Im PAC in Mailand: Ambrosia Fortunas queeres Archiv: Erinnerung, Identität und Sichtbarkeit

Das PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea in Mailand präsentiert vom 13. bis 15. Juni die Ausstellung Eravamo notte, ora siamo giorno, eine Einzelausstellung der bildenden Künstlerin und Fotografin Ambrosia Fortuna (Neapel, 1993), kuratiert von Sabato De Sarno. Die von der Stadt Mailand - Kultur geförderte und vom PAC in Zusammenarbeit mit dem Wunderplace Studio und dem Orgoglio Porta Venezia Milano produzierte Ausstellung bringt zum ersten Mal einen großen Korpus von Fotografien, Videos und Archivmaterial zusammen, die die Künstlerin über einen Zeitraum von mehr als zehn Jahren in Mailand, Neapel und Rom gemacht hat. Die Ausstellung ist Teil des Kulturprogramms von Orgoglio Porta Venezia Milano, dem Projekt, das ein Stadtviertel als Symbol für Integration und Freiheit aufwertet und 2026 seine vierte Auflage erleben wird. In diesem Zusammenhang wird Eravamo notte, ora siamo giorno als ein Raum vorgeschlagen, der der Präsenz, der Beziehung, der Komplexität und der Sichtbarkeit gewidmet ist und dem Publikum eine artikulierte Reflexion über Identität, Erinnerung und die Prozesse der Selbstdarstellung bietet.

Das Projekt geht auf ein persönliches Archiv zurück, das im Laufe der Zeit aufgebaut wurde. Eine Sammlung von aufbewahrten, wiedergefundenen, geretteten, verlorenen und wiederentdeckten Bildern, die weder eine lineare Erzählung noch eine einfache visuelle Autobiografie darstellt. Vielmehr wird das Archiv zu einem lebendigen Organismus, der aus Fragmenten, Präsenzen und Beziehungen besteht, die in der Gegenwart weiter existieren und im Ausstellungsraum eine neue Möglichkeit finden, sich zu manifestieren. Ambrosia Fortuna wurde 1993 in Neapel geboren und lebt und arbeitet zwischen Mailand, Neapel und Rom. Als bildende Künstlerin und Fotografin hat sie ihre Recherchen auf der Grundlage direkter Erfahrungen in Performance-Kontexten und marginalisierten Gemeinschaften entwickelt, wobei sie sich besonders auf die italienische Queer- und Trans-Szene konzentriert. In ihrer Arbeit verwebt sie Fotografie, Performance und visuelle Forschung zu einer kontinuierlichen Reflexion über die Themen Identität, Transformation, Körper und Zugehörigkeit.

Wie der Kurator Sabato De Sarno betont, “interpretiert die Ausstellung nicht. Sie stellt aus”. Eine Aussage, die den kuratorischen Ansatz des Projekts klar definiert. Die Bilder werden nicht in einer nostalgischen oder retrospektiven Lesart aufgenommen, sondern als Elemente präsentiert, die eine direkte Beziehung zum Publikum herstellen können. Die Zeit, die sie durchlaufen, ist nicht mit der Erinnerung an etwas Vergangenes verbunden, sondern mit der aktiven Permanenz von Erfahrungen, Verbindungen und Transformationen, die weiterhin Bedeutung erzeugen. Durch ihre Arbeit baut Ambrosia Fortuna ein Archiv auf, das sowohl emotional als auch politisch ist. Eine Sammlung von Porträts, Alltagsfragmenten, Geständnissen, Erwartungen, Umkleidekabinen und Beziehungen, die in der italienischen Queer-Szene entstanden sind und sich weiterentwickelt haben. Es handelt sich nicht um einen externen oder dokumentarischen Blick. Die Bilder sind das Ergebnis der direkten Teilnahme an der Gemeinschaft, von der sie erzählen. Darsteller, Freunde, Liebhaber und Schwestern bevölkern die Fotografien auf natürliche Weise und zeigen eine Dimension des Vertrauens und der gegenseitigen Anerkennung, die eines der zentralen Elemente des gesamten Projekts darstellt.

Die Ausstellung entwickelt sich durch drei Hauptbereiche, die ebenso vielen Blicken und Erfahrungen entsprechen. Die erste Sektion mit dem Titel Belle di notte versammelt Bilder, die Ambrosia Fortuna während ihrer ersten Jahre in Mailand aufgenommen hat. Es sind Fotografien, die in der nächtlichen Dimension entstanden sind, zwischen Umkleidekabinen, Club-Badezimmern, Wohngemeinschaften, Rückkehr im Morgengrauen, Vorbereitungen und schwebenden Momenten. In diesen Arbeiten nimmt die Fotografie den Charakter einer dringenden Geste an, die notwendig ist, um Situationen, Menschen und Beziehungen festzuhalten, die ständig Gefahr liefen, zu verschwinden. Die Nacht wird zu einem Raum der Möglichkeit und des Experiments, ein Ort, an dem Identitäten und Zugehörigkeiten konstruiert, erforscht und bestätigt werden können. Die abgebildeten Körper sind nicht einfach nur Objekte der Darstellung, sondern Subjekte auf der Suche nach einer Form, einer Sprache und einer anerkannten Möglichkeit der Existenz. Die Bilder geben die Intimität einer Gemeinschaft wieder, die durch tiefe Bindungen aufgebaut wird, die oft zerbrechlich sind, aber von einer starken Lebensenergie durchdrungen werden. Belle di notte dokumentiert nicht nur eine kulturelle Szene, sondern erzählt auch von einer gemeinsamen emotionalen Geografie.

Der zweite Teil, House of Dolls, markiert eine Verlagerung des Blicks auf die häusliche Dimension und eine stabilere Zeitlichkeit. Die Fotografie verlangsamt ihr Tempo und nähert sich Körpern und Beziehungen auf eine ruhigere und intimere Weise. Die Porträts werden in Wohnungen und privaten Räumen aufgenommen, die zu Orten des Zuhörens, der Verletzlichkeit und der Beständigkeit werden. Die fotografierten Personen gehören zum täglichen Leben der Künstlerin und sind mit ihr durch Beziehungen der Nähe und des Vertrauens verbunden. Sie sind keine von außen beobachteten Darsteller, sondern intime Anwesende, die eine gemeinsame Geschichte mit der Autorin teilen. Der Titel des Abschnitts erinnert an eine Definition, die historisch mit der Trans- und Queer-Kultur verbunden ist, und verwandelt sie in einen symbolischen Ort der Zuneigung und Anerkennung. Hier ist Identität nicht mehr nur Forschung oder performative Konstruktion, sondern manifestiert sich als stabile Präsenz und die Möglichkeit der Dauerhaftigkeit.

Die dritte Sektion, Momenti ritrovati, konzentriert sich stattdessen auf Screenshots, digitale Bilder, wiedergefundene Materialien, Gesprächsfragmente und visuelle Spuren, die ursprünglich nicht als Teil eines Archivs konzipiert waren. In diesem Kontext fällt die künstlerische Geste nicht mehr mit dem Akt des Fotografierens zusammen, sondern mit dem der Auswahl, des Wiederfindens und der Neuinterpretation. Die Bilder, die oft unvollkommen, niedrig aufgelöst oder unvollständig sind, erhalten den Wert von Zeugnissen, die Beziehungen, Veränderungen und Abwesenheiten festhalten können. In einer Zeit, die von der unaufhörlichen Produktion visueller Inhalte beherrscht wird, werden diese Fragmente zu einer Art unfreiwilligem Archiv der Intimität. Kleine Überbleibsel, die die Spuren von Zuneigungen und Lebenswegen bewahren.

Das gesamte Projekt ist von einer Reflexion über die Möglichkeit der Selbstdarstellung und der Wiederherstellung der Komplexität von Existenzen durchzogen, die allzu oft durch externe Blicke erzählt oder auf stereotype Darstellungen reduziert wurden. Die Fotografien und Videos von Ambrosia Fortuna lehnen jede Form der Spektakularisierung ab und richten die Aufmerksamkeit auf die kleinsten Details der Existenz: eine Geste, ein müdes Gesicht, ein Warten, ein gemeinsames Schweigen, eine Umarmung. Die Ausstellung ist somit als ein Raum gedacht, der von verschiedenen Zeitlichkeiten durchzogen ist. Die Nacht und der Tag, an die der Titel erinnert, stellen keine lineare oder endgültige Transformation dar. Vielmehr stellen sie eine permanente Schwelle zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Entblößung und Schutz, Zerbrechlichkeit und Bestätigung dar. Ein Zustand, der nach wie vor viele der Erfahrungen kennzeichnet, von denen die ausgestellten Werke erzählen.

Die Ausstellung wird von der Stadt Mailand - Kultur gefördert und von PAC Padiglione d’Arte Contemporanea mit Wunderplace Studio in Zusammenarbeit mit Orgoglio Porta Venezia Milano produziert. Das Projekt wird mit der Unterstützung von Levi’s® realisiert, das mit dieser Initiative sein Engagement zur Unterstützung der LGBTQIA+-Gemeinschaft erneuert. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Silvana Editoriale herausgegeben wird. Die Unterstützung von Levi’s® ist Teil einer Vision, die den Selbstausdruck als eine Form von Identität, Freiheit und Zugehörigkeit anerkennt. Die Marke, die den Sprachen der zeitgenössischen Kultur stets nahe steht, unterstützt Kontexte und Gemeinschaften, in denen Identitäten neu definiert und Sprachen umgewandelt werden, und hilft so, Räume der Authentizität und des Austauschs zu schaffen.

Mit diesem Projekt beteiligt sich das PAC auch an der Milano Pride 2026, indem es Teil des Kulturprogramms wird, das den Pride-Monat in der Stadt begleiten wird, und sein Engagement für die Förderung künstlerischer Praktiken bekräftigt, die in der Lage sind, soziale, kulturelle und politische Themen von besonderer Relevanz zu behandeln.

Im PAC in Mailand: Ambrosia Fortunas queeres Archiv: Erinnerung, Identität und Sichtbarkeit

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