Shim Moonseup in Venedig, in Ca' Faccanon die Skulptur, die die Natur in den Mittelpunkt stellt

In Venedig präsentiert der koreanische Künstler Shim Moonseup seine Einzelausstellung Harnessed From Nature in den historischen Räumen von Ca’ Faccanon im Stadtviertel San Marco. Die Ausstellung wird bis zum 30. September 2026 zu sehen sein. Das Ausstellungsprojekt, das von Sim Eunlog als Kuratorin und AI-Filmregisseurin kuratiert und geleitet wird, schlägt eine umfassende und vielschichtige Lesart des Werks von Shim Moonseup vor, einer zentralen Figur der koreanischen Gegenwartskunst und einem der Protagonisten der koreanischen Avantgarde (AG). Der seit den späten 1960er Jahren aktive Künstler hat eine Forschung entwickelt, die das Konzept der Skulptur neu definieren will und den Begriff der “Anti-Skulptur” als Überwindung der traditionellen Vorstellung von fertiger Form und fertigem Objekt einführt.

Die Ausstellung in Venedig versammelt Werke, die über einen Zeitraum von mehr als fünfzig Jahren entstanden sind, darunter Skulpturen, Gemälde und Installationen, die von der Entwicklung einer künstlerischen Sprache zeugen, die auf einer schrittweisen Abkehr vom Anthropozentrismus hin zu einer ökozentrischen und prozessorientierten Sicht der Materie beruht. Die Ausstellung fügt sich auch in den Kontext der internationalen Beteiligung des Künstlers ein, der im Laufe seiner Karriere an wichtigen globalen Ausstellungen teilgenommen hat, darunter die Pariser Biennale in den 1970er Jahren, die Biennale von São Paulo, die Biennale von Sydney und eine begleitende Ausstellung auf der Biennale von Venedig im Jahr 1995.

Der Titel Harnessed From Nature leitet eine zentrale Reflexion über das Wesen der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt ein, die nicht im Sinne von Beherrschung oder Ausbeutung, sondern als Koexistenz autonomer Kräfte neu interpretiert wird. In der Vorstellung des Künstlers ist die Natur keine passive Materie, sondern ein aktives System, das mit Energie, Zeit und der Fähigkeit zur Transformation ausgestattet ist. Der Künstler definiert sich in diesem Sinne nicht als Schöpfer, sondern als “Bedingungssetzer”, der die Bedingungen dafür schafft, dass sich natürliche Prozesse autonom manifestieren können.

In der Ausstellung werden die primären Elemente wie Erde, Stein, Holz, Wasser und Licht nicht als zu modellierende Materialien behandelt, sondern als aktive Präsenzen, die miteinander interagieren und Formen im Prozess des Werdens erzeugen. Die Bildhauerei wird somit nicht als Endergebnis, sondern als offener Prozess konzipiert, in dem die zeitliche Dimension zu einem wesentlichen Bestandteil des Werks wird.

Eines der in der Ausstellung präsentierten Elemente ist das großformatige Werk Re-present aus dem Jahr 2010, das aus Bambus, Holz und Monitor besteht und eine Synthese aus den Forschungen des Künstlers zum Dialog zwischen natürlichen Materialien und technischen Geräten darstellt. Das Werk ist Teil eines umfassenderen Weges, auf dem Shim Moonseup die Beziehung zwischen organischer Materie und zeitgenössischen Repräsentationssystemen hinterfragt, indem er bildhauerische Tradition und technologische Sprachen in Beziehung setzt.

Das Ausstellungsprojekt in Ca’ Faccanon ist keine Retrospektive im herkömmlichen Sinne, sondern eine kritische Neuinterpretation des gesamten Werdegangs des Künstlers im Lichte der aktuellen Dringlichkeiten. In der Tat spielt der Dialog zwischen Kunst, Ökologie und Technologie eine zentrale Rolle, insbesondere in Bezug auf die Veränderungen, die durch die Ausbreitung der künstlichen Intelligenz und die wachsende globale Umweltkrise ausgelöst werden. In diesem Zusammenhang schlägt das Werk von Shim Moonseup vor, die Kategorien der Produktion, der Geschwindigkeit und der Effizienz zu überdenken und stattdessen eine langsame, zirkuläre und relationale Zeitlichkeit zu favorisieren.

Nach der kuratorischen Lesart impliziert der Begriff “nutzbar gemacht” keine Form der Kontrolle der Natur, sondern vielmehr die Aktivierung von Mindestbedingungen, die es den natürlichen Prozessen erlauben, sich autonom zu äußern. Dieser Ansatz bringt eine radikale Verschiebung der Rolle des Künstlers mit sich, der nicht mehr als dominanter Autor, sondern als Vermittler von Beziehungen zwischen Material und Umweltelementen auftritt.

Die Forschungen von Shim Moonseup sind auch Teil eines internationalen Dialogs mit Bewegungen wie Mono-ha, Arte Povera und Land Art, während sie gleichzeitig eine mit dem philosophischen Denken und der ästhetischen Tradition Ostasiens verbundene Besonderheit beibehalten. Seit seinen ersten Experimenten hat der Künstler die Skulptur als geschlossenes Objekt in Frage gestellt und stattdessen eine Praxis vorgeschlagen, die auf den Beziehungen zwischen Materie, Raum und Zeit basiert.

Im Laufe seiner Karriere hat Shim Moonseup bedeutende internationale Auszeichnungen erhalten, darunter den Award of Excellence bei der zweiten Henry Moore Grand Prize Exhibition 1981 und die Ernennung zum Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres durch die Französische Republik im Jahr 2007. Er war auch der erste koreanische Künstler, der auf Einladung des französischen Kulturministeriums eine Einzelausstellung im Jardin du Palais-Royal in Paris hatte.

Die räumliche Dimension der venezianischen Ausstellung spielt eine grundlegende Rolle. Ca’ Faccanon ist nicht als einfacher Ausstellungscontainer konzipiert, sondern als ein aktives Umfeld, in dem die Werke mit dem architektonischen Raum und der Bewegung der Besucher in Beziehung stehen.

Die Werke sind im Raum als Präsenzen angeordnet, die keine unmittelbare Interpretation erfordern, sondern eher eine Form des längeren Zuhörens und Beobachtens. In diesem Sinne schlägt die Ausstellung eine Neudefinition der Rolle des Betrachters vor, der nicht mehr ein externes Subjekt ist, das die Bedeutung des Werks entschlüsseln soll, sondern eine Präsenz, die in ein System materieller und zeitlicher Beziehungen eintaucht.

Das Projekt fügt sich auch in einen breiteren Kontext der Reflexion über die Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst, Technologie und der ökologischen Krise ein. Die Koexistenz von künstlicher Intelligenz und Umweltveränderungen wird zum konzeptionellen Hintergrund, vor dem sich Shim Moonseups Vorschlag entwickelt. Er vermeidet jede Form von umweltpolitischer Rhetorik und konzentriert sich stattdessen auf ein ästhetisches Experimentieren mit der Beziehung zwischen Natur und Kultur. Die Ausstellung ist somit als eine Untersuchung der Art und Weise angelegt, wie Skulptur heute neu gedacht werden kann, jenseits der anthropozentrischen Kategorien, die traditionell ihre Grenzen definiert haben. Mit seiner Praxis schlägt der Künstler eine Vision vor, in der die Materie niemals statisch ist, sondern sich immer wandelt, und in der die Zeit zu einem konstitutiven Element des Werks selbst wird.

Shim Moonseup in Venedig, in Ca' Faccanon die Skulptur, die die Natur in den Mittelpunkt stellt

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