人类有无数的发现，它们的历史都笼罩着神奇和神秘的色彩，其中之一就是玻璃的起源，它起源于公元前三千年的埃及和美索不达米亚 ，在斯特拉达收藏馆的藏品中也有所体现，该收藏馆是一个奢华的考古发现收藏馆，保存着已知罗马时代 最珍贵的玻璃制品 核心之一。 就在不久前，文化部 为维杰瓦诺的洛梅利纳国家考古博物馆 收购了这批藏品。老普林尼在他的《自然史》第 36 卷中讲述了这些作品背后的传奇故事，他在书中讲述了玻璃是如何被一群腓尼基商人发现的，他们决定在叙利亚的贝尔河畔扎营，当时他们正带着一大批碳酸钠从埃及返回。由于没有可以放置食物准备用具的地方，他们决定在一些碳酸盐块下面生火。这堆小火整整燃烧了一夜，第二天早上，商人们醒来时发现河沙和碳酸钠变成了透明闪亮的东西。他们刚刚发现了玻璃。
事实上，这只不过是一个美丽的故事，因为玻璃制造技术早在 公元前三千年就已经出现，经过几个世纪的发展，玻璃制造技术越来越精湛，直到公元 1 世纪才被发现。工匠埃尼昂的杰作。这位工匠的名杯是用他的工作室独有的模具吹制技术制成的。看到这些完美的作品，人们感到无比自豪，以至于恩尼恩从不忘记在上面盖上自己的签名，这在当时是非常罕见的。
但很快，一种与著名工匠埃尼翁的作品相似，但署名为 “阿里斯蒂阿斯 ”的杯子夺走了这一产品的独占性。阿里斯蒂亚斯很可能来自塞浦路斯，因为他在一个碗上自署 “塞浦路斯人”，这再次证实了他的出身，表明他曾迁往中东地区，帕维亚地区记录的其他物品也来自中东地区。
阿里斯蒂亚斯杯可追溯到公元 1 世纪第二季度，于 19 世纪末在帕维亚省的阿尔博内塞被发现，其独特之处不仅在于它有签名，还在于在已知的五件阿里斯蒂亚斯作品中，只有这一件是完整无缺的。这个圆柱形、双柄、橄榄绿色的玻璃碗是用三方模具吹制的，设计极为现代，它向我们讲述了许多故事。它向我们展示了帝国早期在极为实用的道路和路线上进行的密集贸易，但它也告诉我们，它很可能是一件殡葬礼品，这也正是它能够完好无损地送到我们手中的原因。它的纹饰与埃尼翁的纹饰密切相关，就连高 6 厘米、直径 9 厘米的尺寸也与这位著名工匠使用的相同。不过，在埃尼翁的杯子上，装饰呈现的是大豆荚覆盖整个圆柱形部分的单一图案，而在阿里斯蒂阿斯的杯子上，装饰则分为三条带。上部和下部重复了埃尼昂杯上的细豆荚图案，但与中间较高的豆荚相交，豆荚上装饰着丰富的自然主义楣饰。刺桐轮纹是在玻璃杯上模仿金属器皿典型装饰的图案。
阿里斯蒂亚斯杯是塞拉菲尼收藏馆的镇馆之宝，而塞拉菲尼收藏馆又属于委托给维杰瓦诺洛梅里纳国家考古博物馆的斯特拉达收藏馆。贵族收藏家安东尼奥-斯特拉达（Antonio Strada）在斯卡尔达索莱的维斯康蒂城堡展出了他的藏品，这是他的家族庄园之一，还有大片的耕地。一切都始于这里：为了延续家族的农业活动，安东尼奥学习了农艺学，并于 1928 年毕业于米兰大学，正是在与这片在 19 世纪已经出土过重要文物的田地的密切接触中，斯特拉达培养了他对考古学和出土文物研究的热情。
"考古学家Rosanina Invernizzi（与 Emanuela Daffra、Elisa Grassi 和 Stefania Bossi 共同策划了该藏品的展览）解释说：“除了他祖先已经拥有的发现之外，安东尼奥-斯特拉达还从洛美利纳地区的收藏家那里购买了其他核心藏品：安东尼奥-斯特拉达还增加了从洛美利纳地区的收藏家那里购买的其他核心藏品：尤其是来自莫塔拉的斯蒂法尼尼藏品（其中包括阿里斯蒂亚斯杯）和来自洛美利纳的沃尔皮-尼格拉藏品，其中也包括源自大希腊地区的工艺品。随着时间的推移，由于购买、赠送或交换等原因，其他小型核心藏品也逐渐增加。正如收藏中经常出现的那样，其中也不乏赝品或古迹，但总体而言，斯特拉达的收藏向我们展示了主人之间积极交流的画面，尤其是 19 世纪末至 20 世纪初对家乡古物的兴趣”。
因此，他开始扩充自己的小型收藏，但必须遵守两个非常特殊的规定：发现的物品必须是在洛美利纳境内，而且在找回物品的同时，还必须根据城堡中的手稿对其进行研究。安东尼奥-斯特拉达（Antonio Strada）持续不断地在当地疯狂收购文物，从而创建了一个名副其实的收藏馆，这也是洛美利纳最古老的收藏馆。这些藏品具有很强的地域同一性，由 260 件物品组成，年代跨度从史前到文艺复兴时代，主要经历了洛美利纳罗马化时代（公元前 2-1 世纪）和早期帝国时代（公元 1-2 世纪）。
收藏馆位于维热瓦诺（Vigevano）的斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco）梦幻而古老的马厩（Scuderie）内，其目的是 “通过创建一条按时间顺序排列的展览路线，让藏品与博物馆的其余部分进行对话”，Invernizzi如是说。因此，我们首先展示的是从史前到古希腊时代的物品，然后是斯特拉达从内格里收藏馆获得的一些域外物品。接下来，我们将参观房屋和墓葬，以及金属和陶土器物，包括一把巴洛克风格的叉子和一个 “旋涡 ”花瓶。这个特殊的名字源于它窄口宽身的形状，是凯尔特文化晚期的典型特征。这是一个公元前 1 世纪下半叶的花瓶，出自斯蒂法尼尼收藏馆，由光滑、纯净的陶器制成，可用作盛酒的容器。
穿过用来照亮来世之路和驱赶邪灵的油灯区，在阿里斯蒂亚斯杯的后面，我们来到了优雅透明的食品和美容玻璃容器区。这个展区的陈列和展品的极度现代感可与现代设计商店相媲美。事实上，玻璃器皿是整个藏品系列的亮点，尤其是就其珍贵性和稀有性而言。这些物品属于洛美利纳地区，但我们无法确定它们是否是在该地区制造的，只有一个在阿奎莱亚购买的香脂碗除外。
展品包括装饰精美的水壶等餐桌器皿、药膏和香水容器、象征性地暗指纺线轴或属于典型女性世界的纬纱的奇特扭曲的棍子，以及该地区特有的棱形杯子。公元 1 世纪中叶的梨形壶尤为精美，它用于在餐桌上盛放饮料，因为玻璃特别适合储存液体。壶身浓烈的琥珀色背景中夹杂着白色装饰，这些装饰是将玻璃珠涂抹在玻璃底座上然后吹制而成。这种工艺使其表面极不规则，极具现代感。
参观结束后，我们参观了陶瓷陈列室，从当地传统陶瓷到 “精美服务 ”陶瓷，从普通陶瓷到粗糙但实用的陶瓷。属于后一部分的是 Steffanini 收藏馆收藏的一件公元 1 世纪上半叶的乌拉。这件器物是每个家庭都不能缺少的，它的用途就像现代的锅一样，可以用来储存食物、煮汤或典型的puls（ 一种小麦粉）。除了烹饪，乌拉还可以用作收集死者骨灰的祭器。
斯特拉达的藏品目前在 Scuderia 博物馆展出，免费开放至 2023 年 12 月 4 日，随后将成为博物馆永久藏品的一部分，参观者可以继续学习和探索那个让安东尼奥-斯特拉达永远着迷的世界，并提出新的建议。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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