威廉-肯特里奇梦幻般的历史宇宙

威廉-肯特里奇（William Kentridge，1955 年出生于约翰内斯堡）的作品具有丰富的参考价值。电影、文学、视觉艺术、戏剧以及社会、历史和政治问题构成了他的创作领域。事实上，他的艺术实践是他所接受的各种教育的结果，这可以通过他自己所说的 “失败传记 ”来追溯。在采访中，肯特里奇透露了他在尝试过各种道路之后，逐渐 “屈服 ”于成为一名艺术家的想法。三岁时，当他幻想自己长大后想做什么时，他毫不怀疑：一头大象。艺术家不断讲述的这一轶事已经揭示了他的作品和为人的一个特点：强烈的自嘲态度。15 岁时，他曾梦想指挥一个交响乐团，但在了解了必要的学习课程后很快就放弃了。之后，他在约翰内斯堡的威特沃特斯兰德大学政治学和非洲研究专业毕业（1976 年），这是他从未放弃的故乡。肯特里奇自幼酷爱艺术，尤其是绘画和戏剧，1976 年至 1978 年就读于约翰内斯堡艺术基金会。在这里，他尝试了绘画，但效果不佳，当时他认为绘画是最出色的表现媒介，这也许是艺术家和画家之间的一种刻板印象。随后，他决定彻底转向戏剧，在巴黎 Jacques Lecoq 学院学习。几周后，他放弃了舞台。他还尝试过电影制作，但到了三十多岁，最终还是沦为了一名艺术家（路易斯安那现代艺术博物馆的访谈《沦为艺术家》 的标题也取自这一状况）。

他的作品（版画、雕塑、挂毯、表演、戏剧作品、动画）有多种灵感来源，这些灵感来自于他的自传经历，他成长于一个白人律师家庭，积极参与反对种族隔离的 斗争，众所周知，直到 20 世纪 90 年代，种族隔离一直剥夺着南非黑人的一切权利，使少数白人受益。在他的作品中，这些强烈的经历得到了回应，这显然要归功于稍年轻一些的南非人杜米莱-费尼（Dumile Feni，1942 年生于伍斯特，1991 年出生于纽约）的教训。后者是 20 世纪最重要的南非艺术家之一，是《非洲格尔尼卡》（1967 年）的作者，该作品是对毕加索 1937 年杰作的再创作。他的形象作品从黑人的角度对种族隔离政策进行了一种视觉评论。肯特里奇从毕加索那里继承了强烈的笔触和非常有限的色彩使用，在黑白世界中，在某些情况下也欢迎蓝色或红色。

如前所述，肯特里奇广泛的训练自然而然地将他的研究引向了不同技术和流派的混合，这些技术和流派可以相互渗透、融合并增加其表现潜力。艺术家的出发点仍然是绘画，并以此为基础绘制出精心制作的动画电影，通过对不同场景的串联，在不断删除和修改图像故事的过程中进行创作。事实上，肯特里奇作品的基本特征之一就是不确定性。在这一范畴内，艺术家为创作过程设定了不同的操作模式。之所以选择木炭作为创作媒介，正是因为木炭易于擦除，可以在支架上留下阴影。这一过程可以让人们理想地跟随思维的展开，而这种思维并不总是线性的和明确的，它来自艺术家的头脑，并在画纸上得到具体体现。决定不使用精确的故事板作为动画电影的基础，也是为了适应艺术创作中的随机性。毕竟，对于艺术家来说，这正是我们能够对周围不合理的世界做出解释的方式，在不断书写、部分擦除和重写的过程中，用有时被扭曲的叙事构建记忆。这种做法赋予了作品强烈的时间性、主观性和冲动性。在这方面，复杂的装置作品《拒绝时间》（2012 年）似乎完全还原了肯特里奇的感觉，即时间的概念本身并不能被理解为一条单向的连续线。该作品与戏剧表演《拒绝一小时 》（2012 年）一起，引入了早期电影和 20 世纪初前卫运动提出的实验戏剧的一些重要元素，以视觉方式想象和假设了 1905 年爱因斯坦相对论发表之前的那段极光研究时期。

杜米莱-费尼，《非洲格尔尼卡》（1967 年；报纸上的炭笔，226 x 118 厘米；爱丽丝，黑尔堡大学）

威廉-肯特里奇，《时间的拒绝》（2012 年；五通道视频装置，时长 30 英尺）

从主题上看，这些作品在梦幻般的意象与更具历史性和政治性的意象之间游走。第一类作品包括《月球之旅》（2003 年），艺术家在作品中见证了咖啡杯变成望远镜的过程，通过望远镜他可以探索宇宙。甚至连咖啡壶也失去了传统功能，像宇宙飞船一样飞向月球。太空移动咖啡壶最终被困在地球卫星上，这引自乔治-梅里爱（Georges Méliès）著名的《月之旅》（Le voyage dans le Lune，1902 年）。与这部早期经典电影一样，肯特里奇的月球之旅也是在艺术家的工作室中记录的，这里是卓越的创作场所。正如肯特里奇本人在罗莎-贝罗亚（Rosa Beiroa）执导的短片《艺术家的心灵 》（2018）中所解释的那样，这个具有象征意义的微观世界代表了他心灵 的一种延伸。工作室也是肯特里奇进行自我不断分裂实验的空间，他不时扮演着作品创作者和观众的角色。艺术家的分裂也出现在作品中，他的自画像多次出现在作品中。二手阅读》（Second-Hand Reading，2013 年）就是这种情况。在这件录像作品中，肯特里奇的手开始翻阅一本百科全书。在这本百科全书中，艺术家绘制的风景、动物和人物形象重叠在书页上，栩栩如生。图画中还包括艺术家的剪影，他沉思着，一页一页地翻阅。

在历史的脉络中，一轮动画介绍了两个虚构的人物，他们在 20 世纪 80 年代和 90 年代约翰内斯堡的背景下活动。索霍-埃克斯坦是一个冷酷的白人房地产开发商，只对自己的生意感兴趣。他的另一个自我是费利克斯-泰特鲍姆（Felix Teitelbaum），一个更加积极向上的人物。两人出现在约翰内斯堡，这座仅次于巴黎（1989 年）的第二大城市，位于一片被开发的土地上，地貌极其贫瘠。在他们旁边，埃克斯坦的办公室里，一排排面无表情的非洲矿工络绎不绝，直到最后，菲利克斯发现了几颗他们被砍下的头颅。这个场景让人联想到艺术家幼年时的经历，当时他在律师父亲那里看到了大屠杀的暴力照片。肯特里奇用这个具有讽刺意味的标题谴责南非的剥削，反思殖民主义和资本主义，并暗指西方世界远远超出非洲边界的不人道政策。

威廉-肯特里奇，《月球之旅》（2003 年；35 和 16 毫米胶片转录为视频，片长 7’10"；纽约现代艺术博物馆）

乔治-梅里爱的《月之旅》（1902 年）

威廉-肯特里奇，《献给乔治-梅里爱的 7 个片段》（2003 年；7 个视频投影，黑白，无声；里沃利堡，里沃利城堡）

威廉-肯特里奇，《二手阅读》（2013 年；北京，UCCA 当代艺术中心）

威廉-肯特里奇，约翰内斯堡--仅次于巴黎的第二大城市（1989 年；16 毫米胶片；洛杉矶，布罗德美术馆）

几年后，《流放中的菲利克斯》（1994 年）引入了一个新角色。一位名叫南迪的非洲妇女在动画开始时描绘了非洲依然荒凉的景色，并展示了地上一些受伤者的尸体。菲利克斯在之前的作品中已经出现过，他流亡在外，通过摄像机跟踪南迪的故事。由于望远镜的作用，两人通过镜面相遇，直到那名妇女被击中，像其他受伤的尸体一样化为灰烬。随后，水侵入菲利克斯站立的空间，暗示着哭泣和痛苦，同时也寓意着新的重生。肯特里奇提出了殖民地历史记忆的问题，以及在记忆而非抹杀的基础上重新定义民族身份的 问题。在该系列的另一章《主诉史》（1996 年）中，研究的是索霍-埃克斯坦的记忆和意识。在医院的病床上，这位昏迷的男子通过他的思想讲述了非洲黑人遭受的暴力，并立即在他的身体上留下了同样的伤痕。苏荷醒来后继续工作，但观众无法得知住院是否也带来了道德救赎。该剧的历史背景是 1995 年成立的真相与和解委员会（Truth and Reconciliation Commission），该委员会的任务是重建种族隔离的罪行，引导国家走向民主。

与历史的不断对抗也是《胜利与哀悼》（2016 年）中的一个元素，该作品是在罗马台伯河畔创作的大型楣画。该作品被视为一种 “负片涂鸦”，具有短暂性，注定会随着时间的流逝而消失。肯特里奇并没有添加材料，而是通过水彩的方式，让一些不朽的人物从沉积在墙上的烟雾和污垢中浮现出来。他们追溯了这座城市从古至今的辉煌与失败。在大约 500 米的距离内，肯特里奇邀请了近百位人物沿河漫步，对历史进行了前所未有的重新解读，并将马库斯-奥勒留、墨索里尼、罗慕路斯和雷默斯、帕索里尼、米开朗基罗、维克多-伊曼纽尔、卡皮托林母狼以及其他许多因年代而难以相见的人物放在一起。

威廉-肯特里奇，《流放中的菲利克斯》（1994 年；35 毫米胶片转录为录像带，彩色，有声，片长 8’43"；纽约现代艺术博物馆）

威廉-肯特里奇，《主诉的历史》（1996 年；35 毫米胶片转录为录像，黑白，有声，片长 5’50"；伦敦，泰特现代美术馆）

威廉-肯特里奇，《胜利与悲叹》（2016 年；罗马，Lungotevere）

同样，肯特里奇本人也被伦敦白教堂画廊（Whitechapel Gallery）总监伊沃娜-布莱兹维克（Iwona Blazwick）比作阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）和伦勃朗（Rembrandt）等杰出艺术家。这位六十六岁的艺术家被官方公认为当代艺术大师之一，继承了乔治-格罗斯（George Grosz ）、奥托-迪克斯（Otto Dix）和马克斯-贝克曼（Max Beckmann）的表现主义图形语言，同时也继承了达达精神。正如 Renato Barilli 在其关于 2000 年之前和之后的艺术调查中所定义的那样，肯特里奇拥有 “非凡的创造力”，他的木炭创作充满活力，并尝试了一种 “在最充分的意义上富含艺术系数 ”的表达方式（Renato Barilli,Prima e dopo il 2000.La ricerca artistica 1970-2005, Feltrinelli Editore, Milan, pp.）在不同专业人士（作曲家、服装设计师、音效和灯光师、表演者）的合作下，这位南非艺术家为一个复杂的宇宙赋予了生命，这个宇宙完全可辨认，但又不可预测，所有这些都有待于对其多种建议进行研究。

本文作者 : Stella Cattaneo

Specializzanda in Storia dell'arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso la Scuola di Specializzazione dell'Università degli studi di Genova. Attualmente curatrice di Casa Museo Jorn (Albissola Marina, Savona), ha partecipato a convegni e giornate di studio all'Università di Losanna e all'Università di Genova (2019) e a seminari internazionali di museologia (école du Louvre, 2018). I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all'arte contemporanea con particolare attenzione al periodo del secondo dopoguerra e all'opera di Yves Klein.

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