天堂里的人头像科雷焦的圣阿加莎和姐妹们

by Giuseppe Adani, 发布于 20/05/2021
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

首先，我们必须谈谈乔治-瓦萨里（1511-1574 年），并记住他的双重身份。他是一位地道的画家，是比他年长得多的西格诺雷利的亲戚，是一位全职画家，是一位快速而不知疲倦的绘图者，对建筑有一双稳定而数学化的眼睛，是宏伟的城市风景画的创造者。除了对形式世界的多方面奉献，作为第二职业，他还具有研究艺术现象的巨大能力，以至于这促使他对近几个世纪以及与他同时代的现象进行了全面分析，并为此倾注了大量的历史收藏和出色的写作能力。为了有序地探讨这么多问题，他选择了在古希腊屡试不爽的 “生平 ”体系，公元一世纪，普鲁塔克在完全罗马化的环境中，再次用希腊语更新了这一体系。不过，他避免了将单个人物并列在一起，而是为自己设定了一个可行的年表，尽管其中有许多并列之处，并选择了有助于理解各种风格流派的地理位置。因此，根据他的研究、他的际遇、Tramando 和近距离的见证、他的旅行、对作品的直接观察以及其他来源，《最优秀的画家、雕塑家和建筑师生平》诞生了，它以传记的形式起草，但穿插了历史注释、技术观察、重要评价，甚至还有并不总是可信的插图轶事。第一版被称为 “Torrentiniana ”版，于 1550 年问世，取得了非凡的成功，并在 1568 年的 “Giuntina ”版之前进行了有价值的扩充，这也为他赢得了诗人的称号。

这一前提强调了瓦萨里对作家世界的了解，即使在他那个时代也给人留下了深刻印象，这也是意大利艺术比较史上第一面不可或缺的镜子。乔治-阿雷蒂诺的批评敏锐性体现在他的选择性上，而这种选择性在文字表达上具有非凡的效果，以至于从他的散文中可以直接获取的引文在很大程度上至今仍是精彩而具有决定性的。生平 “的第二部分以卢卡-西格诺雷利的逝世作为结束，他理想地将 ”艺术的最后完美交给了后来者“。因此，第三部分将献给 ”那些能够崛起并引领自己达到最高完美境界的杰出大师“。该书以伦巴第大区的莱昂纳多扣人心弦的一生为开篇，然后转入乔治昂-达-卡斯特弗兰科的一生。在此之后，作者做了一个自白，并警告说他不想在离开伦巴第时还没有触及 ”安东尼奥-达-柯雷焦的卓越而美丽的天才“：事实上，瓦萨里与阿莱格里的邂逅变成了一个冲击，几乎是 ”stupendissima maraviglia“（惊人的奇迹）的切分音，让这位娴熟的评论家停了下来，停在了一个绝对的、不可预知的现象面前，他不知道这个 ”grandissimo ritrovatore di qualsivoglia difficultà“（任何困难的伟大发现者）的原因。瓦萨里试图将科雷焦与 ”伟大的画家 “相提并论，但他突然用一句夸张的话解决了这个问题：”可以肯定的是，没有人比他触色更好，也没有画家比他画得更模糊或更舒展，他画的肉体是如此柔软，他完成作品时是如此优雅“。这样的巅峰宣言至今仍让我们惊叹不已，而我们也知道谁才是文艺复兴鼎盛时期的 ”伟人“！随后，这位托斯卡纳画家兼作家用五角星上方的短语（正如人们所说的那样）滔滔不绝地讲述了安东尼奥不确定的职业生涯，称他的壁画和油画达到了完美的境界，”获得了无限的赞美和荣誉“（图 1）。他认为他是伦巴第第一个采用 ”现代方式 “的人。然后，他特别强调--他是个行家--”头发的颜色如此优美，绘制和引导如此干净利落，让人目不暇接“（图 2）。最后，他的笔几乎悬在空中，并宣布：”但因为在我们艺术界的杰出人士中，凡是看到他自己的东西，都会被赞为神圣，所以我不会再休息了"。

我们现在知道，从 17 世纪和 18 世纪的画家和学者，一直到皮乔和库尔贝，都对科雷乔作 为空间、色彩、灵动、芬芳的自然主义、视觉诗歌和情感大师的地位给予了高度评价和赞誉。20 世纪一些最细心的评论家对他作为穹顶和圣母玛利亚大师的声望不断提升做出了贡献：我们特别要提到罗伯托-隆基（Roberto Longhi）和塞西尔-古尔德（Cecil Gould），以及大卫-艾伦-布朗（David Alan Brown，1973 年）的贡献，他正确地将他视为莱昂纳多文字的践行者和莱昂纳多遗产的最高继承者。David Ekserdjian 则在其著名的专著（1997 年）中对科雷乔的作品进行了有序和正确的评价。Eugenio Riccòmini、Lucia Fornari Schianchi 和 Roberto Tassi 以及其他当代学者大大拓宽了人们对他的理解。但是，在新的千年里，除了对文献和作品进行更深入的研究外，还保留了一个极具现代性的惊喜：壮观、以自己的方式令人同情且充满铿锵。大爆炸来自达里奥-福（Dario Fo），他是一位极其多产的作家，一位戏剧界的杰出人物，总是充满想象力和煽动性，但（我们不要忘记）他在布雷拉美术学院接受的训练是以杰出的画家和绘图员为天职的。在法诺的一次嘉年华会上，他在一个熟悉的地方发现了一块石碑，石碑上有一张被岁月玷污但却优雅甜美的脸庞（图 3）。年迈的主人憨厚地告诉他，这是英国送给他们一位祖父的礼物，一直被认为是科雷焦的，而达里奥的慧眼也热情地证实了这一点；不仅如此，他还带走了这块小木板，亲自把它送到了他的朋友皮宁-布兰比拉-巴尔西隆（Pinin Brambilla Barcilon）那里，这位著名的修复师正在煞费苦心地修复莱昂纳多的《最后的晚餐》。

于是，圣-阿加莎在殉难途中被割下乳房时的惶恐不安，重新散发出神秘的光芒，而这正是科雷乔画中的神来之笔（图 4）。在修复报告中，Brambilla Barcilon 强调了艺术家的精湛技艺，他说：“女人的脸和头发的特点是极其细致和精致”，他回顾了 “薄薄的透明面纱不断重叠 ”的过程，尤其是脸部如何 “呈现出柔和的感觉”。

1.斯卡拉圣母》。这是一幅壁画，因帕尔马人民的意愿而部分保存下来，以免其所在的城门被拆除。瓦萨里（Vasari）称其 “令人叹为观止，受到陌生人和旅行者的无限赞美和惊叹”。我们现在所处的时间是 1523 年至 1524 年之间，此时科雷焦已举家迁往帕尔马，并开始描绘更加柔和圆润、光彩照人的女性面孔。

2.2. 瓦萨里在帕尔马圣安东尼教堂看到的科雷焦《昼》中人物的头发。这位托斯卡纳画家曾多次被阿莱格里和谐的头发中非常精美的 “游行 ”所吸引，“轻松与困难 ”在这里得到了完美的结合，他宣称 “所有画家都要永远感谢他”。

达里奥-福在法诺的一个家庭中看到的圣阿加莎头像和半身像的画板（2004 年）。过去几个世纪的苦难显而易见。另一方面，这个家庭一直小心翼翼地保存着十九世纪末从英国带回的这幅小画的记忆，从那时起，人们就知道这是科雷焦（Correggio）的作品。达里奥本人也是一位艺术家，他对这幅画充满热情，并为其进行了最高级别的修复。

4.安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri），又名科雷焦，《圣阿加莎》（1523-1524；画板油画，29 x 34；科雷焦博物馆）。皮宁-布拉姆比拉-巴尔西隆（Pinin Brambilla Barcilon）煞费苦心的干预结果，用修复师的话说，恢复了脸部的温柔和头发的奇妙：所有这些都是阿莱格里 “神圣 ”之手所特有的品质。圣女在这里出现在一个神秘的幻象中，凝视着从她身上割下的两个乳房，这是她殉难的主角，也是她荣耀的象征。

5.达里奥-福《天堂》与科雷乔。这是 2010 年出版的达里奥-佛著作中的一幅拼贴画，诺贝尔文学奖得主在画中用自己的嘴唱出了这首天籁之音。

6.科雷焦，《篮子里的圣母》（油画，33 x 25 厘米；伦敦，国家美术馆）。这幅画被达里奥-福（Dario Fo）作为玛利亚与圣阿加莎非常相似的例子发表。这是一个非常明显的类比。

达里奥-福宣称，对他来说，这幅画是安东尼奥-阿莱格里年轻而心爱的新娘杰罗妮玛（吉罗拉玛）的脸。他在一档充满激情的电视节目中表达了这一宣言，并在随后不久出版的一本几乎令人难以置信的书（《Il Correggio che dipingeva appeso al cielo》，2010 年）中发表了这一宣言（图 5），书中出现了适当的对比（图 6），这位富有想象力的历史学家希望亲眼目睹杰罗妮玛和安东尼奥在帕尔马大教堂穹顶的拱顶下接吻（图 7）。最后，这位万花筒般的诺贝尔文学奖得主甚至在同一个穹顶的天堂里看到了杰罗妮玛，从而美化了人间的爱情和天堂的爱情（图 8）。要想继续了解这位埃米利天才的绘画发展，我们需要通过实例来了解他在职业生涯的第一阶段将哪种女性类型运用到绘画中（图 9 和 10）。

但是，正是皮宁-布兰比拉的最后一个词（柔软）让我们惊讶地重拾瓦萨里的古老惊奇，他自己也宣称这种惊奇是无法表达的（图 11）。1550 年，这位来自阿雷佐的画家在罗马结识了吉罗拉莫-达-卡尔皮（Girolamo da Carpi，来自费拉拉，1501-1556 年），后者是他的同事，也是一位才华横溢的天才，他告诉瓦萨里，年轻时他一直在寻找一个令人信服的模特，但在当时已知的专业人士中却找不到，直到他在博洛尼亚偶然看到了科雷乔的《Noli me tangere》。这一景象驱使他焦急地前往摩德纳，在 “科雷焦非常要好的朋友 ”弗朗切斯科-格里连佐尼博士家中欣赏了一幅非凡的画作，即《圣凯瑟琳的神秘婚礼》（约 1524 年），这幅画现在收藏在卢浮宫。值得引用瓦萨里的一段文字：“...在看到基督以奥托兰的形式出现在抹大拉的马利亚面前时，他的作品是如此的完美和柔和，让人无法相信，这种方式深深地打动了吉罗拉莫的心，以至于他仅仅画这幅画是不够的，他去了莫达纳，去看科雷焦的其他作品，他到了那里、当他到达那里时，他不仅对这些作品充满了惊奇，而且还被其中的一幅作品所震惊，这就是那幅伟大的画作，它是一件神圣的东西，画中有一位脖子上挂着小天使的圣母玛利亚，她与圣凯瑟琳结婚，还有一位圣巴斯蒂安，以及其他头饰美丽的人物，他们似乎是在天堂里画的；不可能看到最美丽的头发，也不可能看到最美丽的手，更不可能看到其他更模糊、更自然的色彩”。瓦萨里的夸张之词（“天堂之作”）表达了对这位绘画艺术王子无与伦比的赞美之情：在他所有精心描绘的 “生平 ”中，从未对其他人表达过这种赞美之情。

重要的是要记住，作者的身份至少可以追溯到两个世纪以前。这幅画与科雷焦的直接联系是历史性的，即使它悄无声息地从英国返回并藏匿在一个隐秘的家庭中，长期以来一直没有得到评论界的赞誉。2018 年 3 月 15 日至 9 月 2 日，《圣阿加莎》是在塞尼加利亚（Senigallia）举办的一场备受关注的展览的主角，并附有相关目录（Silvana 2018），受到了全国性报纸和主要艺术杂志的热评。除了欧亨尼奥-里科米尼（Eugenio Riccòmini）、卡洛-贝尔泰利（Carlo Bertelli）和皮埃尔-保罗-门多尼（Pier Paolo Mendogni）之外，就连细心的费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）也写道（《艺术与档案》，2018 年 5 月）：“这件作品决定了托斯卡纳文化的极高标志性与科雷焦作为非凡先驱所追求的新的沉浸于身体恐惧之间的过渡”。在科雷焦的展览复制之后，伊拉利亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）以女性的睿智表达了自己的观点：“科雷焦的圣阿加莎是一个五官甜美、心思缜密、充满人性....、美丽的女孩：这种美散发着爱、活泼的参与、与主题和模特的共鸣，以至于达里奥-福（Dario Fo）猜测这可能是画家年轻妻子的肖像......”。其他意大利和外国评论家也公开表示赞同这些评价。

为什么是 “柔和”？因为这是秘诀，是难以言喻的魅力，是科雷焦独一无二的 “签名”。即使在技术层面上，这种特征也是其他画家无法企及和追踪的。它让人对科雷焦的化身产生无尽的钦佩之情；当人们流连于他的裸体画和完全成熟的儿童画时，当人们走近他微笑的呼吸时，当一切都诱使人们抓住他少女心中的震动时，它激起了人们的情感悸动：无论她们是被上帝所爱的圣人，还是甜美的母亲，或是在神话的狂喜中拥抱在一起的凡人和仙女。继瓦萨里之后，"柔美“一词在几个世纪后又成为阿尔加洛蒂和安东-拉斐尔-门格斯（Anton Raphael Mengs）对科雷焦的识别标志，后者使用的同义词是 ”温柔"，而在世俗的结尾，"柔美“一词又出现在皮宁-布兰比拉-巴尔西隆（Pinin Brambilla Barcilon）宁静的科学报告中。Correggio 的身体和脸部令人着迷，让人忍不住想去抚摸，这让其他修复师和诊断师大吃一惊，因为他们一直专注于研究绘画准备工作，而这一直是大师们的独特元素。我们可以引用各种公开发表的研究结果，但在此只需将它们统一起来：阿莱格里的制剂非常特别，含有罕见的 ”金刚砂"、铜或锑，或悬浮的发光微晶：这就是为什么光线会从身体本身涌现和倾泻出来。圣阿加莎的脸就是一个动人的例子。

7.达里奥-福的画作。这位热情开朗的戏剧演员在登上帕尔马大教堂穹顶壁画之前，用自己的手想象了安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri）对新娘杰罗妮玛（Jeronima）的深情一吻。

8.科雷焦，帕尔马大教堂穹顶壁画细节。达里奥-福（Dario Fo）在探索科雷焦宏伟作品中陪伴圣母升天的天使群时，希望在其中瞥见杰罗妮玛的脸。

9.科雷焦，《圣母子与圣约翰》（布面油画，64 x 50 厘米；芝加哥，艺术学院）。在这里，我们看到了科雷焦在其早期阶段所使用的女性脸部类型，其中还包括祭坛画《圣弗朗西斯科圣母》和《阿尔比内亚圣母》。这些脸型几乎没有拉长，五官精致，嘴唇薄，鼻子尖，眉毛开阔。

10.科雷焦，《圣弗朗西斯科圣母》，祭坛画（板上油画，299 x 245.5 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie）。

11.科雷焦，圣阿加莎。让我们重温图 4，回想科雷焦在 1513 年至 1514 年间转而使用了一个拥有年轻面孔和独特下巴的新活体模特，他非常小心地描绘她，并使用了他独特的、经过高度研究的准备方法，以突出肉色本身的光线。同时，画家还致力于传达人物的思想：这也是一项极其重要的成就。在这幅画中，圣女表明她通过殉教将自己献给了基督；她用目光和发出生命叹息的嘴传达了这一点。

12.12. 科尔雷焦，《牛奶圣母》（油画，68.5 x 56.8 厘米；布达佩斯，美术博物馆）。模特新娘深情拥抱的青春，在这里被新父亲安东尼奥浇灌在神圣的母亲身上。她的面容和微笑都是一样的。

第一个科学证据来自作品本身：这是一幅来自生活的肖像画。这是一幅活生生的人物肖像，其生命力和沟通力证明了这一点，尤其是下巴的形状及其与嘴唇的关系不可能是装模作样的杜撰。肖像的模特是显而易见的，至少从 1524 年起，科雷焦在他的作品中就一直在使用这个模特。她与卢浮宫的《神秘婚礼》（尤其是《圣凯瑟琳》）、《篮子圣母》、《布达佩斯圣母》（图 12）、《汉普顿宫廷圣凯瑟琳》（图 13）以及乌菲齐的《崇拜圣母》（图 14）中的两个女性形象密不可分。在这里，我们可以再次回味瓦萨里对 "天堂里的头像"的迷恋，正是对《圣凯瑟琳与圣塞巴斯蒂安的神秘婚礼》的迷恋，这幅画现在一直在卢浮宫博物馆展出（图 15）。这幅画引发了仰慕者理想中的狂喜，对我们来说，这幅画也是柯雷焦对一张脸的眷恋的绝佳证明，这张脸能够让他沉醉于爱和温柔之中。

无可争辩的是，从科雷乔带着他的新娘和第一个孩子来到帕尔马（1523 年）开始，他笔下的女性形象就变得更加甜美，脸部线条更加融化，常常让人强烈地联想到圣阿加莎的形态（图 16 和 17）：一直到碗状圣母，一直到被抛弃在朱庇特幸福怀抱中的仙女艾奥的迷人轮廓（图 18）。因此，圣阿加莎的形象被证明是他创作其他许多成熟女性形象的原型。

我们因此有了一个小小的发现：我们找到了柯雷焦沉思的模特、他的爱的秘密、渴望的和亲密的，我们欣赏他美丽的 “姐妹”。

参考书目

• 重新发现的科雷焦La Sant’Agata di Senigallia, Silvana editoriale, 2018.

13.科雷焦，《圣凯瑟琳与书》（布面油画，64.5 x 52.2 厘米；汉普顿宫）。这幅画使用了与《圣阿加莎》相同的模特。这也是一幅柔和、准确的柔情画。

14.14. Correggio，《崇拜圣婴的圣母》（布面油画，82 x 68.5 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐）。圣阿加莎颤抖的轮廓再次出现在这幅非凡的崇拜画中。

15.科雷焦，《圣凯瑟琳与圣塞巴斯蒂安的神秘婚礼》（画板油画，105 x 102 厘米；巴黎，卢浮宫博物馆）。这幅杰作令瓦萨里惊叹不已。两位女性人物的面容宛如姐妹，与我们熟知的女性形象相呼应。这幅画可能是科雷焦送给朋友弗朗切斯科-格里连佐尼（Francesco Grillenzoni）的家庭礼物，它囊括了这位艺术家所有广受赞誉的精湛技艺，同时也是他灵魂深处所有的亲密关系。这幅画的实质核心不仅在于双手的交织，尤其在于双眼对婚礼的强烈关注。我们可以将这幅与我们密切相关的作品定义为一种无以言表的高度精神甜蜜。

16.对比。圣阿加莎的脸和卢浮宫中圣凯瑟琳的脸。相似之处是可以触摸到的。两个侧面的浮雕图形完全相同，可以叠加。最重要的是，我们可以看到圣阿加莎是如何在模型前完成的，而圣凯瑟琳则更加专业和精致。

17.另一个对比是卢浮宫中的《结婚圣母》的侧面，在这个案例中，圣母的侧面与模型相对，突出了两者之间的关系，既有行政关系，又有亲情关系。

18.科雷焦，《木星与木卫一》细部，收藏于维也纳艺术史博物馆。在这里，新娘受爱抚的面容也再次出现：这是狂热的安东尼奥女性理想的胜利。在寂静的树林中，仙女幸福地将自己献给了朱庇特至高无上、梦寐以求的怀抱，为伟大的科雷焦的多情理想加冕。

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