by Jacopo Suggi 05/01/2022
在皮埃蒙特小镇托尔托纳，一个基金会将银行的艺术收藏品改造成了意大利主要的分部主义博物馆和研究中心。我们将带您领略其中的奥妙。
十九世纪的意大利艺术及其进入下个世纪几十年的一些分支在很长一段时间里在意大利都不温不火。形式主义批评家拒绝接受所有被指责为文学的理想化文化运动（想想罗伯托-隆基（Roberto Longhi）那篇著名的谴责文章），以及用当代法国经验的标准来衡量所有意大利经验的愿望，这些都是无法理解和接受这段时期的主要原因。正如拉斐尔-蒙蒂（Raffaele Monti）所指出的那样，"分裂主义"是这些先入之见的杰出受害者之一，几十年来，它一直被置于意大利文化的阴暗面，直到 20 世纪 60 年代才慢慢得到恢复。
经过一次又一次的研究，一次又一次的展览，这一复杂的艺术现象被重新发现，意大利北部历史上的分部主义者逐渐与托斯卡纳、利古里亚、皮埃蒙特和罗马基本经验的所有其他主角一起，最终使分部主义及其艺术家重回艺术史。如果说，通常情况下，当一个艺术运动经过相当长的时间才被重新评价时，最重要的作品就会被私人收藏或失踪，那么我们可以欣喜地看到，这种情况并没有发生在分裂主义身上。
事实上，当人们以为所有的收藏游戏都已结束时，一个高瞻远瞩的基金会-- 托尔托纳卡萨-里斯帕尔米基金会（Fondazione Cassa di Risparmi di Tortona）--在不到二十年的时间里，为最重要的 "分裂主义"收藏品赋予了生命，事实上，它也是意大利唯一一个完全致力于这一运动的博物馆。
这个非同寻常的收藏中心继承了其名称由来的银行的作品，包括Giuseppe Pellizza da Volpedo 的一些作品，他是分裂主义和社会主义绘画的重要代表人物，出生地离托尔托纳只有几公里。通过有针对性的收购，基金会希望加强其天才所在地的原始核心、他的工作环境、他的学生和熟人。在这里，不仅每件藏品都符合最高质量标准，而且不放过任何机会，例如精心选择的年代框架，更不用说博物馆所在的这座带有罗马遗迹的中世纪建筑，它由二十世纪的建筑附属物连接。这座美术馆当然不是一座巨大的博物馆，但在其有限的空间内，它却成功地清晰呈现了一种艺术现象的复杂性，这种艺术现象在不同的地理位置以截然不同且相互矛盾的方式衰落。
众所周知，维托雷-格鲁比西-德龙（Vittore Grubicy De Dragon）是一位重要的商人兼艺术家，他是 “分裂主义的使徒”（福图纳托-贝隆齐（Fortunato Bellonzi）这样称呼他）。这位来自伦巴第大区的艺术家通过在国外的逗留和阅读专业期刊，了解到（尽管很简短）色彩的科学理论及其在绘画中的应用，即色彩的分割和对光亮效果的追求。19 世纪末，伦巴第的一批艺术家正是通过他的门徒将这些研究变成了自己的作品，并根据自己的感觉对其进行了细化。在 伦巴第，分裂主义的土壤特别肥沃，因为这些在斯卡皮利亚图拉（Scapigliatura）之后接受培训的艺术家已经将反学术研究作为自己的研究课题，研究如何渲染充满活力的色彩氛围和沐浴在光线下的人物。这些艺术家包括乔瓦尼- 塞甘蒂尼、朱 塞 佩-普雷维亚蒂、安杰洛-莫尔贝里和埃米利奥-隆戈尼。
在《Incensum Domino!他的黑色体块因此变得充满活力，同时又不失可塑性。早在 1883 年，莫尔贝里就从米兰著名的慈善基金会 Pio Albergo Trivulzio 那里汲取了灵感，创作了《Giorni Ultimi》，并在托尔托纳的《Mi ricordo quand’ero fanciulla》中发现了一篇令人印象深刻的文章。
朱塞佩-普雷维亚蒂 是最理想主义的分区主义者，他比其他人更彻底地偏离了自然基准，创作出梦幻般的作品，带有强烈的象征主义色彩。1891 年备受批评的《孕产妇》是这一画派的宣言。在1889年至1891年间创作的《Penombre》中，普雷维亚蒂仍然游走于晚期浪漫主义现实主义文化和他对超验绘画的新渴望之间，而在托尔托纳的其他作品《La via del Calvario》和《Adorazione dei Magi》中，他已经达到了分解丝状笔触的境界，在这种笔触中，色彩变成了光亮而不透明的物质，突出了他作品的抒情和抽象特征。另一方面，乔瓦尼-塞甘提尼准备了一种直观的分部主义，他的兴趣完全集中在捕捉光的秘密上，这对这位来自特伦蒂诺的画家来说非常重要，因为光是所有生物致命的原始秘密，也是地面自然和天体真理之间的纽带。托尔托纳保存着塞甘蒂尼职业生涯中的标志性作品--《特拉斯波多的圣母颂》的素描，以及对保存在圣莫里茨的同名画作的研究--《干草收获》。
在朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多的艺术生涯中，从 1888 年的《移民妇女》等作品中的因子回忆，到他对强烈的政治承诺和激进的社会主义绘画的同情，都可以看到他的地方天才的影子，这要归功于他与来自利沃诺的朋友普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）的相识。普利尼奥-诺梅利尼是来自利沃诺的朋友，从《神圣家族》 或《乔瓦尼-坎图肖像》等作品中对色彩的科学分解，到《桥》（Il Ponte）这幅敢于成为绝对、普遍和典范的思想绘画作品。如果说这位皮埃蒙特艺术家一开始还赋予了这幅画人文主义的价值，如他所写的，“桥成为了当前社会立法架构的象征，它支持那些拥有的人，压垮那些没有的人”，那么后来他重新诠释了这幅画，使其不仅仅是一幅画，也不仅仅是一幅风景画。然后，他又通过操作信息中的翻译来重新诠释它，成为世界的终极真理，其中’不仅宏伟的建筑作品是一座桥，就连捆绑父母的孩子也是一座桥，站在牧童和牧女之间的羊群是一座桥，穿越高山和海洋的候鸟和云朵也是一座桥’。
在新世纪之初，分裂主义绘画为艺术家们提供了多重意义：探索深不可测的非物质世界的可能性，同时也是一个更接地气的机会，脚踏实地，处理对自由、阶级斗争、动荡和末世生活的新渴望。普利尼奥-诺梅利尼是这一伟大先驱的代表人物，他先后创作了《Lo sciopero》、《Mattino in Officina》和《Piazza Caricamento》（预示着《 Quarto stato》的问世），工作和无产阶级斗争的主题成为主角，以至于他甚至因颠覆无政府主义而入狱。但他并不是唯一一个转向社会主题的人，在托尔托纳，还有另一位莱霍恩艺术家吉诺-罗米蒂（Gino Romiti）的珍贵画作、埃米利奥-隆戈尼（Emilio Longoni）的《Venditrice di Frutta》和阿蒂利奥-帕斯特拉（Attilio Pusterla）的《Le cucine economiche》。
1898 年，巴瓦-贝卡利斯（Bava Beccaris）将军以空前的屠杀平息了因工作条件和面包价格上涨而引发的米兰暴乱。 80 多人丧生，受伤人数难以估量。
尽管人们习惯于将 1898 年视为分裂主义历史经验的终结，但它肯定没有随着世纪的结束而终结，相反，它的影响一直延续到下个世纪的头几十年，在那里，一代新艺术家将分裂的笔触变成了自己的笔触，甚至得出了截然不同的解决方案。在博物馆的现代附录中，可以看到普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）本人的其他重要作品，如《 热那亚海湾》（诺梅利尼带领乔治-基纳尔克（Giorgio Kienerk）和鲁巴尔多-梅雷洛（Rubaldo Merello）等活跃在利古里亚的画家们走向分裂主义），以及阿尔弗雷多-穆勒（Alfredo Müller）的作品，这些作品都是历史学家们对分裂主义的研究成果。这幅画在历史学上被认为是托斯卡纳，尤其是莱霍恩整整一代艺术家的基础，包括勒维林-劳埃德、巴拉奇尼-卡普蒂和拉斐尔-甘博吉，他们都出现在藏品中。分割的笔触变得越来越活泼，越来越有活力，就像朱塞佩-科米内蒂（Giuseppe Cominetti）在他的狂野舞蹈或战争场景中一样，是运动中能量的承载者。
此外，新世纪伊始，皮埃蒙特的贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）就向他传授了分笔主义的方法，在他的学校里学习的画家后来都成为了新未来主义团体的成员，如吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）、翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）和马里奥-西罗尼（Mario Sironi）。因此，分割的笔触成为未来主义运动活力的一种表现形式，在托尔托纳可以通过博乔尼的一些作品重温这种活力，如《阿曼多-马扎肖像》和《建设中的房屋》，这些作品似乎预示着现代艺术博物馆收藏的名画《崛起的城市》的诞生。
分裂主义为未来主义绘画推波助澜，但它也会像托尔托纳的另一位画家安杰洛-巴拉比诺（Angelo Barabino）那样沿着独立的道路前进，也会像伽利略-奇尼（Galileo Chini）那样陷入新艺术的窠臼，也会像格鲁比西的新学生（其中最忠实的是本韦努托-本韦努蒂）那样几乎成为一种信仰。
博物馆配备了一个重要的专业图书馆，已成为了解 19 世纪和 20 世纪之交意大利艺术最著名的研究中心之一。该艺术馆是我国近代最具远见卓识的文化项目之一。它既不是短暂的，也不是固化的，而是神奇的、不断发展的，这对于一个被大片 展览所麻醉的国家来说并非易事。
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