在古代艺术作品中看到戴眼镜的主人公总是显得滑稽可笑，几乎不合时宜。然而，自古以来，视力问题就一直困扰着人类，主要影响那些从事非常精确的工作或主要以阅读和书写为基础的活动的人，如僧侣。正是在 13 世纪末，在这个特殊的知识分子圈子里，人们开始萌生了创造一种东西来改善和减轻这种令人讨厌的障碍的想法。
历史上最早出现的眼镜应该是在 1286 年左右发明的，可能是在比萨：1306 年，多明我会修士古列尔莫-达-比萨在佛罗伦萨四旬斋的一次布道中说：“制造眼镜的技艺出现还不到二十年。制造眼镜的技艺使人看得清楚，这是世界上最好的技艺之一，也是最必要的技艺之一”（这篇布道也是意大利语中 “眼镜 ”一词的首次记载）。Chronica antiqua conventus Sanctae Catharinae de Pisis 的编纂者 Fra’ Bartolomeo da San Concordio 用拉丁语写道，比萨圣卡特琳娜修道院的一位修道士亚历山德罗-德拉-斯皮纳（Alessandro della Spina）于 1313 年去世，他能够 “重现他所看到的一切，他知道，他能”......“。他还设法制作了 ”眼镜"（occularia），“这些眼镜是别人发明的，但不想与人分享，而他设法制作了眼镜并与大家分享”。我们不知道发明眼镜的工匠叫什么名字，但可以肯定的是，眼镜在 14 世纪初就已经开始流通了，而且不仅仅是在比萨和托斯卡纳，因为在威尼斯的一个Capitolare dell’arte dei cristalleri 于 1300 年颁布的一项法令禁止出售伪造成石英模样的玻璃制品，其中就包括 “roidi da ogli”（“眼盘”）。然而，我们并不确定威尼斯发明眼镜的时间是否早于比萨，因为文献并没有帮助我们明确日期：可以肯定的是，这两个城市的玻璃工业都很繁荣。
无论如何，最早的眼镜由两个镜片组成，镜片安装在木制或牛角制的镜框内，并用钉子固定。这种双凸透镜片可以解决老花眼等问题，通常使用透明石英或绿柱石玻璃等贵重矿物制作。如果没有一位在欧洲被称为阿尔哈岑的阿拉伯科学家（Abū ʿAlī al-Ḥasan ibn al-Haytham，巴士拉（965 年）-开罗（965 年））在 1000 年进行的研究，这一切都不可能实现；他开始研究角膜的秘密，并试图研究光对镜子和镜片等表面所产生的影响。因此，我们祖先的视力问题并不亚于今天的我们，而事实上，随着 1455 年印刷术的出现，视力问题成倍增加，尽管速度缓慢，但越来越多的人开始进行个人阅读。书籍一般比手稿小，而且要在烛光下阅读，这就造成了广泛的视力问题。
眼镜最初在老年人中广泛使用，就连弗朗切斯科-彼特拉克（Francesco Petrarch）也不例外，他在六十岁时视力开始下降，最后不得不使用眼镜：我们从他的信Posteritati 中可以了解到这一点，他在信中说他不得不勉强屈服于使用镜片的必要性。随后，眼镜市场不断扩大，米兰公爵弗朗切斯科-斯福尔扎（Francesco Sforza）在 1462 年 10 月 21 日的一封信中就证明了这一点，他在信中向佛罗伦萨大使索要 “three docene di dicti och.3 docene di dicti ochiali”，其中包括用于矫正 “da zovene”（即近视）、“da vechi”（老花眼）和 “comuni”（远视）等视力缺陷的眼镜。然而，尽管这一问题普遍存在，但历史上描绘戴眼镜者的艺术作品却极为罕见。
这种特殊物品在意大利艺术史上的首次出现要追溯到 1352 年，当时艺术家托马索-巴里 西尼（Tommaso Barisini，又名托马索-达-摩德纳（Tommaso da Modena，1326 - 1379 年））受委托为 特雷维索圣尼古罗修道院的分会堂作画，画中的多明我会修道士在他们的隔间里专心致志地阅读或写作。其中最突出的是红衣主教乌戈-迪-圣切尔的肖像。这位 1244 年被任命为多明我会第一位红衣主教的修道士，在 100 年后被画家描绘成戴着一副简陋的眼镜沉浸在写作中的样子。迈克尔-帕斯科（Michael Pasco）在他的著作《画家眼中的眼镜史》（L’histoire des lunettes vue par les peintres ）中提出了一个有趣的解决方案，来解决历史上镜片极少出现的谜团。这位法国人提出的假设是，在欧洲，佩戴眼镜被视为一种尴尬，以至于拿破仑一世总是小心翼翼，避免被人看到他在公共场合佩戴眼镜，而路易十六尽管完全近视，却终生拒绝佩戴眼镜。但在西班牙，情况却恰恰相反。自 16 世纪起，眼镜就因其昂贵的价格而成为贵族和财富的象征，并因此不断被炫耀。
历史学家基娅拉-弗鲁戈尼（Chiara Frugoni）也指出，对于中世纪绘画来说，眼镜是一种多用途的属性：不仅是科学关注的原因，而且首先是学者、医生，甚至更早的使徒和先知的独特标志。在卡拉瓦乔（米开朗基罗-梅里西，米兰，1571 年-埃尔科勒港，1610 年）为康塔雷利礼拜堂绘制的《圣马太的使命》中，眼镜的细节仍被固定在福音场景中，成为决定其意义的背景。自 1599 年以来，卡拉瓦乔一直在表现一个站立的人借助一副眼镜看钱币的场景，而基督则突然出现在场景中，但并没有引起老人的注意。在这种情况下，眼镜具有象征意义，暗指在神的召唤面前双目失明。
在卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci，博洛尼亚，1555 - 1619 年）为博洛尼亚圣玛丽亚德拉皮亚的萨拉罗利协会绘制的伟大的《马太的使命》中，我们再次看到了戴眼镜的人物。1602 年，这位来自博洛尼亚的画家在罗马逗留期间，注意到了卡拉瓦乔笔下戴眼镜男子的形象，并将其重新创作，以更加怪诞的方式呈现在自己的画布上。与康塔雷利小礼拜堂的画作相比，卢多维科-卡拉奇在犹太人旁边添加了一些令人不安的人物，明显扩大了对穆斯林或黎凡特犹太人的呼唤。
在绘画中表现众所周知的双透镜光学系统也被用作所谓“犹太人近视 ”的象征。在迈克尔-帕切尔（Michael Pacher）在博曾格里斯区老教区教堂的木制祭坛背面绘制的 "Ecce Homo"中，康拉德-魏德（Conrad Waider）描绘了一位头戴荆棘冠冕的基督和一位手持钱袋的犹太人，后者正戴着眼镜观察他不相信的弥赛亚。
眼镜是一种身份、一种象征，它也开始主要用来表示睿智和有教养的人，例如德国画家康拉德-冯-索伊斯特 （Konrad von Soest ，约 1370 - 1403 年，多特蒙德）1403 年的作品《巴特威尔登根耶稣受难祭坛画》（Bad Wildungen Passion Altarpiece）、约 1370 年-多特蒙德，1422 年以后）1403 年的作品《受难祭坛壁画》中描绘了 “戴眼镜的使徒”：戴着这副原始眼镜的使徒是专心阅读圣经的圣彼得。其他戴眼镜的圣人还见于尼科洛-迪-利伯拉托雷 （Niccolò di Liberatore ）创作的名为《瞳孔》 （Foligno，约 1430 - 1502 年）的蒙特尔帕罗多联画，该画现藏于梵蒂冈收藏馆：在这幅画中，圣菲利普和圣雅各布都戴着一副眼镜专心阅读。在Ludger Tom Ring （明斯特，1422 年 - 布伦瑞克，1484 年）的一幅画中，另一位古代圣贤，即诗人维吉尔，也以同样的姿态戴着一副眼镜读书。德国画家弗里德里希-赫林（Friedrich Herlin ，约 1430 年-1500 年，诺德林根）在托伯河畔 罗滕堡圣詹姆斯教堂创作的《耶稣受割礼 图》中也有类似的眼镜，即带有铆钉框架的眼镜（神父戴着眼镜）。尤其著名的是约里斯-凡-德-佩尔（Joris vander Paele）教士在著名的凡-德-佩尔教士圣母像中所佩戴的圣母像，这幅圣母像是扬-凡-艾克（Jan van Eyck ，约 1390 年-1441 年，布鲁日）的杰作，保存在布鲁日的格罗宁格博物馆中。
在西班牙，有许多著名眼镜的得意之作，例如希腊艺术家多米尼科斯 -特奥托科普洛斯（DomínikosTheotokópoulos，又名埃尔-格列柯（El Greco ，坎迪亚，1541 年-托莱多，1614 年））的作品，他描绘了红衣主教费尔南多-尼诺-德-格瓦拉（Fernando Niño de Guevara）戴着一副带花边的眼镜。这幅著名的肖像画不仅是埃尔-格列柯艺术的代名词，也是整个西班牙和宗教裁判所时期的代名词。画中人在 1596 年成为红衣主教，后来又成为大法官。希腊画家本应以最甜美、最谄媚的方式来描绘这个主题，但他却选择了痛苦的诚实。红衣主教坐在天鹅绒扶手椅上，身披深红色斗篷，略微向对角线倾斜，以增加构图的深度。这位西班牙宗教裁判所的首脑戴着黑色眼镜，冷漠地注视着观众，周围还环绕着象征其崇高地位的符号。我们还可以在以前也被认为是迭戈-委拉斯开兹（Diego Velázquez）所作的诗人兼作家弗朗西斯科-德-克韦多-伊-比列 加斯 （Francisco de Quevedo y Villegas）的布面肖像画 中看到眼镜，他的鼻子上戴着非常厚的圆形眼镜。这位将军衣着简朴，目光炯炯，身边摆满了书籍和文件，他作为一位博学的历史学家的形象通过一副眼镜的细致描绘得到了强调，而不是他的宗教信仰。这位 “令人钦佩的女画家 ”习惯以近乎科学和超然的现实主义态度分析每一个细节，而在这幅画中，她的注意力恰恰集中在这位知识分子眼镜片上的窗户倒影上。
从 14 世纪的卡拉瓦乔到同时代的奥托-迪克斯（Otto Dix），眼镜曾多次出现，尽管只是零星出现。起初，它遭到人们的憎恨和虐待，但并没有因此而在西方艺术史上占据一席之地，而是被人们稀疏地接受，几乎是心甘情愿地接受，如今已成为时尚市场上最受喜爱的配饰之一。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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