Lotto und Savoldo in den Musei Reali in Turin: das Licht der Wahrheit vor Caravaggio

Vom 30. Mai bis zum 15. September 2026 wird im Spazio Scoperte der Königlichen Museen von Turin im zweiten Stock der Galleria Sabauda die Ausstellung La luce del vero prima di Caravaggio: Lotto e Savoldo zu sehen sein, eine Dossierausstellung, die zwei Protagonisten des frühen 16. Jahrhunderts in Venetien und der Lombardei vergleicht: Lorenzo Lotto (Venedig, 1480 - Loreto, 1556/1557) und Giovanni Girolamo Savoldo (Brescia?, ca. 1480/1485 - Venedig, nach 1548). Das Projekt entsteht durch den Dialog zwischen Lottos Heiliger Familie mit der Heiligen Katharina von Alexandria, einer Leihgabe der Akademie von Carrara in Bergamo, und zwei Gemälden von Savoldo, die in den Sammlungen der Galleria Sabauda aufbewahrt werden: dieAnbetung der Hirten und dieAnbetung des Kindes zwischen dem Heiligen Hieronymus und dem Heiligen Franz von Assisi.Das Ausstellungsdossier wird von Annamaria Bava und Alessandro Uccelli kuratiert.

Die Ausstellung befasst sich mit dem Thema der Ursprünge des so genannten Lichts der Wahrheit und identifiziert in den beiden Künstlern einige der figurativen Erfahrungen, die zentrale Aspekte von Caravaggios naturalistischer Revolution vorwegnehmen. Lorenzo Lotto und Giovanni Girolamo Savoldo werden aufgrund ihres gemeinsamen Schwerpunkts auf der Lichtwiedergabe, der psychologischen Dimension der Figuren und der Beobachtung der realen Gegebenheiten einander gegenübergestellt.

Die Ausstellung hebt die Beziehung der beiden Maler zur nordischen figurativen Kultur hervor, die sich in der Verwendung des Lichts und dem Interesse an den atmosphärischen und materiellen Aspekten der Darstellung zeigt. In den ausgewählten Gemälden nimmt das Hell-Dunkel eine entscheidende expressive Funktion ein, während sich die Figuren in Räumen bewegen, die von emotionaler Spannung und naturalistischer Aufmerksamkeit geprägt sind. Die Ausstellung entwickelt sich somit um die Idee einer Malerei, die in der Lage ist, konkrete Beobachtung und innere Beteiligung zu verbinden, Elemente, die Roberto Longhi als grundlegende Vorwegnahme des Werks von Caravaggio erkannt hätte.

Die Bezugnahme auf Longhis Studien bildet eine der zentralen Achsen der Ausstellung. In seiner dem lombardischen Maler gewidmeten Monografie aus dem Jahr 1952 identifizierte der Kunsthistoriker Lotto und Savoldo als einige der wichtigsten Vorläufer von Caravaggios Empfindsamkeit und erkannte in ihren Werken “eine distanziertere Menschlichkeit” und eine “wahrhaftigere und aufmerksamere Farbgebung”. Nach Longhi führte die Malerei dieser beiden Künstler eine neue Art der Interpretation der Realität und der menschlichen Natur ein, die weit von den idealisierten Schemata der eher klassizistischen Tradition des 16.

Die Heilige Familie mit der Heiligen Katharina von Alexandria von Lotto, signiert und datiert 1533, wurde in den Marken gemalt und gelangte 1866 in die Sammlungen der Akademie von Carrara. Das Gemälde nimmt eine zentrale Stellung in der Ausstellung ein. Die Szene dreht sich um die Geste des Heiligen Josef, der den Schleier lüftet, um der Heiligen Katharina das schlafende Kind zu zeigen. Der kleine Christus ruht auf einem Stein, der symbolisch an den Sarkophag erinnert und auf die zukünftige Passion anspielt. Maria, die in der Lesung gefangen ist, scheint durch die Prophezeiungen über das Schicksal ihres Sohnes beunruhigt. Die Komposition verbindet eine starke erzählerische Spannung mit einer raffinierten lichttechnischen Konstruktion, in der Hell-Dunkel-Kontraste und chromatische Intensität eine Szene definieren, die zwischen Alltag und symbolischer Bedeutung schwebt.

Neben dem Werk von Lotto sind zwei Gemälde von Savoldo aus den Sammlungen der Savoyer zu sehen. DieAnbetung der Hirten, die zwischen 1522 und 1523 gemalt wurde, kam 1824 in die Turiner Sammlungen, nachdem der Palazzo Durazzo in Genua, der heutige Palazzo Reale, und seine Sammlungen erworben wurden. In dem Gemälde koexistieren der chromatische Reichtum und die goldenen Reflexe der venezianischen Tradition mit einer konkreteren und analytischeren luministischen Konstruktion, die auf die lombardische Kultur zurückgeht. Das Licht definiert Volumina, hebt Oberflächen hervor und trägt zum Aufbau einer besinnlichen und meditativen Atmosphäre bei.

In derAnbetung des Kindes zwischen dem Heiligen Hieronymus und dem Heiligen Franz von Assisi, die zwischen 1525 und 1530 entstanden ist, entwickelt Savoldo das Thema der emotionalen Beteiligung des Betrachters weiter. Der heilige Hieronymus lüftet seinen Schleier und zeigt das Kind, wobei er den Betrachter unmittelbar in die Betrachtung des Geheimnisses der Offenbarung einbezieht. Auch hier erhält die Geste einen symbolischen Wert, der die Passion Christi vorwegnimmt. Die Figuren zeichnen sich durch einen starken Naturalismus aus, während die Bildsprache durch subtile Licht- und Schattenpassagen konstruiert ist, die die intime Dimension der Szene betonen.

Ein zweiter Raum der Ausstellung ist Giovan Battista Cavalcaselle gewidmet, einem 1819 in Legnago geborenen und 1897 in Rom verstorbenen Kunsthistoriker, der als einer der Pioniere der kunsthistorischen Disziplin gilt. Die Sektion rekonstruiert Cavalcaselles Rolle bei der kritischen Wiederentdeckung von Lotto und Savoldo durch die Ausstellung von Reproduktionen seiner Studienzeichnungen zu den drei Werken der Ausstellung. Das Material stammt aus der Biblioteca Marciana in Venedig, wo sein Nachlass aufbewahrt wird.

Der dokumentarische Kern hebt Cavalcaselles Arbeitsmethode in einer Zeit vor der Verbreitung der Fotografie als Instrument zur Analyse und Katalogisierung von Kunstwerken hervor. Der Gelehrte nutzte nämlich die Zeichnung, um kompositorische Details, ikonografische Elemente und stilistische Merkmale von Gemälden zu erfassen, die er in öffentlichen und privaten Sammlungen gesehen hatte. Die ausgestellten Blätter zeigen eine Herangehensweise, bei der sich schnelle Anmerkungen mit äußerst genauen Beschreibungen abwechseln, wodurch der noch empirische Charakter der entstehenden Kunstgeschichte wiederhergestellt wird. Die Ausstellung endet mit einem Film, der als imaginärer Vortrag von Roberto Longhi konzipiert ist. Das Projekt, das von Stefano P. Testa für Lab80 Film produziert wurde, basiert auf einem Text von Alessandro Uccelli.

Das Ausstellungsdesign stammt von Stefania Dassi und Barbara Vinardi, während das Grafikprojekt von Paolo Mamino stammt.

Lotto und Savoldo in den Musei Reali in Turin: das Licht der Wahrheit vor Caravaggio

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