Am 17. April 2026 eröffnen das VIVE - Vittoriano und der Palazzo Venezia die Ausstellung La Maddalena di Piero di Cosimo: arte, storia e vite di donne nel Rinascimento fiorentino (Die Magdalena des Piero di Cosimo: Kunst, Geschichte und das Leben der Frauen in der florentinischen Renaissance), die in den Sälen der alten Küchen des Palazzo Venezia in Rom eingerichtet, restauriert und zu diesem Anlass wieder für das Publikum geöffnet wurde. Die Ausstellung, die bis zum 5. Juli 2026 zu sehen ist, wird von Edith Gabrielli kuratiert und von Fernanda Alfieri, Serena Galasso und Isabella Lazzarini historisch beraten.
Dreh- und Angelpunkt des Projekts ist ein Tafelbild von Piero di Cosimo (1462-1522), La Maddalena, das in der Sammlung der Gallerie Nazionali d’Arte Antica des Palazzo Barberini aufbewahrt und im Rahmen einer strategischen Vereinbarung zwischen den beiden Museumseinrichtungen an VIVE ausgeliehen wurde. Das Werk bildet den Ausgangspunkt für eine Untersuchung des Lebens der Frauen im Florenz der Renaissance, an der etwa dreißig Wissenschaftler aus verschiedenen Bereichen, darunter Kunstgeschichte, Sozialgeschichte und Geschichte der materiellen Kultur, beteiligt sind.
Als Piero di Cosimo die Tafel Ende des 15. Jahrhunderts anfertigte, war der Künstler bereits als eine der originellsten Figuren der florentinischen Szene bekannt. Ausgebildet in der Werkstatt von Cosimo Rosselli, entwickelte sich seine Malerei aus einer soliden Tradition, die durch Anregungen aus verschiedenen Bereichen bereichert wurde. In ihrer Sprache treffen Elemente aus der flämischen Malerei und Anregungen aus der Forschung von Leonardo da Vinci aufeinander, die sie auf persönliche Weise überarbeitet. Das Ergebnis ist ein Stil, der Liebe zum Detail, erzählerische Erfindungen und eine oft definierte rätselhafte Dimension miteinander verbindet.
Auf dem Gemälde erscheint Maria Magdalena, eine der treuesten Anhängerinnen Jesu, als junge Frau des 15. Jahrhunderts. Der Künstler hat sich dafür entschieden, die Heilige mit Gesichtszügen und Kleidung darzustellen, die an das zeitgenössische Florentiner Umfeld erinnern. Um die Figur herum erscheinen Gegenstände des täglichen Lebens: das Gewand, eine Perlenkette, ein Salbgefäß, ein Brief und ein Buch. Diese Details sind der Ausgangspunkt für die Idee der Ausstellung. Das Projekt nutzt den Tisch als Schlüssel zur Erforschung der Situation der Frauen im Florenz der Renaissance. Die Ausstellung ist in elf Abschnitte unterteilt, die drei miteinander verflochtene Erzählstränge entwickeln. Die erste untersucht Piero di Cosimos Magdalena unter ikonografischen und stilistischen Gesichtspunkten und ordnet sie in die Karriere des Künstlers und in den kulturellen Kontext der Zeit ein.
Die zweite Reihe hingegen folgt den verschiedenen Phasen im Leben der Florentinerinnen. Jahrhundert: Geburt und Erziehung, die Entscheidung für oder gegen ein religiöses Leben, Ehe und Mutterschaft, die Verwaltung des Hauses, die Ausübung der Frömmigkeit bis hin zu den Tätigkeiten innerhalb und außerhalb des häuslichen Bereichs und die Pflege des Körpers. Anhand dieser Themen wird eine klare Rekonstruktion der Alltagserfahrungen und der sozialen Rollen, die den Frauen in der städtischen Gesellschaft der Renaissance zugewiesen wurden, möglich.
Die dritte Linie des Weges konzentriert sich auf die ästhetische und technische Qualität der dekorativen Künste im Italien der Renaissance. In diesem Kontext waren ein Textil, ein Krug oder ein Schmuckstück Teil des gleichen kulturellen und produktiven Universums wie ein Gemälde oder eine Skulptur. Die Ausstellung versammelt über sechzig Dokumente und Objekte, die aus Florenz stammen oder aus anderen Zentren der Halbinsel importiert wurden. Die Werke sind dank eines Abkommens mit der Generaldirektion der Archive und der Beiträge der italienischen Museen, Archive und Bibliotheken zu sehen.
Unter den ausgestellten Materialien befinden sich Briefe, Gedichte und Geschäftsbücher, die von bekannten oder weniger bekannten Frauen geschrieben wurden. Dokumente, die sich auf Persönlichkeiten wie Lucrezia Tornabuoni, die Mutter von Lorenzo dem Prächtigen, beziehen, stehen im Dialog mit Zeugnissen weniger bekannter Autorinnen wie der Schwester Paraclita. Der Rundgang verbindet diese Quellen mit illuminierten Manuskripten von Künstlern wie Gherardo di Giovanni oder Attavante degli Attavanti. Neben den Büchern sind Textilien, Geschirr, Gläser und Kelche, Messer, Ringe und Hochzeitstruhen sowie Altäre, Schmuck und Schatullen aus Terrakotta zu sehen.
“Diese Ausstellung”, erklärt Edith Gabrielli, Direktorin von VIVE und Kuratorin der Ausstellung, “geht von einem Gemälde aus, um die Geschichte des Lebens der Frauen in Florenz während der Renaissance und der Gegenstände ihres täglichen Lebens zu erzählen, von Textilien bis Glas, von Keramik bis zu Möbeln. Die große handwerkliche Produktion, die damals zum gleichen Universum wie die Malerei und die Bildhauerei gehörte, wird so in den Mittelpunkt gerückt. Das VIVE setzt seine Aufwertung fort, indem es die Dauerausstellung im Palazzo Venezia vorwegnimmt, die dem so genannten ’Made in Italy’ gewidmet ist, vom Mittelalter bis zur Schwelle des Made in Italy, und ein System von Beziehungen mit spezialisierten Museen von Prato bis Montelupo, von Gambassi bis Vicenza initiiert”.
Die Ausstellung wird von einem digitalen didaktischen Apparat begleitet, der zweiundzwanzig für die Ausstellung geschaffene Videoinstallationen und einen Multimediasaal umfasst, der den Produktionsprozessen der ausgestellten Objekte gewidmet ist. Die Inhalte ermöglichen es dem Besucher, die Techniken zur Herstellung von Keramik, Glas, Textilien, Schmuck und bemalten Tafeln zu beobachten und geben einen Einblick in die handwerklichen Fähigkeiten und das technische Know-how, die diese Artefakte auszeichneten.
Der Palazzo Venezia, der eine der wichtigsten Kunstgewerbesammlungen Italiens beherbergt, ist der gewählte Rahmen für diese Initiative. Die Ausstellung ist auch ein Schritt in Richtung der neuen Dauerausstellung über das Piano Nobile, die von Edith Gabrielli und Michele De Lucchi kuratiert wird und der künstlerischen und handwerklichen Tradition der Halbinsel vom Mittelalter bis zur Schwelle des Made in Italy gewidmet ist. Die Ausstellung ist auch Teil einer von VIVE geförderten Strategie zur Aufwertung der dekorativen Künste. Das Projekt sieht die Schaffung eines Netzes von Einrichtungen vor, zu denen das Textilmuseum in Prato, das Keramikmuseum in Montelupo, die Dauerausstellung Die Glasherstellung in Gambassi (13. bis 16. Jahrhundert) und das Schmuckmuseum in Vicenza gehören.
Die Ausstellung wird von einem Führer und einem Buch mit Studien begleitet. Das Buch wird am 28. Mai im Rahmen eines Studientages vorgestellt. Während der Öffnungszeit gibt es auch ein Veranstaltungsprogramm mit Führungen und Workshops für Kinder. Zu den Terminen gehört die Aufführung Maddalena c’est moi, die für den 29. Mai 2026 mit Iaia Forte und Musik von Danilo Rossi, erster Bratscher des Teatro alla Scala in Mailand, geplant ist. Die Veranstaltung ist Teil des Zyklus Piccolo teatro di poesia bei VIVE, kuratiert von Davide Rondoni, im Rahmen des nationalen Projekts Le Stagioni dellaPoesia, das von CEPELL - Centro per il Libro e la Lettura unterstützt wird.
Öffnungszeiten: Täglich, 9.30 - 19.30 Uhr (letzter Einlass 18.45 Uhr)
Eintrittskarten: Der Besuch der Ausstellung ist im VIVE-Ticket enthalten.
Voller Preis: 18 Euro (einschließlich Ausstellungen)
Ermäßigt: 5 Euro einschließlich Ausstellungen
Kostenfrei
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| Eine Ausstellung im Palazzo Venezia über Piero di Cosimos Magdalena erzählt vom Leben der Frauen in der Renaissance |
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