Der Palazzo Braschi in Rom zeigt vom 25. Juni bis zum 19. Oktober 2025 George Hoyningen-Huene. Art.Fashion.Cinema, eine Ausstellung, die 125 Jahre nach der Geburt des Autors seine entscheidende Rolle in der Modefotografie und darüber hinaus feiert. Die von Roma Capitale geförderte und von CMS.Cultura konzipierte Initiative steht unter der Schirmherrschaft des Kulturministeriums, des Institut Français Italia und in Zusammenarbeit mit dem George-Hoyningen-Huene-Archiv in Stockholm. Die von Susanna Brown, einer historischen Persönlichkeit des Victoria & Albert Museum in London, kuratierte Ausstellung kommt nach dem Erfolg in Mailand nun nach Rom. Die Ausstellung, die zum ersten Mal in der Hauptstadt zu sehen ist, zeigt den biografischen und künstlerischen Werdegang des russisch-amerikanischen Fotografen in zehn Abschnitten mit über einhundert in Platin gedruckten Bildern.
Die Technik, die für ihre Finesse und Tonwertwiedergabe geschätzt wird, unterstreicht auf raffinierte Weise die stilistischen Entwicklungen seines umfangreichen Repertoires. Zu den bekanntesten Bildern gehören surreale Porträts, vom Licht geformte Akte und klassische Kompositionen. George Hoyningen-Huene (St. Petersburg, 1900 - Los Angeles, 1968), Sohn einer amerikanischen Mutter und eines estnischen Barons, floh vor der Oktoberrevolution zunächst nach London und dann 1920 nach Paris. In der Ville Lumière kam er in den Kreis von Man Ray und verkehrte mit führenden Künstlern des Surrealismus wie Dali, Picasso, Miller, Eluard und Cocteau: eine entscheidende kreative Präsenz, von der die Ausstellung in Bildern erzählt. Richard Avedon nannte ihn “ein Genie, den Meister von uns allen”: Hoyningen-Huenes Porträts, die zu den eindrucksvollsten des 20. Jahrhunderts zählen, haben das fotografische Porträt und die Ästhetik der Mode neu definiert.
Die Ausstellung beginnt mit Visions of an Era (Visionen einer Epoche), einem einführenden Bereich mit handkommentierten Fotografien. Zwischen Jazz und Ballets Russes: Träume von Schönheit in der Ville Lumière taucht man in die Pariser Atmosphäre der 1920er Jahre ein, mit Aufnahmen von Diaghilew, Lifar, Spessivtzeva, Baker und Barry. Unmittelbar danach bietet Beachwear and the Fascination of the Ideal Body emblematische Bilder wie Divers, auf dem Horst P. Horst und Lee Miller von hinten posieren, eine der fünf Lieblingsaufnahmen von Anna Wintour in der Geschichte der Vogue.
Die Abteilung Reflections of Antiquity bietet skulpturale und Hell-Dunkel-Kompositionen, die an die klassische Kunst erinnern; Mirages of Light: Huene’s Visual Odyssey dokumentiert Hoyningen-Huenes Reisen zwischen Tunesien, Algerien, Ägypten und Griechenland und bringt Bilder aus fünf Büchern mit, die zwischen 1938 und 1946 veröffentlicht wurden. Im Skulpturensaal of light: the male nudebetween classical andmodern wird dermännliche Akt mit Bildern in einem studierten Stil gefeiert, die oft so beleuchtet sind, als wären sie im Freien aufgenommen worden.
Sein Umzug nach New York im Jahr 1936 als Cheffotograf für Harper’s Bazaar und seine Ankunft in Hollywood im Jahr 1946 werden durch Bilder und Dokumente aus dieser Zeit illustriert. Die Jahre an der Seite von Regisseuren wie George Cukor und Künstlern wie Man Ray, Ernst und Lee Miller, dem Protagonisten einer intensiven Zusammenarbeit mit Hoyningen-Huene, die auch durch Ausschnitte aus Cocteaus Kurzfilm The Blood of a Poet dokumentiert wird, werden rekonstruiert.
Die Sektion Die Essenz des Traums: Huene, Chanel und der Einfluss des Surrealismus zeigt den surrealen Einfluss auf die Mode, mit Bildern, in denen die Ästhetik von Chanel und Schiaparelli in einen Dialog mit visionären Atmosphären tritt.Zeitlose Modelle : Neue Ikonen der Moderneversammelt kultige Aufnahmen mit Agneta Fischer, Lee Miller und phantasievolle Kompositionen mit starker visueller Wirkung, darunter eine, in der Miller eine Kristallkugel hält, in der Fisher erscheint. Der Raum, der Harper’s Bazaar gewidmet ist, veranschaulicht die ästhetische Revolution, die in der amerikanischen Modewelt eingeleitet wurde: Er zeigt Archivmagazine und Beiträge wie Divers und Swimwear by Izod.
Hollywood und der Zauber des Kinos schließlich versammelt die Porträts der großen Filmstars wie Bergman, Chaplin, Garbo, Gardner und Hepburn, die Hoyningen-Huene zwischen 1954 und 1963 verewigt hat, einer Zeit, in der er als Farbkoordinator für zahlreiche Produktionen tätig war. Besonders hervorzuheben ist die künstlerische Zusammenarbeit mit Sophia Loren und George Cukor. Gezeigt werden Highlights aus den Filmen The Devil in Pink Shorts und Olympia, bei denen sich Hoyningen-Huene für seine Farbspielereien von der klassischen Malerei, wie z. B. Manets Gemälde Dwarf (1877), inspirieren ließ. Die Ausstellung umfasst auch Briefe und Fragmente der Korrespondenz mit Loren. Zwischen 1946 und 1950 signierte der Fotograf Dokumentarfilme wie Der Garten von Hieronymus Bosch und Daphni: Jungfrau der goldenen Lorbeeren. Im Jahr 1968, wenige Monate nachdem er in seinem Haus in Los Angeles einen Schlaganfall erlitten hatte, starb er am 12. September. Sein Archiv, das 2020 von Tommy und Åsa Rönngren erworben wurde, wird heute in Stockholm aufbewahrt: Der George Hoyningen-Huene Estate ist für die Bewahrung, Erforschung und Förderung seiner Werke zuständig.
Anlässlich der Ausstellung sind kostenlose Audioguides in italienischer und englischer Sprache sowie ein von Moebius Edizioni herausgegebener Katalog erhältlich. Radio Monte Carlo ist offizieller Radiosender; Medienpartner ist Sky Arte.
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| Pioniere in Pose: George Hoyningen-Huene zwischen Mode, Kunst und Kino im Palazzo Braschi, Rom |
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