当前的历史时刻要求对与景观感知和艺术语言相关的一些主题进行反思，希望深化新的研究方法，并重新讨论一些尚未穷尽的主题。第二次世界大战结束后的几年里，艺术与周围空间之间的关系已经引发了一场激烈的文化讨论，当时的讨论涉及到对艺术形式的新思考，以及由海外情境主义经验所引发的情景，如环境、事件和土地艺术。20 世纪 60-70 年代的意大利艺术倾向在空间和景观关系方面无疑是有趣的，因为它在记忆和日常生活的物质性方面与永久的历史和文化负荷直接对抗：意大利背景下的城市和自然主义建筑反映了一种对于当代艺术家来说仍然有效和不可或缺的统一性，他意识到自己的研究（无论是客观的还是概念的）必须在多大程度上触及周围的空间，甚至在意大利景观不可避免地发生的风格重叠中使它们在时间上同步。
美术馆和博物馆物理空间的解码 导致艺术家在作品的维度和表演性高潮中与外部世界对峙；艺术环境具有社会、政治和文化共识，将美学量化为作品实现过程中的时间进程，通常出于行动甚至理想化的原因而短暂。注意到许多意大利艺术家有效地融入了一些国际背景（参见卢卡-玛丽亚-帕泰拉的作品，尤其是 1967 年的Terra animatadel，领先于 “土地艺术”），最能体现 “环境艺术 ”开端的无疑是由恩里科-克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）策划的 "73 年沃尔泰拉"（Volterra ’73）。
该活动以宣传为出发点，旨在解决第二次世界大战后与雪花石膏加工相关的手工艺产业所遭受的挫折，但事实证明，该活动是一个令人惊喜的机会，可借以落实自 20 世纪 50 年代以来一直围绕着艺术的所有问题，即克里斯波尔蒂所珍视的问题，如公众用户的积极参与和 艺术活动的社会效用。然而，提案的多样性成为了环境一词语义的枢纽，经营者们清楚地意识到什么才是城市的基本要素：人口。
艺术家们将生活和想法交织在一起，成为艺术史上的一个关键点，在嬉戏的瞬间与真正的社区道歉交替出现；人们还记得乌戈-内斯波罗（Ugo Nespolo）的作品《La Pilloladi》（一个巨大的拜物教药丸被点燃）及其对沃尔特拉（Volterra）精神病院病人窒息和吸毒状况的及时控诉。从本质上讲，“环境艺术 ”的定义正在形成，其显著的辩证特征不仅体现在作品与周围空间之间（即不仅是一个雕塑问题），更主要的是一种集体对抗，对于尼古拉斯-布里亚德（Nicolas Bourriaud）提出的 "关系美学 "（Relational Aesthetics）原则的可塑性研究而言，这一点已初见端倪。
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| 卢卡-玛丽亚-帕泰拉，《动物大地》（1967 年） |
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| 乌戈-内斯波罗，La Pillola摄影作品（1973 年） |
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| 毛罗-斯塔乔利在73 年沃尔泰拉展上的演讲 |
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| 佛朗哥-马祖切利在73 年沃尔泰拉展上的演讲 |
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| 尼古拉-卡里诺在Volterra ’73上的演讲 |
1973 年秋天，皮埃尔-保罗-帕索里尼应 RAI 电视节目的邀请，拍摄了一部描绘中世纪村庄 Orte 的纪录片。帕索里尼没有选择：他敏锐地提出了 "城市的形状"这一主题，他的注意力不是集中在某一特定的作品上，而是集中在社区的经验问题上，并将其完美地融合在城市的维度中，他意识到必须 “以同样的善意、同样的严谨来捍卫这一结构，就像捍卫一位伟大作家的艺术作品一样”。亨利-列斐伏尔写道：“城市？它是一种普遍的形式：集合的形式、同时性的形式、社会时空的形式，在整个历史中，无论历史如何变迁，这种形式都在各个方面坚持着自己。从社会的起源和诞生开始，这种形式就被确认为一种形式，直到我们正在目睹的爆炸”。
帕索里尼提出的问题与克里斯波蒂在Volterra 73 年率先解决的问题如出一辙，而在 1976 年第 XXXVII 届威尼斯艺术双年展上，克里斯波蒂为意大利馆举办的著名展览 "社会环境"（L’ambiente come sociale）则以更加成熟的形式解决了这一问题。该展览的主题是促进文化参与季，但并不解构传统设备，而是通过使用新媒体将其融入当代语言。文献和视频与雕塑和绘画一样，都是为了一种新的存在意识而与公众直接互动。
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| Fattoria di Celle 的 Gori 收藏馆（阿尔贝托-布里的作品）。照片：参观托斯卡纳 |
如果说克里斯波尔蒂无疑是环境艺术面向公共机构的词源学和纲领性语言的先驱，那么位于皮斯托亚省桑托马托的塞勒之家则是另一个平行的例子。早在 1970 年，收藏家朱利亚诺-戈里（Giuliano Gori）就在其位于塞勒的别墅中建造了一个公园，其确切目的是大规模收藏具有环境特征的纪念性装置和雕塑，并严格按照保护周围自然环境和皮斯托伊亚建筑师乔瓦尼-甘比尼（Giovanni Gambini）于 1840 年嫁接的浪漫主义背景的标准进行调整：1982 年，位于 Fattoria di Celle 的 Gori 系列作品问世，至今仍是国际上最著名的环境艺术作品之一。从毛罗-斯塔乔利（Mauro Staccioli）到罗伯特-莫里斯（Robert Morris），从丹尼尔-卡拉万（Dani Karavan）到丹尼尔-布伦（Daniel Buren），这些作品不仅与其他环境提案的短暂基调保持距离，而且随着时间的推移不断演变，与当地的植物生长节奏有机地融为一体。
除了克里斯波尔特的理论创新之外，这个例子还完美地概括了环境艺术对从美学走向伦理学过程的青睐程度：随着后现代时代的发展，艺术作品在其社会反响或关系性中的意义日趋成熟，“从其之前的过程到因其存在而产生的过程”。与艺术相关的环境学和生态哲学思考明显地与时俱进，瞄准了以人类为中心的气候变化这一紧迫问题。为了证明 "Volterra73 "在伦理（甚至是美学，想想 2015 年同样在 Volterra 举行的重现活动，也是由 Enrico Crispolti 策划的）意义上的远见卓识，提出当代诠释学作为对这一环境研究的回应具有决定性意义。诠释学，即翻译、解释，是一种为普遍理解和认识共同根源而做准备的交流努力。作为环境的艺术翻译为“生活”。
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