在展览的附带出版物中,人们自然希望能有文章阐明展览构思的动机(至少,这是以严肃的科学项目为基础的展览通常所期望的),但在展览目录中,却很少能看到策展人撰写的文章,告诉读者展览项目是如何诞生的,展览的实现和运作经历了哪些阶段,选择展览地点的原因是什么,一路上遇到了哪些困难。在这个意义上,洛伦佐-洛托(Lorenzo Lotto)展览提供了一个极为重要的例子。马尔凯的诱惑。地点、时间和人物,计划于 2018 年 10 月 19 日至 2019 年 2 月 10 日在马切拉塔的布纳科西宫(Palazzo Buonaccorsi)举办。马尔凯大区展览的目录内容丰富,开篇是策展人恩里科-玛丽亚-达尔-波佐洛(Enrico Maria Dal Pozzolo)撰写的一篇题为《洛托计划》(Progetto Lotto)的文章,读者不仅可以从中了解到展览背后的原因,还可以了解到与展览本身的组织有关的一切,同时还可以了解到布纳科西宫开幕前几个月的大事记。在我们看来,洛伦佐-洛托的展览是各种良好做法的总和,因此可以将其作为一个范例,说明其作为一个严肃展览的质量是建立在无可挑剔的科学和方法标准之上的。
第一个有趣的事实是,马切拉塔展览需要两年的酝酿时间:对于一个前所未有的艺术史展览来说,这段时间是非常正常的。更具体地说,关于洛伦佐-洛托的展览构思于 2016 年 8 月,当时正在筹备(同样是提前两年)将于 2019 年 6 月 19 日至 9 月 30 日在马德里普拉多美术馆举办的洛托肖像画展(展览 "洛伦佐-洛托。Retratos,该展览的评论可在《Finestre sull’Arte》上读到,该展览随后将在伦敦巡回展出)。马德里展览(及其伦敦续展)的构思引发了人们对在马尔凯地区举办洛伦佐-洛托展览是否可取的思考:正如达尔-波佐洛(Dal Pozzolo)在他的文章中所回顾的那样,从1950年(由皮特罗-赞佩蒂(Pietro Zampetti)在安科纳策划的关于马尔凯地区威尼托绘画的展览)到2015年(在圣天使城堡举办的洛伦佐-洛托作品展)、然后将时间范围扩大到 2017-2018 年,由维托里奥-斯加尔比(Vittorio Sgarbi)在雷卡纳蒂科洛雷多-梅斯别墅博物馆(Museo Civico di Villa Colloredo Meis)策划,重点展出了洛托的部分作品。毕竟,一个严肃的展览不能不考虑到以往的展览历史,以避免重新提出已经看过的展览,尤其是在没有重大科学创新的情况下。如果在展览之前已经举办过相同主题的近期展览,那么原创性就会更强:此外,Progetto Lotto的文章还简要提到了展览过多的问题,这也是意大利每年展览日程的特点(其中许多展览往往总是提出惯常的名称,向公众展示陈旧重复的公式,但却很成功,这使 “展览......陷入了巨大的困难”,DalPozzi说。Dal Pozzolo 强调说,“重新评估’次要’名称、流派和现象的尝试面临巨大困难,这些名称、流派和现象缺乏引人注目的媒体吸引力,因此注定会让政治家、管理者和页面活动组织者感到厌烦和不理解”)。因此,严肃展览的构思总是建立在反思的基础上:如果一个项目不是新的,或者没有用处,或者不能增进对某位艺术家、某项运动、某个历史时期、某个主题的了解,我们就必须对其适当性进行评估。
就马切拉塔展览而言,除了新颖性(最近的修复或新的假设,尤其是关于艺术家年轻时创作的假设:在这些网页中,我们特别关注了15 世纪末的无名画作,有人建议将其命名为 “年轻的洛托”)之外,该项目还围绕两个主轴展开(研究团队的稳固性,该团队全部由洛伦佐-洛托的专家组成,以及保护作品与地域之间的关系:事实上,马切拉塔展览是有史以来第一次以分析洛托在马尔凯地区的全部作品为目标的展览。将为马尔凯地区创作的作品送回马尔凯,将展览与仍在该地区的作品联系起来(几乎所有作品都留在原地,距离布纳科西宫最远不超过 50 公里:唯一需要搬迁的作品是那些保存在 2016 年地震后仍无法居住的建筑中的作品),确定讲述艺术家与马尔凯地区之间联系的工具、在对大师的作品进行全面修订的过程中,重新考虑大师在马尔凯地区的创作(洛伦佐-洛托的最后一本总目录可追溯到 20 世纪 70 年代末),并将所有书目、照片和电影资料归档到一个研究中心(如果不是一个从零开始的洛托研究中心的话)。从以上简要概述的清单中可以看出,这些意图并不局限于展览的讨论,而是要超越展览,以便在对艺术家的研究中留下痕迹:这对每一个希望有一定基础的展览来说都是如此。换句话说,展览应该是新知识发芽的沃土,是旅程的起点,也是未来研究的基础。展览的设计离不开与公众的关系:展览的主题(无论是一位艺术家、一组艺术家、一个系列还是一个时期)必须得到适当的重视,但重视的方式不能在展览结束时就结束,而是要持续一段时间。
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| 展览洛伦佐-洛托的场景入口。马尔凯的诱惑 |
| 展览的一个房间:布纳科西宫历史悠久的房间得到了完全的尊重和最小程度的破坏 |
| 展览洛伦佐-洛托的房间。马尔凯的诱惑 |
在确定了项目之后,就必须设想如何将其具体化。就洛伦佐-洛托展览而言,首先拟定了一份将移至马切拉塔的作品清单,并尽快开始与出借人进行讨论。必须强调的是,通常情况下,如果展览项目有坚实的科学依据,如果申请借出的作品 在展览日程框架内有充分的理由,如果不存在可能威胁作品转移的风险,那么展览策展 人就不会遇到机构方面的特别困难,因为他们不得不暂时放弃申请的物品。洛伦佐-洛托就是这种情况。马尔凯的诱惑:即使我们不能指望借出马德里和伦敦展览中的某些绘画作品(值得强调的是,对于 15 或 16 世纪的作品而言,无论距离多远或时间多长,旅行始终是其生命中非常微妙的时刻,而且我们还必须考虑到某些作品对于其博物馆而言是标志性的:Dal Pozzolo 强调说,“汇集重要藏品的可能性 ”使该项目获得了一些拥有 “关键作品 ”的机构的 “赞誉和原则上的意愿”。当然,回应并不是立竿见影的:在组织展览时,有必要提前做好准备,让出借人有机会对项目进行评估,决定是否出借作品,然后采取一切必要行动保护作品。这个过程需要几个月的时间才能最终确定所有条款。
为了让出借人给出积极的反馈意见,展览还必须依靠坚实可靠、科学可信的研究 “人员 ”来确保展览及其图录的设计。也许目录的重要性再怎么强调也不为过,因为在许多展览中,目录越来越成为一种无足轻重的附属品:然而,正如达尔-波佐洛(Dal Pozzolo)也指出的那样,目录在原创性展览的经济效益中是多么重要,“最好的展览往往产生于为其编制的目录的形式,而不是相反”。就马切拉塔展览而言,负责目录的研究小组(由大学讲师 Annamaria Ambrosini Massari、Francesca Coltrinari、Alessandro Delpriori、Ottavia Niccoli 和 Francesco De Carolis 组成)是展览科学委员会的组成部分(除上述人员外,还包括其他五位学者:玛丽娜-马萨(Marina Massa)、玛尔塔-帕拉文蒂(Marta Paraventi)、朱莉安娜-帕斯库奇(Giuliana Pascucci)、维托-蓬齐(Vito Punzi)和露西娅-塔克雷迪(Lucia Tancredi),他们都在后期参与了展览)设想了一种布局,一方面考虑到展出的作品,另一方面考虑到在该地区发现的作品,以便在两者之间提出 “连续交织的交叉参考”。此外,还考虑了必要的背景:专题展览(即专门为一位艺术家举办的展览)通常在开始时会有一个或多个部分,旨在重构展览主人公工作时的历史、文化和社会经济环境,同样经常会有一些展厅,讲述艺术家在批评界的幸运或不幸,或后来的作者是如何继承他的遗产的(不过,这些展厅通常在展览行程的最后)。在马切拉塔,有足够的时间专门讨论背景和批判性的幸运,所有这些都包含在行程的开头:第一个房间首先分析了为历史学上恢复洛伦佐-洛托的形象做出贡献的主角的形象,然后分析了15世纪末马尔凯的历史背景(所有主题随后都在目录中通过特别贡献得到了进一步发展)。语境化意味着不仅要使用艺术品,还要使用文件(合同、付款单、纪念册、通讯等),这就要求对资料来源进行仔细研究。就遗产而言,由于洛伦佐-洛托的艺术并没有对马尔凯地区的当代绘画产生直接的影响,因此展览并没有对这一主题进行深入的研究(如果有的话,也是委托亚历山德罗-德尔普里奥里(Alessandro Delpriori)在图录中撰写论文)。
| 即使是像布纳科西宫(Palazzo Buonaccorsi)的艾奈德沙龙(Salone dell’Eneide)这样非常困难的环境也得到了应有的尊重:洛伦佐-洛托(Lorenzo Lotto)展览的其中一个部分就是在这里举办的,该部分深入探讨了洛伦佐-洛托的历史文化背景。 |
| Salone dell’Eneide沙龙为洛伦佐-乐托(Lorenzo Lotto)展览所做的简约布置 |
| 绘画、文献和多媒体支持之间的互动 |
| 洛伦佐-洛托展览室。马尔凯的诱惑 |
选择参展作品意味着各种问题,策展人和科学委员会面临着各种理论和实际问题。后者的一些问题已经提到:需要提前行动,向贷款人寻求可用性,建立组织机构以处理合作、官僚程序、保险、运输以及确保贷款尽可能顺利进行所需的其他一切问题。Progetto Lotto》一书对一些理论性问题(当然,这些问题也有实际影响)进行了很好的总结:很难确定展览最正确的时间顺序(事实上,马切拉塔展览是以时间顺序为基础的),对我们没有作品或文献的 “黑暗 ”时期进行推理实际上是不可能的,众多未知因素的存在使得很难解释为什么某件作品与另一件作品相关,等等。有几个问题仍未解决,科学委员会的任务是 “恢复和排列必要的碎片,以绘制出平衡的整体路径”,从而提供准确的重建,并提供有关艺术家及其环境的新信息。在洛伦佐-洛托的展览中,还决定在展览之后举办一次国际研究会议(由弗朗西斯卡-科尔特里纳里特别推动),以对形势进行总结(这也并非罕见:考虑到意大利今年最重要的展览,最近的一次是作为在威尼斯举办的两次丁托列托展览的一部分而组织的会议)。
因此,展览场地的选择主要基于技术因素:建筑物的位置,是否符合国家和国际法规规定的安全标准,房间的大小、容量和条件,是否有合适的接待和服务区(售票处、书店、衣帽间、会议室)。此外,还有一些机遇方面的原因:就洛伦佐-洛托的展览而言,马切拉塔是一个位于地震坑的城市,因此是一个极具象征意义的中心。此外,布纳科西宫(Palazzo Buonaccorsi)也是一个具有重要历史价值的场所(还必须指出的是,我们非常明智地决定不使用镶板来掩盖壁画和古老的挂毯,遗憾的是,这种情况越来越多地发生)。随后,展览的设计工作委托给了一家专业工作室(以洛伦佐-洛托展览为例,是建筑师卢卡-斯基亚沃尼的工作室),对作品的布局进行了研究,最后制定了附带活动和改进路线,以及展览向公众开放所需的所有必要工具(说教和教学设备、导游、新闻办公室等)。这样,展览就可以向公众敞开大门了:随着最后一块马赛克的就位,我们终于可以评 估最后的结果--再次引用 Enrico Maria Dal Pozzolo 的意见--是否 “符合既定的原则,是否满 足了公众的合理期望”。
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
Federico Giannini. Giornalista, co-fondatore di Finestre sull'Arte, direttore responsabile della testata. Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Per la tv è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5).
Ilaria Baratta. Giornalista, co-fondatrice di Finestre sull'Arte, caporedattrice della testata. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa in Lingue e Letterature Straniere.
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