Vom 9. Juni bis 30. September 2026 zeigt das Museo del Gioiello in Vicenza die Sonderausstellung Dive e Gioielli in Scena. Corbella für Renata Tebaldi, Maria Callas und die Interpreten der Oper, kuratiert von Paola Venturelli. Die Ausstellung präsentiert eine bedeutende Auswahl an Bühnenschmuck, der von einigen der berühmtestenOpernstars des 20. Jahrhunderts getragen wurde und von der historischen Mailänder Firma Corbella hergestellt wurde, die 1865 gegründet wurde und als “Erste Fabrik für Schmuck und Waffen für das Theater” bekannt ist.
Mehr als ein Jahrhundert lang war das Unternehmen der internationale Maßstab für die Herstellung von Schmuck, Accessoires und Bühnenwaffen für die renommiertesten Theater der Welt. Die Ausstellung würdigt legendäre Opernfiguren wie Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Margherita Cipolato Nicolai, Maria Caniglia, Giulietta Simionato, Renata Tebaldi und Maria Callas, Künstlerinnen, die dazu beigetragen haben, die Faszination des Melodrams unsterblich zu machen.
Die ausgestellten Schmuckstücke aus vergoldetem Metall, Filigran, Strasssteinen, Glaspasten und anderen dekorativen Materialien zeugen von der Fähigkeit der Manufaktur Corbella, sowohl zeitgenössischen Spitzenschmuck als auch die künstlerischen Traditionen der Vergangenheit neu zu interpretieren. Zu den bemerkenswertesten Werken gehören eine polychrome Halskette im ägyptischen Stil, die einst Maria Callas gehörte, ein raffiniertes Diadem, das für Umberto Giordanos Fedora geschaffen wurde, der charakteristische Kopfschmuck für Leila in I Pescatori di Perle, ein BH-Schmuckstück, das von den exotischen Bildern der Mata Hari inspiriert ist, und einige Haarnadeln, die für Giacomo Puccinis Madama Butterfly angefertigt wurden. Von besonderer Bedeutung ist die Krone, die bei der historischen Erstaufführung von Turandot an der Mailänder Scala am 25. April 1926 getragen wurde. Diese von der Sopranistin Rosa Raisa getragene, mit “en tremblant”-Elementen verzierte Kreation ist im Laufe der Zeit zu einem der bekanntesten Symbole der Puccini-Oper geworden, deren hundertjähriges Bestehen wir feiern.
Die Geschichte des Unternehmens Corbella ist eng mit der Geschichte der großen internationalen Opernhäuser verknüpft. Schon bald wurde das Unternehmen offizieller Ausstatter des Teatro alla Scala und arbeitete mit renommierten Häusern wie dem Teatro La Fenice in Venedig, dem Teatro Costanzi in Rom und dem Teatro Colón in Buenos Aires zusammen. Viele der angefertigten Schmuckstücke wurden direkt von den Darstellern erworben, die sie auf internationale Tourneen mitnehmen wollten. Seit fünf Generationen schmücken die Kreationen von Corbella die Bühnenkostüme bedeutender Theater, darunter das San Carlo in Neapel, das Regio in Turin, das Costanzi in Rom, die Oper von Barcelona und die Londoner Oper. Die Zusammenarbeit mit dem Kostümbildner Caramba, der 1921 während der Amtszeit von Arturo Toscanini zum künstlerischen Leiter der Scala ernannt wurde, war ebenfalls von grundlegender Bedeutung.
Die Ausstellung im Saal des Erdgeschosses des Schmuckmuseums bietet eine faszinierende Reise durch die Mode, die Goldschmiedekunst und die Geschichte der Unterhaltung. Ergänzt wird die Ausstellung durch zwei wichtige Dokumente aus demHistorischen Archiv “Tullio Serafin”: eine Originalpartitur von Turandot und ein autographer Brief von Maria Callas aus dem Jahr 1967 an Maestro Serafin, in dem sie ihren Wunsch äußert, ihn in Rom wiederzusehen. Der Maestro war ein wahrer Entdecker von Talenten", erklärt Andrea Castello, Präsident des Historischen Archivs “Tullio Serafin” und künstlerischer Leiter des Festivals Vicenza in Lirica. "Geboren in Rottanova di Cavarzere, in der Region Venedig, wurde er zu einem der größten Dirigenten Italiens und der Welt. Er entdeckte und leitete die Ausbildung der Callas im Jahr 1947, aber auch von Maria Caniglia, Rosa Ponselle und vielen anderen Künstlern, die zu großen Namen in der Opernwelt wurden. Deshalb begrüßen wir immer wieder hochwertige Anlässe wie diese Initiative des Museo del Gioiello, um an Serafin und seine Liebe zur Oper zu erinnern. Die Partitur der Turandot, die Sie im Museum sehen werden, ist diejenige, die der Maestro selbst für die Interpretation von Maria Callas bei der Aufzeichnung an der Scala im Jahr 1957 verwendet hat".
Der Schmuck steht auch im Dialog mit zwei kostbaren Stoffen, die von der 1858 gegründeten venezianischen Manufaktur Rubelli zur Verfügung gestellt wurden und einen eindrucksvollen Vergleich zwischen dekorativer Kunst und Theaterkostümen schaffen. “Zwei Theater, erzählt durch zwei Stoffe. Elfenbein und Gold für die Lampas, die Rubelli für die Sale Apollinee des Teatro La Fenice anfertigte und zu diesem Anlass Traviata nannte, als Hommage an die Birne auf der Bühne bei der Wiedereröffnung 2003. Und dann der rote Damast, der für die Bühnen der Mailänder Scala hergestellt wurde. Wir möchten in die Atmosphäre eintauchen, die Sänger wie Callas oder Tebaldi an diesen für die Oper so wichtigen Orten vorfanden und die auch durch das Mobiliar erzeugt wird”, kommentiert Irene Favaretto, ehemalige Professorin für Geschichte der Archäologie an der Universität Padua und heute Direktorin der Rubelli-Stiftung in Venedig.
Der von Silvana Editoriale herausgegebene Ausstellungskatalog wird durch historische Fotografien bereichert, die den ausgestellten Schmuck zeigen, der von den größten Opernsängern getragen wurde.
“Bühnenschmuck ist kein einfaches Ornament, sondern ein erzählerisches Element, das in der Lage ist, mit dem Künstler zusammenzuleben, seine Bühnenpräsenz zu verstärken und entscheidend zur Konstruktion der Identität der Figur beizutragen”, sagt Kuratorin Paola Venturelli. “Die Ausstellung ist als ein kleines Kompendium hervorragender Kreationen konzipiert, die zwar vom Material her nicht kostbar sind, aber einen sehr hohen ausdrucksstarken und szenografischen Wert besitzen: Schmuckstücke, die mit dem Licht, der Bewegung und den Kostümen in Dialog treten und den Besucher in die visionäre Welt des Melodrams und des Operntheaters begleiten und ihm seine ganze ästhetische und symbolische Kraft zurückgeben”.
“Die Ausstellung des Bühnenschmucks von Corbella im Museo del Gioiello in Vicenza erfüllt uns mit Stolz. Bereits 1865 und insbesondere zu Zeiten meines Ururgroßvaters Achille entwarf und produzierte die Firma Corbella, ”Erste italienische Schmuck- und Waffenfabrik für das Theater“, Theaterschmuck, der seinen Höhepunkt in der goldenen Zeit zwischen den 1920er und 1940er Jahren erreichte, als die Harmonie mit den Kostümen von Caramba unwiederholbar wurde. Die in dieser temporären Ausstellung gezeigten Stücke werden dem Publikum die ganze Faszination vermitteln, die die großen Opernkünstlerinnen wie Pampanini, Tebaldi und Callas begierig darauf machten, sie zu tragen”, betont Angelica Corbella, eine Nachfahrin der historischen Schmuckdynastie.
Parallel dazu wird die Dauerausstellung Gioiello-Italia. Materia Tecnica Arte. Tra Antico e Moderno, die ebenfalls von Paola Venturelli kuratiert wurde und in den sechs Sälen im Obergeschoss des Museums zu sehen ist. Die Ausstellung versammelt eine Auswahl von Werken, Artefakten und Schmuckstücken aus dreizehn italienischen Museen und Stiftungen, die vom 5. Jahrhundert v. Chr. bis in die heutige Zeit reichen.
Jahrhundert v. Chr. bis in die heutige Zeit. Auf diesem Rundgang wird die Entwicklung der italienischen Goldschmiedetradition dargestellt, wobei die wichtigsten Momente, die territorialen Besonderheiten und die technischen und künstlerischen Spitzenleistungen hervorgehoben werden. Der Schmuck wird so zum Ausdruck einer komplexen und vielschichtigen Kultur, die das Ergebnis der Arbeit von Handwerkern, Meistern und Werkstätten, aber auch des ständigen kulturellen Austauschs, des Experimentierens und des Dialogs zwischen historischer Erinnerung und Innovation ist.
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| Corbella-Schmuck der großen Operndiven im Schmuckmuseum von Vicenza ausgestellt |
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