Vom 19. Juli bis 9. November 2025 zeigt das Centre Saint-Bénin in Aosta die Ausstellung Brassaï. Das Auge von Paris, eine umfassende Retrospektive, die einem der Protagonisten der Fotografie des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Jahrhunderts gewidmet ist. Die vom Assessorato Beni e Attività Culturali, Sistema Educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali der Autonomen Region Aostatal geförderte und von Silvana Editoriale produzierte Ausstellung wird von Philippe Ribeyrolles, Wissenschaftler und Neffe des Künstlers, kuratiert, der ein dokumentarisches und fotografisches Erbe von großem Wert im Zusammenhang mit dem Werk seines Onkels bewahrt. Die Ausstellung präsentiert mehr als 150 alte Drucke zusammen mit Skulpturen, persönlichen Gegenständen und Dokumenten und schlägt einen Ausstellungsparcours vor, der die verschiedenen Aspekte von Brassaïs Tätigkeit durchläuft, mit besonderem Augenmerk auf seine Beziehung zu Paris, der Stadt, mit der er eine tiefe und dauerhafte Verbindung einging. Seine der französischen Hauptstadt gewidmeten Bilder, von Ansichten der Arbeiterviertel bis zu symbolträchtigen Denkmälern, von der Mode bis zu Porträts, von urbanen Graffiti bis zum Nachtleben, sind heute in die kollektive Ikonographie als emblematische Darstellungen der Ville Lumière eingegangen.
“Brassaï heute auszustellen”, sagt Philippe Ribeyrolles, der Kurator der Ausstellung, “bedeutet, dieses wunderbare Werk in jeder Hinsicht neu zu entdecken, die Vielfalt der behandelten Themen zu erfassen, künstlerische und dokumentarische Ansätze zu mischen, in die Atmosphäre von Montparnasse einzutauchen, wo sich zwischen den beiden Kriegen zahlreiche Künstler und Schriftsteller trafen, viele von ihnen aus Osteuropa, wie sein Landsmann André Kertész. Letzterer übte einen großen Einfluss auf die Fotografen in seinem Umfeld aus, darunter Brassaï selbst und Robert Doisneau”.
Brassaï, Pseudonym von Gyula Halász, wurde in Brassó geboren, der Stadt, aus der er seinen Künstlernamen bezog. Nachdem er Anfang der 1920er Jahre nach Paris gezogen war, wurde er bald zu einem der sensibelsten und genauesten Beobachter der urbanen Realität, insbesondere ihrer intimsten und marginalsten Dimensionen. Henry Miller nannte ihn das “lebende Auge” der Fotografie und erkannte damit seine Fähigkeit an, das Wesen einer Zeit und einer Stadt im ständigen Wandel einzufangen. Bereits 1924 war Brassaï in das Pariser Kulturklima der intensiven intellektuellen Gärung eingebunden. Er verkehrte mit Künstlern wie Picasso, Dalí und Matisse und verkehrte auch in surrealistischen Kreisen. Seine Liebe zum Detail und zur Atmosphäre der Nacht machte ihn zu einem der ersten Fotografen, der die nächtliche Physiognomie der französischen Hauptstadt porträtieren konnte, indem er Straßen, Bars, Bordelle, Bistros und die Figuren, die sie belebten, festhielt: Prostituierte, Arbeiter, Clochards, Landstreicher und Künstler. Weit entfernt von der reinen Dokumentarfotografie suchte Brassaï die direkte Interaktion mit den von ihm porträtierten Milieus und drang selbst in die abgelegensten Innenräume ein, wo sich soziale Rituale, Begegnungen und Realitätsfluchten abspielten.
Eines seiner wichtigsten Werke bleibt der Band Paris de Nuit, der 1933 veröffentlicht wurde. Dieses Werk, in dem sich Realismus und visuelle Poesie vermischen, ist ein Meilenstein in der Geschichte der französischen Fotografie. Parallel dazu arbeitete Brassaï mit der surrealistischen Zeitschrift Minotaure zusammen, durch die er mit Persönlichkeiten wie André Breton, Paul Éluard, Robert Desnos, Benjamin Péret und Man Ray in Kontakt kam. Der Fotograf wird häufig mit der französischen humanistischen Strömung in Verbindung gebracht, da er in seinen Aufnahmen die menschliche Präsenz in den Vordergrund stellt, doch entzieht sich sein Werk einer eindeutigen Kategorisierung. Seine Recherchen umfassen auch populäre und marginale Kunstformen wie Graffiti an Pariser Wänden, die er mit einem systematischen und originellen Blick dokumentiert. Dieser Strang bringt ihn in die Nähe der Art brut von Jean Dubuffet und zeugt von einem anhaltenden Interesse an einer unkodifizierten Ausdruckskraft.
Das Werk von Brassaï erregte das Interesse von Edward Steichen, der ihn 1956 zu einer Ausstellung im Museum of Modern Art (MoMA) in New York einlud. Die Ausstellung Language of the Wall. Parisian Graffiti Photographed by Brassaï fand großen Anklang und trug dazu bei, den internationalen Bekanntheitsgrad des Fotografen zu steigern. Seine Beziehungen zu den Vereinigten Staaten intensivierten sich auch durch eine langjährige Zusammenarbeit mit Harper’s Bazaar unter der Leitung von Aleksej Brodovič, dem einflussreichen Art Director des Magazins zwischen 1934 und 1958. Für die Zeitschrift porträtierte Brassaï zahlreiche Künstler und Schriftsteller aus dem französischen Milieu, von denen viele zu seinem persönlichen Umfeld gehörten. Die dort entstandenen Porträts wurden später in dem Band Les artistes de ma vie gesammelt, der 1982, zwei Jahre vor seinem Tod, erschien. Brassaï starb am 7. Juli 1984, unmittelbar nach der Fertigstellung eines Marcel Proust gewidmeten Bandes, einem Projekt, dem er viele Jahre gewidmet hatte. Er ist auf dem Pariser Friedhof Montparnasse begraben, nicht weit von den Orten entfernt, die er so oft mit seiner Kamera verewigt hatte. Die Ausstellung wird von einem zweisprachigen italienisch-französischen Katalog begleitet, der von Silvana Editoriale veröffentlicht und von Philippe Ribeyrolles herausgegeben wird, mit Beiträgen von Daria Jorioz, Silvia Paoli und Annick Lionel-Marie. Der Band wird zu einem Preis von 36 Euro erhältlich sein. Die Eintrittskarten für die Ausstellung kosten 8 € (Vollpreis) bzw. 6 € (ermäßigt). Der Eintritt ist für Personen unter 18 Jahren frei. Die Veranstaltung ist auch Teil des Rundgangs Abbonamento Musei.
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| Brassaï in Aosta: 150 Fotografien erzählen die Geschichte von Paris im 20. |
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