Die Sibyllen auf dem Boden der Kathedrale von Siena werden in dem Fotoprojekt SIBYLS des amerikanischen Künstlers Bill Armstrong, das vom 16. Mai bis zum 15. November in den Räumen der Krypta des Monumentalkomplexes der Kathedrale von Siena gezeigt wird, zu instabilen Bildern, die zwischen Erscheinen und Verblassen schweben. Die von der Opera della Metropolitana di Siena und der Erzdiözese Siena-Colle di Val d’Elsa-Montalcino geförderte und von Opera Laboratori organisierte Ausstellung bietet einen direkten Vergleich zwischen der zeitgenössischen Fotografie und einem der berühmtesten Dekorationszyklen der italienischen Renaissance.
Im Mittelpunkt des Projekts stehen die Figuren der Sibyllen, die auf dem Marmorboden der Kathedrale von Siena abgebildet sind und von Armstrong durch eine fotografische Praxis, die auf Unschärfe und Veränderung der Schärfe beruht, neu interpretiert werden. Die von der Künstlerin produzierten Bilder greifen in die Wahrnehmung der Figur ein und verwandeln die antiken Prophetinnen in bewegliche und zweideutige Präsenzen. Gesichter und Körper scheinen sich aufzulösen, zu spalten, im Bildraum zu vibrieren, während die Definition einer visuellen Sprache weicht, die auf Unsicherheit und Fragmentierung beruht.
Das Projekt geht auf einen Dialog mit dem Fußboden des Doms von Siena zurück, der als eines der absoluten Meisterwerke der italienischen Kunstgeschichte gilt. Die Sibyllen, Figuren antiken Ursprungs, die mit der Orakeltradition verbunden sind, wurden im Laufe der Jahrhunderte auch in einem christlichen Sinne als Verkünder höherer Wahrheiten umgedeutet. Armstrong greift diese symbolische Schichtung auf und überträgt sie in Bilder, die auf visuelle Stabilität verzichten. Die Figuren werden als offene Rätsel präsentiert, die von ständigen Oszillationen zwischen Präsenz und Verschwinden durchzogen sind.
Die Forschung des amerikanischen Künstlers konzentriert sich seit langem auf die Mechanismen der Wahrnehmung und die Beziehung zwischen Bild und Erinnerung. In SIBYLS wird die Unschärfe zum Hauptwerkzeug, mit dem die Möglichkeit einer endgültigen Vision in Frage gestellt wird. Der Kontrast zwischen der Festigkeit des Renaissance-Marmors und der Zerbrechlichkeit des fotografischen Bildes erzeugt eine ständige Spannung zwischen Beständigkeit und Instabilität, zwischen Materie und visueller Auflösung. Das in den Boden eingravierte Zeichen steht im Dialog mit diffusen Farbfeldern ohne definierte Konturen, wodurch ein direkter Vergleich zwischen der historischen Sprache des Werks und der der zeitgenössischen Fotografie entsteht.
Das Projekt ist Teil des von Armstrong in den letzten Jahren entwickelten Forschungsweges. Der Künstler hatte sich bereits mit der Beziehung zwischen historischem Erbe und fotografischem Bild in dem Zyklus Sixtinische Gesten beschäftigt, der in den Vatikanischen Museen im Dialog mit Michelangelo Buonarrotis Jüngstem Gericht realisiert wurde. Ein weiterer wichtiger Meilenstein in seiner Produktion ist die Serie Infinity, in der die Unschärfe als Mittel eingesetzt wird, um die Art und Weise zu hinterfragen, wie der Blick das Reale konstruiert. Bei SIBYLS geht die Reflexion noch weiter. Die Fotografien vervielfachen die Möglichkeiten des Lesens. In diesem Sinne verwandelt sich der Boden des Doms von Siena, den Giorgio Vasari als “das schönste, größte und prächtigste Bauwerk aller Zeiten” bezeichnete, in ein Feld der Konfrontation zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in dem das historische Erbe als eine für neue Interpretationen offene Oberfläche erscheint.
“Die Besonderheit der Sibyllen von Siena”, betont Kardinal Augusto Paolo Lojudice, Erzbischof von Siena-Colle di Val d’Elsa-Montalcino, "besteht auch darin, dass sie im Gegensatz zu den Michelangelos die Texte ihrer Prophezeiungen wiedergeben, wenn auch im Licht des christlichen Glaubens neu gelesen: Sie sind Ausdruck von Erhabenheit und Kontemplation, von Hoffnung und Vertrauen in die Zukunft, die auch heute nicht an Aktualität verlieren. Herzliche Glückwünsche also an den Künstler Bill Armostrong, der uns durch seine zeitgenössischen Werke bedeutende Sprachen unserer Vergangenheit wiederentdecken lässt. Vielen Dank an die Organisatoren der Ausstellung, denn Vielfalt in den Dialog zu bringen ist nicht selbstverständlich, sondern trägt immer Früchte des menschlichen und geistigen Wachstums. An alle Wünsche der berühmtesten Sibylle, der von Vergil zitierten ’Cumana’: Nova progenies caelo demittitur alto, ’ein neues Geschlecht steigt aus den Höhen des Himmels herab’. Es soll die Generation des Friedens sein, die von Christus ausgeht, der diejenigen aufnimmt und erhöht, die das Gute und Schöne als Weg zu Gott suchen.
“Im Mittelpunkt des Projekts”, so Carlo Rossi, Rektor der Opera della Metropolitana di Siena, “stehen zehn weibliche Figuren, die das Streben nach Wissen durchlaufen haben und heute eine Brücke zur Gegenwart schlagen. Sie wurden von den wichtigsten Vertretern der sienesischen Renaissance in den 1580er Jahren geschaffen. Die Sibyllen auf dem Fußboden der Kathedrale von Siena stellen ein grundlegendes Element in der Erzählung des gesamten skulpturalen Werks dar”.
“Bill Armstrongs Werk interpretiert den Fußboden des Doms von Siena nicht nur neu, sondern hinterfragt auch seine Wahrnehmung. Durch die Unschärfe werden die Sibyllen wieder zu instabilen Figuren, die zwischen Vision und Geheimnis schweben. Genau in dieser Spannung wird das Erbe reaktiviert, es wird zur zeitgenössischen Erfahrung und nicht nur zur Erinnerung”, sagt Beppe Costa, Präsident und CEO von Opera Laboratori.
“Wenn im Sixtinischen Zyklus”, erklärt Tommaso Casini, Dozent an der Universität Iulm, “die Auflösung den Körper in den Mittelpunkt stellt, so ist es hier die prophetische Vision: Die Sibyllen werden als Bilder im Transit präsentiert, die von einer Spannung zwischen Offenbarung und Verlust durchzogen sind. Die Unschärfe wird so zu einem kognitiven Mittel, das die Unbestimmtheit des orakelhaften Wissens visuell wiederherstellen kann. Armstrongs Werk befindet sich in einem Zwischenraum zwischen einer originellen visionären Neuinterpretation der Kunstgeschichte und der zeitgenössischen Abstraktion, indem er die Bilder der Vergangenheit nicht als zu betrachtende Objekte, sondern als offene Interpretationsfelder reaktiviert”.
CRIPTA-ÖFFNUNGSZEITEN
1. April bis 31. Oktober 2026 10:00 - 19:00
1. November bis 24. Dezember 2026 10:30 - 17:30 Uhr
Letzter Einlass eine halbe Stunde vor Schließung des Museums.
PREISE:
VOLL - 01/01 - 26/06; 01/08 - 17/08; 16/11 - 31/12: € 14,00
Während der Freilegung des Bodens (27/06 - 31/07; 18/08 - 15/11): € 16,00
ERMÄSSIGT - (KINDER VON 7 BIS 11 JAHREN) 01/01 - 31/12: € 3,00
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| Bill Armstrong interpretiert die Sybillen der Kathedrale von Siena in der Krypta neu |
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