Vom 14. Juni bis zum 6. September 2026 zeigt das Museo Comunale d’Arte Moderna in Ascona(Schweiz) eine Retrospektive über Luisa Figini (Mendrisio, 1954). Die von Carla Burani und Paola Tedeschi-Pellanda kuratierte Ausstellung zeigt eine Auswahl von Werken, die als zentral für die Entwicklung der Künstlerin gelten, die seit den 1980er Jahren eine persönliche Sprache entwickelt hat, die auf der Aneignung von Praktiken und Experimenten im Zusammenhang mit der zeitgenössischen europäischen Kunst beruht.
Die Ausstellung LUISA FIGINI. ANTOLOGICA markiert die Wiederaufnahme des Museumsprogramms nach der Winterpause, in der das Gebäude mit einem internen Aufzug ausgestattet wurde, um die Zugänglichkeit zu allen Etagen zu gewährleisten. Das Ausstellungsprojekt konzentriert sich auf acht große Werke, die in ebenso vielen Sälen des Museums platziert sind und als autonome Kerne konzipiert wurden, die die Komplexität von Figinis Werk und dessen Entwicklung durch verschiedene Materialien und Medien vermitteln können.
Die Karriere des Künstlers entwickelte sich aus seinen ersten Erfahrungen mit Keramik, die er als direkte Konfrontation mit dem Material und seinen Ausdrucksgrenzen verstand. Später öffnete sich die Forschung zu Installationen aus natürlichen und künstlichen Materialien wie Wachs, Haaren, Innereien, Papier und Drahtgeflecht, neben Video- und Audioarbeiten, bis hin zu hybriden Lösungen, in denen bewegte Bilder mit Malerei, Aquarell und Zeichnung integriert werden. So entsteht ein Werk, in dem sich die Sprachen in einer komplexen Dynamik schichten und interagieren.
Zu den ausgestellten Werken gehört Tales of a Ferryman (1991), in dem große umgedrehte Kanus mit einer Oberfläche, die der Haut eines Wals ähnelt, den Ausstellungsraum als ursprüngliche Strukturen definieren, die zwischen voll und leer, innen und außen, Licht und Dunkelheit schweben. Das Werk konstruiert eine Umgebung, die an archaische Formen der Eingrenzung erinnert, in der die Wahrnehmung des Raums zu einem zentralen Element der Erfahrung wird.
In Porta di vento (1993) erinnert die Form an prähistorische Grabstrukturen und bezieht sich auch auf einige Arte-Povera-Forschungen. Der große Schlitz auf der Oberfläche führt die Idee der Schwelle ein und verwandelt das Objekt in einen symbolischen Übergang zwischen gegensätzlichen Bedingungen: Innen und Außen, Schutz und Entblößung, Vertrautheit und Unbekanntes.
Installation (2000) zeigt eine häusliche Umgebung, die aus Möbeln besteht, die vollständig mit menschlichem Haar bedeckt sind. Das Werk stellt eine Beziehung zwischen Alltagsgegenständen und Erinnerung her und verwandelt den Raum in eine Präsenz, die zwischen Leben und Abwesenheit schwebt. Die verwendeten Materialien erinnern an eine symbolische Dimension, die mit der Permanenz der Spur und der Schichtung des individuellen und kollektiven Gedächtnisses verbunden ist.
Die Themen Tod und Erinnerung tauchen auch in Casa (2004-2025) auf, wo sich die Idee des Wohnens mit der eines Grabgefäßes überschneidet, und in Bagaglio a mano (2013-2014), das eine zeitgenössische Aussteuer aus persönlichen Gegenständen aus weißem Pergamentpapier vorschlägt, darunter Kleidung, Schuhe, ein Radio und eine Tasse. Das Ensemble regt zu einer Reflexion über den Verlust und das Fortbestehen von Objekten als Reste von Identität an.
Die Videorecherche der Künstlerin, die aus ihrer Ausbildung an der Haute école d’art et de design in Genf hervorgegangen ist, wird durch Werke wie Fiorire (2002), in dem florale Selbstporträts zwischen Blütenblättern auftauchen und wieder verschwinden, und Sonar(2006/2007), das in einem physiotherapeutischen Schwimmbad der Genfer psychiatrischen Klinik entstand, repräsentiert. In letzterem definieren schwebende Körper einen Zwischenzustand zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen Eintauchen und Losgelöstsein.
Die Ausstellung schließt mit Con passo d’infanzia (2025), einer Serie von Aquarellen, die von Familienfotos inspiriert sind und häusliche Szenen und Kindheitserinnerungen, von alltäglichen Orten bis hin zu Gegenständen und Bildern des Familienlebens, überarbeiten. Das Werk führt eine autobiografische Dimension ein, die mit der künstlerischen Praxis verwoben ist und die Beziehung zwischen persönlicher Erfahrung und visueller Konstruktion erweitert.
Die Ausstellung wird von einem Ausstellungsführer begleitet. Für Herbst 2026 ist die Veröffentlichung der ersten umfassenden Monografie über das Werk von Luisa Figini geplant, die von Carla Burani und Paola Tedeschi-Pellanda herausgegeben und von Scheidegger&Spiess, Zürich, veröffentlicht wird.
Die 1954 in Mendrisio geborene Luisa Figini stellt seit 1985 kontinuierlich in der Schweiz und im Ausland aus. Zwischen 1981 und 1983 besuchte sie die École des Beaux-Arts in Bourges, wo sie bei der Künstlerin und Keramikerin Jacqueline Lerat studierte; von 1998 bis 2002 setzte sie ihre Ausbildung an der Haute école d’art et de design (HEAD) in Genf fort. Während dieser Zeit arbeitete sie auch mit der Bildhauerin Carmen Perrin zusammen und war zwischen 2004 und 2007 als Gastkünstlerin tätig.
In den Jahren 2008-2009 erwarb sie an der Universität Trento-Rovereto einen zweiten Master-Abschluss in “Forschungsmethodik im Bildungswesen”. Von 2002 bis 2014 unterrichtete sie an der Alta scuola pedagogica, später DFA-SUPSI, in Locarno, während sie von 2012 bis 2019 am Centro scolastico per le industrie artistiche (CSIA) in Lugano lehrte. Seit 2019 widmet er sich ausschliesslich der künstlerischen Praxis und Ausstellungstätigkeit.
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| Luisa Figini in Ascona: Materie, Erinnerung und Videokunst im Museum für moderne Kunst |
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