Mailand zeigt die erste Ausstellung in Italien über Georges de la Tour mit Meisterwerken aus internationalen Museen

In Mailand öffnet der Palazzo Reale seine Türen für Georges de La Tour. Europa des Lichts, die erste Ausstellung in Italien, die dem berühmtesten französischen Maler des 17. Jahrhunderts und seinen Beziehungen zu den großen Meistern seiner Zeit gewidmet ist und vom 7. Februar bis zum 7. Juni 2020 stattfindet.

Die von Francesca Cappelletti kuratierte Ausstellung wurde von einem wissenschaftlichen Komitee ermöglicht, dem Pierre Rosenberg (ehemaliger Direktor des Louvre) angehörte, Gail Feigenbaum (Direktorin des Getty Research Institute), Annick Lemoine (Direktorin des Musée Cognacq-Jay) und Andres Ubeda (stellvertretender Direktor des Prado-Museums). Die Ausstellung vergleicht die Meisterwerke des französischen Meisters mit denen anderer Größen seiner Zeit(Gerrit van Honthorst, Paulus Bor, Trophime Bigot, Frans Hals und andere), um eine neue Reflexion über die Genremalerei und die “luministischen Experimente” anzustellen und die tiefgreifenden Fragen zu beantworten, die das Werk dieses geheimnisvollen Künstlers noch immer umgeben.

Die Ausstellung im Palazzo Reale und die Studien im Katalog konzentrieren sich auf die Malerei von Georges de la Tour, die sich durch einen starken Kontrast zwischen den grausam realistischen “Tagesthemen”, die eine ungefilterte Existenz zeigen, mit Gesichtern, die von Armut und dem unaufhaltsamen Vergehen der Zeit gezeichnet sind, und den “Nachtthemen” mit prächtigen, von Kerzenlicht beleuchteten Figuren auszeichnet: versunkene, stille, bewegte Modelle. Ein starker Kontrast zwischen der erbarmungslosen Welt der “Tagesthemen” und der mitfühlenden Darstellung der “Nachtszenen”, der noch heute auffällt. Gemälde, die das Geheimnis ihres Ursprungs und ihrer Bestimmung bewahren. Auch die Ausbildung des Malers bleibt ein Geheimnis, ebenso wie die Frage, ob er nach Italien gereist ist oder nicht.

Es gibt dreißig Werke, die mit Sicherheit La Tour zugeschrieben werden (von denen keines in Italien aufbewahrt wird), und der Palazzo Reale wird die besten davon ausstellen, wieLa Maddalena penitente (eine Leihgabe der National Gallery of Art in Washington D.C.), La lotta dei musici(J. Paul Getty Museum) und Il Suonatore di Ghironda col cane(Musée du Mont-de-Piété in Bergues).

Die Besonderheit seiner Werke besteht darin, dass er keine hochwohlgeborenen oder historischen Persönlichkeiten, sondern Personen von der Straße und somit von niedrigem Status darstellt.

“La Tour ist nicht nur der Künstler der Nächte oder der Realität, einer Realität, die bei genauer Betrachtung ihre ganze Mehrdeutigkeit offenbart”, sagt die Kuratorin Francesca Cappelletti, “La Tour ist auch der Künstler der minimalen Variationen, der Nuancen, des schwer fassbaren Unterschieds zwischen einer Komposition und einer anderen, die sich manchmal nur durch die Farbnuancen, manchmal durch subtile Bedeutungsverschiebungen unterscheiden. Die Bilder von La Tour sind absolut fesselnd, sie fordern uns auf, unseren Blick zu schärfen, um zu entdecken, was in der Dunkelheit liegt, wo das Licht der Kerze nicht hinkommt; oder es sind Bilder, die uns mehr zeigen, als wir sehen wollen (die Verzweiflung und das Elend des Lebens, das neben uns gigantisch ist). Bei der Betrachtung seiner Bilder ist der Betrachter ebenso wie der Maler in dasselbe Unternehmen verwickelt; er kann seine Augen nicht von dem Werk abwenden, bis er von seinem Autor gefangen genommen wird: das ist eines der Geheimnisse seines Aufstiegs”.

Georges de la Tour (Vic-sur-Seille, 1593 - Lunéville, 1652), ist eine der großen künstlerischen Wiederentdeckungen des 20. Seit 1915, als der Deutsche Hermann Voss einen aufschlussreichen Artikel über sein Werk veröffentlichte, hat der französische Maler des 17. Jahrhunderts nicht aufgehört, ganze Generationen von Kunsthistorikern zu faszinieren, die auf der Suche nach Dokumenten, Gemälden und vorbereitenden Zeichnungen waren, die von der Tätigkeit eines außergewöhnlichen, unkonventionellen und spannenden Künstlers zeugen. La Tour war zu seiner Zeit ein hochgeschätzter Maler, originell in seiner Mischung aus Spiritualität und Realismus, stets zwischen Zartheit und Brutalität balancierend. Er wurde oft mit einer gewissen Zurückhaltung betrachtet: Vater von 11 Kindern, mit einem schwierigen Charakter und einer großen Anzahl von streunenden Hunden. Dennoch hatte er Erfolg, zunächst im Herzogtum Lothringen, wo er geboren wurde, und dann in Paris, wo er 1639 zum Maler von König Ludwig XIII. ernannt wurde. Er ist ein rätselhafter Künstler, der Engel aus dem Volk, Heilige ohne Heiligenschein oder ikonografische Attribute darstellt, der Themen von der Straße wie Bettler bevorzugt und im Allgemeinen eher Menschen von niedrigem Rang als historische Vorbilder oder hochgeborene Figuren malt. Die wenigen Gemälde, die als Autographen anerkannt sind, sind meist klein- bis mittelformatig, intim, ohne Landschaftshintergrund, nächtlich und, vor allem in seiner vermutlich letzten künstlerischen Phase, fast monochrom mit geometrischem Grundriss, einfach, aber für die damalige Zeit sehr modern. Seine Spuren und die seines Werks sind jedoch im 18. und 19. Jahrhundert verloren gegangen, nicht nur wegen der Unabhängigkeitskriege, die sein Heimatland verwüsteten.

An dem Projekt sind zahlreiche Leihgeber beteiligt (28 aus drei Kontinenten), darunter einige der größten internationalen Institutionen wie die National Gallery of Art in Washington, das Getty Museum in Los Angeles, die Frick Collection in New York, das San Francisco Fine Art Museum, das Chrysler Museum in Norfolk, die Nationale Kunstgalerie in Lemberg sowie zahlreiche regionale französische Museumseinrichtungen wie das Musée des Beaux-Arts in Nantes, das Muséund du Mont du Piété in Bergues, das Musée départemental d’Art ancien et contemporain in Epinal, das Museée des Beaux-Arts in Dijon, das Musée Toulouse-Lautrec in Albi, das Musée départemental Georges de La Tour in Vic-sur-Seille und einige wichtige italienische Museen wie die Uffizien, die Pinacoteca Vaticana und die Galleria nazionale d’Arte Antica im Palazzo Barberini.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des Palazzo Reale.

Im Bild: Georges de La Tour, Büßende Magdalena, Detail (1635-1640; Öl auf Leinwand, 113 x 92,7 cm; Washington, National Gallery of Art)

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