像样的东西了。一天早上，那个金发碧眼、英俊潇洒的孩子走进了房间，一股不同于往日的光波击中了他，罗索看到了他从未见过的孩子：他看到了他，一个充满诗意和表现力的真实的他。他来了！这就是罗索一直在寻找的孩子。这只是一瞬间：但足以让艺术家对自己和作品的成功充满信心。罗索让孩子呆在那个地方，然后他一分钟也不浪费，带着创作的狂热投入到粘土中：他揉捏、变形、改造、塑形、抚摸，像野兽一样工作，几乎像在梦中；几个小时后，这件巨大的作品就完成了"。这幅肖像画后来被阿尔弗雷德-威廉的父母拒绝，原因是画得不太相像，梅达尔多-罗索本人后来回忆说（“我必须画一幅儿童肖像画。他走进我的房间，一个念头告诉我：这是一个平庸世界中的纯洁之景，我只能表现出纯洁的想法。然后，父母说这并不相似！”）。事实上，这对夫妇拒绝向艺术家支付酬金。然而，尽管赞助人非常愤怒，但现代雕塑的杰作之一还是在 1906 年的伦敦诞生了，而《Ecce Puer》的价值也很快得到了评论家们的认可。

当然，阿登戈-索菲奇的故事是为了颂扬艺术家的神话，正如我们在轶事中读到的那样，他看到自己的作品在一瞬间出现，在闪电般灵感的瞬间，甚至是在一束光照在一个物体或一个人身上的时候。事实上，"Ecce Puer"就像一个幻影，一个时隐时现的人物形象，就像一个孩子的肖像，他在发光的顿悟中真实地展现了自己。我们从未见过像梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）这样的雕塑作品，他是历史上第一位以光的力量，甚至是情感力量为指导进行造型的雕塑家。他之所以能够做到这一点，要归功于他于 1889 年抵达巴黎，并立即对 印象派的创新产生了兴趣，以至于评论家们经常将他视为印象派雕塑的创始人，尽管他的艺术不能说没有自然主义的贡献，而他在 1889 年抵达巴黎时就已经在思考自然主义。尽管他的艺术不能说没有自然主义的贡献，而他在移居法国之前居住在米兰时就已经开始沉思自然主义，也不能说没有象征主义的贡献，尤其是当他的作品还试图捕捉一种情绪，传达一种心境时。因此，用艺术家乔瓦尼-安塞尔莫（Giovanni Anselmo）的话来说，"Ecce Puer“本身就像是 ”一颗跳动的心脏"。

在梅达尔多-罗索的肖像画中，小阿尔弗雷德-威廉从素材中走出来时出现在我们面前，他的体貌特征几乎没有任何暗示，他的脸与窗帘的线条融为一体，给观众带来一种快速移动的感觉，在这种感觉中，孩子在好奇和不情愿的交织中同时显露和隐藏：据传说，当梅达尔多-罗索看到孩子从窗帘中伸出头来偷听父母与前来用餐的客人之间的谈话时，他的灵感就被激发了出来。同时，这件雕塑也是艺术家构思人物的最闪亮的例子之一，他的人物从来都不是孤立的，而是同一空间的一部分，没有界限。“他说：”当我创作一幅肖像画时，我不能把它局限于头部的线条，因为这个头部属于一个身体，它所处的环境对它产生了影响，它是一个整体的一部分，我不能压制它。光成为增强主体参与周围空间的元素：’光是我们存在的真正本质，与光无关的艺术作品没有存在的理由。没有光，它就缺乏统一性和空间感，就会变得无足轻重、毫无价值、构思错误、必然以物质为基础。在这个世界上，没有任何事物可以脱离周围的环境，我们的视觉--或者说印象，如果你喜欢这个词的话--只能是光所赋予的相互关系或价值的结果，人们必须一眼就能捕捉到主色调"。因此，在《Ecce Puer》中，光线成为一种媒介，包裹着孩子的表面最终通过光线展现出它的表情。

在想象他的Ecce Puer 时，梅达尔多-罗索不得不对他非常熟悉的奥古斯特-罗丹的艺术和纳比派的艺术进行长时间的思考：他首先会从前者那里了解到他表现空间中的人体的方式，人物从无形的空间中迸发出来，周围的空间有时会模糊他们自己。爱德华-维亚尔和皮埃尔-波纳尔的艺术）中，则在赋予瞬间感知的作用（因此也是印象派的精髓所在）与传达情感和心境的理念之间找到了恰当的平衡。例如罗丹的肖像画、他著名的《Danaide》或维雅尔的自画像，在这些作品中，画家以非描述性的方式和不自然的色彩描绘自己，其意图是在大自然面前传达自己的情感。在那个时代，这些都是极具创新性的研究。

梅达尔多-罗索可能是为了强调作品的幻象特征而为其作品选择了带有宗教含义的著名标题，但他的意图可能也是为了突出作品的形而上学特征。伟大的学者卢西亚诺-卡梅尔（Luciano Caramel）曾写道，《普世女神》（Ecce Puer）似乎将我们引向 “理念和精神的超验领域”，而梅达尔多-罗索的最后一件雕塑作品则是 “最不可能归因于客观登记的意向性的作品，尽管它必须是一幅肖像画，但人们却希望它诞生于主体突然出现的瞬间所留下的印象”。此外，梅达尔多-罗索本人也将自己的雕塑作品定义为纯粹的视觉：因此，我们可以将 "Ecce Puer"定义为这样一件作品：在这件作品中，可见的东西被减少到最低限度，形式更接近于理念而非物质。众所周知，尽管梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）大器晚成，但他作为一位深邃的创新者的作用却长期得不到认可（部分原因是，作为一个在巴黎的意大利人，他很难将自己的地位强加于人，部分原因是他在意大利基本上也是一位孤立的艺术家），评论家们对Ecce Puer 给予了极大的关注。例如，保拉-莫拉（Paola Mola）和其他人一样，坚持认为梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）的作品在形式和物质之间展开了对话，他在《Ecce Puer》中寻找 “形式的幽灵”，“直接与图像相遇，图像从形式内部涌现并压迫”。弗朗切斯科-斯托奇（Francesco Stocchi）认为，这件作品 “无疑是罗索复杂的文化形成过程中的一个契合点：自然主义、印象主义、象征主义”，其雕塑的基本特征以前所未有的方式交融在一起，为 20 世纪的雕塑奠定了基础。

Ecce Puer》的极端现代性是梅达尔多-罗索杰作的最佳特质之一。在罗莎琳德-克劳斯（Rosalind Krauss）看来，梅达尔多-罗索作品最具创新性的特点恰恰在于同时表现不同的印象和表达方式：在孩子出现的短暂瞬间，雕塑家理解了 “感情的矛盾性是什么样子”。罗索的作品《Ecce Puer》既表达了这一认识，也是这一认识的结晶[......]。Ecce Puer不外乎就是这个表面，从开始到结束--除此之外，别无其他"。另一方面，马克斯-科兹洛夫（Max Kozloff）提出了与斯特凡-马拉美（Stéphane Mallarmé）诗歌的相似之处：“空洞的乳白色蜡具有马拉美式的冲击力，它麻醉了触觉，更多的是作为情感的感知而振动，而不是作为一个独立于其本体而存在并具有重量和实质的物体而振动。它保持着一定的距离，并在有可能回归尘世之前凝固了那一刻[......]仅仅是思考这件作品，更不用说体验它了，就像是一种催眠”。最近，美国艺术史学家莎伦-赫克（SharonHecker）认为，《普洱》的现代性在于梅达尔多-罗索以各种方式 “破坏了图像与思想、主体与形式之间的连续性”。事实上，这并不是艺术家第一次达到这种极端抽象的境界：人们只需回想一下 1886 年他为妻子和儿子创作的柔情肖像《Aetas aurea》，或者 1896 年的《X 夫人》。然而，在《Ecce Puer》这幅作品中，艺术家设法创造了一个更加难以捉摸、故意不解决问题的作品。“赫克尔写道：”虽然梅达尔多-罗索曾说过希望将雕塑非物质化，但《Ecce Puer》的表面却做工精细，其物质性令人惊讶。这种物质性使学者们避免进行过于精神化或隐喻性的解释，但这并不妨碍许多人，尤其是艺术家（她自己提到了托尼-克拉格和朱塞佩-佩诺内）认为，这件雕塑的特殊工艺可能是梅达尔多-罗索将皮肤转化为介于孩子的外表和灵魂之间的元素的一种方式。因此，我们可以说这是一件令 20 世纪感到惊讶和开创性的作品，因为它成功地融合了所有这些元素：身体与灵魂、形式与物质、空间与形象、缺失与存在。梅达尔多-罗索的其他作品都没有如此成功。

这件作品有几份草稿，但原作的模型是用石膏制成的，保存在米兰 现代艺术馆，在一份旧目录上标注为 “1011”。该作品于 1906 年创作完成后的同一年首次在巴黎春季沙龙展出，随后在伦敦尤金-克雷梅蒂画廊展出，标题为 "Portrait de l’enfant Mond: impression"，之后在 1910 年佛罗伦萨举办的印象派展览上，该作品又以 "Ecce Puer"为题展出。该作品的标本收藏于多家博物馆：石膏蜡像标本收藏于皮亚琴察的里奇-奥迪美术馆、威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆和罗马的国家现代和当代美术馆。一件石膏彩绘作品收藏在巴尔齐奥的梅达尔多-罗索博物馆，另一件石膏彩绘作品收藏在爱丁堡的苏格兰国家美术馆，而青铜复制品则收藏在巴黎奥赛博物馆、维也纳现代艺术博物馆和科隆的瓦拉夫-里夏茨博物馆。在米兰的纪念公墓中，艺术家的墓上也有一件青铜复制品。

梅达尔多-罗索对 20 世纪的许多艺术家（赫克尔提到了翁贝托-博乔尼、亨利-摩尔、康斯坦丁-布朗库西、阿尔贝托-贾科梅蒂）都产生了重大影响，而《Ecce Puer》这样的作品是我们理解罗索本人为何能被视为第一位现代艺术家的基础。乔瓦尼-帕皮尼对此深有体会：“今天，没有人敢否认罗索的艺术意味着开始而非延续。罗索是第一个打破和中断从埃及雕像到 19 世纪唯美主义画家的千年传统的人：第一个将雕塑变成一种在某些人看来不再是雕塑的艺术的人，因为它无视雕塑看似自然和不可改变的特征”。

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