In der Gallerie d'Italia in Mailand findet ein Jahr nach dem Tod von Arnaldo Pomodoro eine Ausstellung zu dessen Ehren statt.

Vom 29. Mai bis zum 18. Oktober 2026 wird in der Gallerie d’Italia auf der Piazza Scala in Mailand die Ausstellung Arnaldo Pomodoro: ein Leben gezeigt . Die großen Werke der Sammlungen von Intesa Sanpaolo und der Stiftung Arnaldo Pomodoro. Eine Hommage, die die Gallerie d’Italia - Intesa Sanpaolo und die Arnaldo Pomodoro Stiftung Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926 - Mailand, 2025) ein Jahr nach seinem Tod und anlässlich seines hundertsten Geburtstages widmen.

Die Ausstellung, die von Luca Massimo Barbero, stellvertretender Kurator der Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst der Bank, zusammen mit Federico Giani, Kurator der Arnaldo Pomodoro-Stiftung, kuratiert wird, hat zum Ziel, den gesamten künstlerischen Werdegang eines der bedeutendsten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der italienischen Gegenwartskunst nachzuzeichnen. Jahrhunderts und der italienischen Gegenwartskunst nachzuzeichnen. Eine Geschichte von mehr als sechzig Jahren kreativer Tätigkeit, von seinen prägenden Jahren und frühen Erfahrungen in den 1950er Jahren bis zu seinen jüngsten Experimenten im neuen Jahrtausend. Anhand einer Auswahl von fünfundvierzig Werken aus den Sammlungen von Intesa Sanpaolo und der Fondazione Arnaldo Pomodoro wird das Publikum auf eine chronologische Reise durch die wichtigsten Etappen der poetischen und künstlerischen Forschung des Bildhauers mitgenommen. Der Rundgang ermöglicht es dem Besucher, sowohl die repräsentativsten Werke seines Schaffens zu bewundern als auch in weniger bekannte Arbeiten einzutauchen, die von Archivdokumenten flankiert werden und neue Interpretationsperspektiven bieten. Das Ausstellungsdesign, das sich an den bedeutendsten Ausstellungslösungen orientiert, die der Künstler im Laufe seiner Karriere entwickelt hat, verstärkt die Vorstellungskraft des Werks von Pomodoro noch.

Die Ausstellung entfaltet sich in den Räumen der Gallerie d’Italia in Mailand, die den Salone Scala und die angrenzenden Räume, den Salone Manzoni, den Cantiere del Novecento und die Räume des Palazzo Brentani umfasst und im achteckigen Kreuzgang und dem Giardino di Alessandro endet. In letzterem sind zwei der berühmten Monumentalwerke des Künstlers dauerhaft ausgestellt: die Scheibe in Form der Wüstenrose Nr. 1 (1993-1994) und die große Kugel (1966-1967).

Der Ausstellungsparcours beginnt im Salone Scala, wo eine große Plattform, die als eine Art Bühne konzipiert ist, eine Reihe von Skulpturen aus weißem Fiberglas beherbergt, ein Material, das einen Kontrast zu den reichen Dekorationen der Umgebung bildet. Die ausgestellten Werke, die zwischen den 1960er und 2000er Jahren entstanden sind, bilden einen bedeutenden Kern, der den Themen Bewegung und Instabilität gewidmet ist, die zentrale Elemente in Pomodoros Forschung darstellen. Dazu gehören Cubo (1964-1967) und Movimento di crollo (1970-1971), eine Gruppe von zerbrochenen Säulen, die das Gefühl der Transformation und der Krise der zeitgenössischen Welt evozieren. Ebenfalls zu sehen sind Giroscopio (1986-1987) und Colpo d’ala (1984), letzteres als Hommage an Umberto Boccioni konzipiert und vom Künstler als “reisender, offener, erfinderischer und unberechenbarer Vogel” beschrieben. Die Ausstellung wird durch die Werke Rotativa di Babilonia (1991), Ruota (1995) und Cuneo con freccia (2006) vervollständigt, die an die Idee einer Kraft erinnern, die in der Lage ist, in die Tiefen der Erde vorzudringen, die Ursprung und Träger des Lebens selbst ist.

Die sechs Säle, die auf den Salone Scala blicken, begleiten das Publikum schließlich durch die wichtigsten Abschnitte der künstlerischen Entwicklung von Arnaldo Pomodoro und bieten einen vollständigen Überblick über seine kreative Erfahrung. Die Säle, die den Gründungsjahren gewidmet sind, dokumentieren die Anfänge des Künstlers im Klima der informellen Mailänder Saison der 1950er Jahre. Eine Auswahl von Flachreliefs, die zwischen 1955 und 1960 entstanden sind, zeugt von der fortschreitenden Definition der Ausdruckssprache Pomodoros und seiner ständigen Materialforschung, die ihn zu Experimenten mit Silber, Zement, Blei, Zinn, Kupfer, Zink, Eisen, Hydronalis und Bronze führte.

Der Beginn der 1960er Jahre markiert die Vertiefung der Formen der euklidischen Geometrie und den Übergang zur dreidimensionalen Skulptur. Für diesen Weg stehen Werke wie The Wheel (1961) und The Cube (1961-1962), eine der ersten Traveller’s Columns und die berühmte Sphere No. 1 (1963), die erste der Kugelserien, die entscheidend zum internationalen Renommee des Künstlers beiträgt. Ende der 1960er Jahre und zu Beginn des folgenden Jahrzehnts entstehen die minimalistischen Experimente, die während der Lehrtätigkeit an den Universitäten an der Westküste der Vereinigten Staaten entwickelt werden. Ausdruck dieser Phase sind die monumentalen Werke Rotante massimo (1969-1970) in Bronze und Forma X (1968-1969) in Stahl, die sich durch gegensätzliche, aber komplementäre Formen auszeichnen.

In der Übergangsphase zwischen den 1970er und 1980er Jahren setzt sich Pomodoro wieder mit den Themen Schrift und Kommunikation auseinander. Zu dieser Saison gehören sowohl die Serien Immagini (Bilder ) und Cronache (Chroniken), die als eine Art persönliche Korrespondenz mit Künstlerfreunden wie Gastone Novelli und Ugo Mulas konzipiert sind, als auch die Serie Aste cielari (Himmelsauktionen), eine Weiterentwicklung der Colonne del viaggiatore (Säulen des Reisenden ), die in moderne und visionäre, in die Zukunft projizierte Antennen verwandelt wurden. Die Forschung geht weiter mit der Untersuchung von immer dynamischeren und artikulierten Oberflächen, wie die in Papyrus (1985-1986), die sich allmählich ausdehnen, bis sie den umgebenden Raum einnehmen. Dieser Prozess findet einen bedeutenden Ausdruck in Papyrus for Darmstadt (1988-1989), einer reduzierten Version einer der zahlreichen Umweltinterventionen, die der Künstler in den 1980er und 1990er Jahren realisiert hat.

Auch in den frühen 2000er Jahren setzt sich Pomodoro weiterhin mit den Themen auseinander, die seine frühen kreativen Erfahrungen geprägt haben, insbesondere mit dem Schreiben. So entstanden die Säulen A, B und C (2010), totemartige Strukturen, die vollständig mit einer ausgedehnten und kontinuierlichen Schrift bedeckt sind, die in der Serie Continuum (2010) den Charakter einer potenziell unendlichen und hypnotischen Ausbreitung annimmt.

Der letzte Raum mit Blick auf den Salone Scala bietet dem Publikum ein Eintauchen in das Archiv des Künstlers. Kataloge, Zeitschriften, Zeitungsartikel, Plakate, Korrespondenz, Skizzen und Originalfotografien wurden ausgewählt, um einen Dialog mit den ausgestellten Werken zu schaffen und neue Assoziationen und Interpretationen des komplexen kreativen Universums von Pomodoro zu fördern.

Die Ausstellung erstreckt sich auch auf die Räume des Cantiere del Novecento. Im Salone Manzoni wird eine Gruppe von Werken aus den 1960er Jahren im Dialog mit der ständigen Ausstellung der Sammlungen für moderne und zeitgenössische Kunst der Intesa Sanpaolo-Gruppe präsentiert. Werke wie La vera perla dei lucidi (1960), Radar n. 1 (1961-1962) und Il grande ascolto (1967-1968), die mit den Themen Kommunikation, Technologie und dem Interesse des Künstlers für den amerikanischen Kontext verknüpft sind, stellen sich den Hauptthemenbereichen des Cantiere - Zeichen, Raum, Oberfläche, variable Geometrien, Abdrücke, Spuren, Erinnerungen und Raumvorstellungen - gegenüber. Gleichzeitig stellen sie einen idealen Dialog mit den Werken von Künstlern her, die Pomodoro als grundlegende Bezugspunkte betrachtet, wie Lucio Fontana und Alberto Burri, mit Künstlerkollegen wie Gastone Novelli, Achille Perilli, Piero Dorazio und Pietro Consagra sowie mit Vertretern der nächsten Generation, darunter Nicola Carrino, Alighiero Boetti, Giuseppe Spagnulo und Mauro Staccioli.

Die drei Säulen (2010), die sich in den Räumen des Palazzo Brentani befinden, leiten den Besucher symbolisch zum Ende des Rundgangs. Diese Werke führen zu den beiden großen Monumentalskulpturen, die ständig in den Räumen der Gallerie d’Italia ausgestellt sind und vor kurzem restauriert wurden: die Scheibe in Form der Wüstenrose Nr. 1 (1993-1994), die sich im achteckigen Kreuzgang befindet und an den langsamen, aber unaufhörlichen Generationsprozess der mineralischen Welt erinnert, und die Große Kugel (1966-1967) aus Fiberglas, die von der ersten großen Kugel des Künstlers stammt. Letztere ist eines der emblematischsten und bedeutendsten Werke des gesamten Schaffens von Pomodoro und befindet sich in der Sammlung Luigi und Peppino Agrati.

Die Ausstellung wird von einem Programm mit Führungen und Workshops für Schulen und die Öffentlichkeit aller Altersgruppen begleitet, das von der pädagogischen Abteilung der Fondazione Arnaldo Pomodoro in Zusammenarbeit mit dem pädagogischen Dienst von Civita Mostre e Musei organisiert wird.

Das Ausstellungsprojekt wird durch den von der Società Editrice Allemandi herausgegebenen Ausstellungskatalog vervollständigt, der einen umfangreichen ikonografischen Apparat und kritische Einblicke der Ausstellungskuratoren enthält.

In der Gallerie d'Italia in Mailand findet ein Jahr nach dem Tod von Arnaldo Pomodoro eine Ausstellung zu dessen Ehren statt.

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