Biennale Venedig 2026, das Meer im Mittelpunkt der Ausstellung Wie oben, so unten in der Giudecca

Vom 9. Mai bis zum 8. Juni 2026 wird dieehemalige Kirche der Heiligen Cosmas und Damian auf der Insel Giudecca in Venedig Schauplatz von As Above, So Below, einer Begleitveranstaltung der 61. internationalen Kunstausstellung der Biennale Venedig. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig. Die von der One Ocean Foundation und ZEITGEIST19 geförderte und von Elizabeth Zhivkova und Farah Piriye Coene kuratierte Ausstellung präsentiert sich als interdisziplinäre Forschungsplattform, die Künstler, Wissenschaftler und Forscher rund um das Thema der Ökosysteme der Ozeane und der sich vollziehenden Umweltveränderungen zusammenbringt.

Das Projekt ist in einem Kontext zunehmender ökologischer Instabilität angesiedelt und stellt den Ozean als ein lebendiges System vor, durch das die planetarische Transformation spürbar wird. Die Ausstellung thematisiert das Meer als aktives und dynamisches Archiv: eine generative Kraft, die in der Lage ist, tiefe Zeiträume zu bewahren, die biologische Vielfalt zu erhalten und das empfindliche Gleichgewicht zwischen technologischer Beschleunigung und ökologischen Grenzen widerzuspiegeln. Die Architektur der ehemaligen Kirche, die heute Fabbrica H3 beherbergt, wird zu einem Raum für zeitgenössische Kontemplation umgedeutet, in dem die Kuratoren die Dringlichkeit einer transdisziplinären Herangehensweise an die wichtigsten natürlichen Systeme des Planeten hervorheben wollen.

Der Titel der Ausstellung lehnt sich an das hermetische Prinzip der Korrespondenz As Above, So Below an, das eine spiegelbildliche Beziehung zwischen der kosmischen und der irdischen Dimension nahelegt. Das Projekt erforscht somit die gegenseitige Abhängigkeit zwischen Kosmos und Erde, Atmosphäre und Abgrund, Mensch und Übermenschlichem. So wie die Himmelsbewegungen die Gezeiten beeinflussen, so wird der Zustand des Ozeans als sensibler Indikator für planetarische Ungleichgewichte interpretiert. Diese Perspektive wird im Ausstellungsraum durch die Verflechtung von wissenschaftlicher Beobachtung, kultureller Erinnerung und historischer Schichtung entwickelt.

Die Installation aktiviert die Architektur der ehemaligen Kirche der Heiligen Cosmas und Damian durch eine Umgebung, die aus Klang-, Licht- und Computersystemen besteht. Der Raum wird so in ein Resonanz- und Hörsystem verwandelt, das zum Nachdenken über ökologische Zusammenhänge und die Wahrnehmung natürlicher Systeme anregen soll. Die Ausstellung bringt sieben internationale Künstler und Kollektive zusammen: Marshmallow Laser Feast, Yoko Shimizu, Antoine Bertin, Almagul Menlibayeva mit Suad Gara, Andrea Crespi, Elnara Nasirli und Orkhan Mammadov. Ihre Forschungen erstrecken sich auf die Bereiche Installation, Ton, Bewegtbild und künstliche Intelligenz und bilden eine kollektive Untersuchung an der Grenze zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie.

Zu den vorgestellten Werken gehört Seeing Echoes in the Mind of the Whale von Marshmallow Laser Feast, eine audiovisuelle Installation, die auf der Grundlage von Walvokalisationen und bioakustischer Forschung entwickelt wurde. Das Werk lädt das Publikum ein, sich auf die sensorische Welt der Wale einzulassen und über Formen der Kommunikation und Orientierung nachzudenken, die jenseits der menschlichen Dimension liegen.

Der Komponist und Klangkünstler Antoine Bertin präsentiert Fish String Theory, ein Projekt, das Formen der Meeresintelligenz anhand der akustischen Landschaften der venezianischen Lagune und des lange Zeit geheimnisvollen Klangs der Steinfische des Mittelmeers erforscht. Das Werk wurde im Rahmen eines von der One Ocean Foundation und ZEITGEIST19 initiierten Aufenthalts entwickelt und durch weitere Forschungen an der Auckland University of Technology bereichert. Die Installation von Yoko Shimizu geht ebenfalls auf einen Aufenthalt an Bord eines Forschungsschiffes zurück. Das Projekt ist inspiriert vom Phänomen der Biolumineszenz und des Planktons, das als fragiler Indikator für das planetarische Gleichgewicht und die gegenseitige Abhängigkeit der Ökosysteme gilt.

Ein Teil der Ausstellung ist den Arbeiten von Almagul Menlibayeva und Suad Gara gewidmet. Das Multimediaprojekt Water Older Than the Sun (Caspian), das von einem Originalsoundtrack von Reinhold Heil begleitet wird, beschäftigt sich mit dem ökologischen Zusammenbruch des Kaspischen Meeres. Parallel dazu wird Suad Garas dokumentarischer Kurzfilm Requiem for the Caspian, produziert von ZEITGEIST19, gezeigt. Die beiden Werke sind eine Reflexion über die ökologische und kulturelle Verwundbarkeit der kaspischen Region. Zwei neue Auftragsarbeiten erweitern die Ausstellung. Andrea Crespi präsentiert eine holografische Vitrine, die die Figur des Teti im Inneren einer Urqualle darstellt und eine Wahrnehmungsschwelle zwischen natürlichen Daten und mythischem Archetypus aufbaut. Orkhan Mammadov wiederum nutzt Systeme der künstlichen Intelligenz, um Pilznetzwerke über und unter der Erdoberfläche zu kartieren und so Formen der unterirdischen Kommunikation zwischen verschiedenen Ebenen des Ökosystems wahrnehmbar zu machen.

Die Arbeit Whispering Forest von Elnara Nasirli führt eine Dimension der irdischen Intelligenz in den Pfad ein. Das Werk übersetzt die bioelektrischen Signale eines Olivenbaums durch menschlichen Kontakt in Klang und lenkt die Aufmerksamkeit auf die wechselseitigen Beziehungen zwischen lebenden Organismen und natürlicher Umgebung. Das als langfristige Forschungsplattform konzipierte Projekt As Above, So Below geht durch eine Reihe von parallelen Aktivitäten über die Ausstellungsdimension hinaus. Das Projekt umfasst kuratierte Vorträge, Podcasts, öffentliche Programme und Künstleraufenthalte unter Beteiligung von Künstlern, Filmemachern, Meereswissenschaftlern, Forschern und Gelehrten. Ziel ist es, Themen im Zusammenhang mit biologischer Vielfalt, Nachhaltigkeit und der Beziehung zwischen kulturellen und natürlichen Systemen zu erforschen.

Die Initiative wurde als Aktion der UN-Ozeandekade anerkannt und ist Teil desUNESCO Blue Thread, eines internationalen Netzwerks von Projekten, die sich dem Schutz der Meeresökosysteme widmen. In diesem Zusammenhang schlägt die Ausstellung einen Ansatz vor, der die poetische Dimension und die wissenschaftliche Forschung miteinander verbindet und die ökologische Instabilität als konkrete Bedingung für die gegenseitige Abhängigkeit von Arten und Umwelt thematisiert.

Die begleitende Veranstaltung wird am 9. Mai 2026 eröffnet und von einem öffentlichen Programm mit Vorträgen und Gesprächen zu den ausgestellten Werken begleitet. Auf dem Programm stehen Gespräche mit internationalen Künstlern, Meereswissenschaftlern, Forschern und Akademikern, die weitere Perspektiven auf die Beziehung zwischen biologischer Vielfalt, Nachhaltigkeit und kulturellen Systemen bieten. Die Ausstellung endet am 8. Juni 2026, zeitgleich mit dem Welttag der Ozeane, wodurch die Verbindung zwischen dem kuratorischen Projekt und der globalen Debatte über den Schutz der Meeresökosysteme verstärkt wird.

Biennale Venedig 2026, das Meer im Mittelpunkt der Ausstellung Wie oben, so unten in der Giudecca

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