Zwei Ausstellungen in Venedig für François Reboul: von der Abstraktion zur Bewegung der malerischen Freiheit

In Venedig ist der Ausstellungsraum SV in Campo San Zaccaria a Castello 4693 Schauplatz eines Doppeltermins, der dem Werk von François Reboul gewidmet ist, einem französischen Künstler, der zwischen Venedig und der Provence tätig ist und eine neue Serie von Werken präsentiert, die seit 2020 entstanden sind und sich auf eine persönliche Neuinterpretation des abstrakten Expressionismus konzentrieren. Das Ausstellungsprojekt gliedert sich in zwei unterschiedliche, aber sich ergänzende Momente. Die erste Ausstellung mit dem Titel Beyond Chaos (Jenseits des Chaos) läuft vom 1. Mai bis zum 15. August 2026, die zweite mit dem Titel From Chaos to Freedom (Vom Chaos zur Freiheit) ist vom 28. August bis zum 22. November 2026 zu sehen, die Eröffnung findet am 4. September um 18 Uhr statt. Beide Ausstellungen werden von Vittoria Brachi kuratiert und finden im selben venezianischen Raum statt, so dass eine erzählerische Kontinuität entsteht, die das Publikum über mehrere Monate begleitet.

Rebouls Werk steht in einem Dialog mit der Tradition desabstrakten Expressionismus und der so genannten New York School, die der Künstler nicht nur zitiert, sondern als operative Struktur für eine persönliche Untersuchung der Malerei nutzt. Die Bildsprache wird so zu einem Mittel, mit dem die Möglichkeiten der Geste erprobt werden, die nicht als bloße Ausführung, sondern als Prozess der Bildkonstruktion verstanden wird.

Die beiden Ausstellungen zeigen jeweils zwanzig Gemälde, die nach einem Schema angeordnet sind, das sowohl die Größe der Werke als auch die Dichte des Bildmaterials betrifft. Die Oberflächen, oft markiert und rau, machen die physische Präsenz des manuellen Eingriffs deutlich. Die Malerei, so die Kuratorin Vittoria Brachi, verbirgt ihren Entstehungsprozess nicht, sondern legt ihn in seiner Gesamtheit offen. Jede Farbschicht, jede Pinselführung und jede Materialanhäufung wird zu einer sichtbaren Spur der Arbeit des Künstlers auf der Leinwand, bis hin zur Erzeugung dreidimensionaler Elemente, die aus der Oberfläche hervortreten oder leuchten.

Die formale Struktur der Werke bevorzugt überwiegend vertikale Formate, die eine frontale Wahrnehmung verstärken und jede mögliche Illusion von Tiefe reduzieren. Es gibt weder eine Hierarchie zwischen Hintergrund und Figur, noch eine traditionelle perspektivische Konstruktion. Alles spielt sich auf der Oberfläche ab, wo die Farbe durch intensive Kontraste und Gegenüberstellungen wirkt, die selbst in ihrer völligen Abstraktion eine Erinnerung an die Tradition der venezianischen Malerei von Tintoretto bis Tiepolo hervorrufen.

Innerhalb dieser scheinbaren formalen Kohärenz tauchen jedoch auch Elemente der Instabilität auf. In der Tat oszillieren Rebouls Werke zwischen Abstraktion und Figuration und lassen Bilder entstehen, die sich in der malerischen Geste aufzulösen scheinen. Körper, oft weibliche, erscheinen und verschwinden in dem chromatischen Material, ohne jemals eine endgültige Form anzunehmen. Es handelt sich nicht um vollendete Darstellungen, sondern um temporäre Erscheinungen, die sich im Fluss der Malerei bilden und auflösen.

Ein charakteristisches Element in der Forschung des Künstlers ist die Hell-Dunkel-Spannung , die sich durch viele Werke zieht. Dunkle, schwarze oder blaue Linien durchkreuzen die Oberflächen und helfen, Ränder und mögliche Tiefen zu definieren, indem sie eine räumliche Dimension einführen, die die Dreidimensionalität nicht völlig aufgibt. Die Malerei wird so zu einem Feld von Kräften in instabilem Gleichgewicht, in dem Kontrolle und Verlust, Aufbau und Auflösung, Struktur und Geste nebeneinander bestehen.

In dieser Dynamik nähert sich Rebouls Forschung manchmal einer fast surrealistischen Dimension, in der Bilder als Fragmente auftauchen, die nicht vollständig vom Bewusstsein kontrolliert werden. Das Ergebnis ist eine Malerei, die nicht nur abbildet, sondern sich selbst als ein Prozess des kontinuierlichen Entstehens konstituiert, in dem das Sichtbare immer in einem Zustand der Formation erscheint.

Für die Künstlerin ist die Abstraktion keine formale Übung, sondern eine expressive Notwendigkeit. Die Abstraktion wird als eine Form der Freiheit beschrieben, eine Möglichkeit, den gewöhnlichen Gedankenfluss zu unterbrechen und eine unmittelbare Spannung auf der Leinwand zu erzeugen. Die Werke sind daher eher als “visuelle Situationen” denn als endgültige Bilder konfiguriert, in denen Hintergründe und Linien Bewegungen und Bahnen erzeugen, die im Blick des Betrachters aktiviert werden und in einen kontinuierlichen Prozess des Erkennens und Verlierens eingebunden sind.

Selbst in Werken, in denen der Bezug zur Figur deutlicher wird, vermeidet Reboul jede beschreibende Absicht. Gesichter und Anatomien bleiben im Zustand einer Spur, wesentliche Zeichen, denen die Farbe eine emotionale Dichte verleiht. Das Gemälde scheint so die Grenzen der Bildentstehung zu verschieben und sich in einer Zwischenzone zwischen Erscheinung und Auflösung zu befinden.

Der künstlerische Werdegang von François Reboul ist Teil einer Biografie, die durch eine komplexe und artikulierte Beziehung zur Welt der Kunst und Kultur gekennzeichnet ist. Der gebürtige Franzose lebte und arbeitete zwischen Venedig und der Provence. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für die moderne Kunst und identifizierte den abstrakten Expressionismus und die New York School als Hauptbezugspunkte für seine Recherchen. Ein entscheidender Moment war seine Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1960, die es ihm ermöglichte, in direkten Kontakt mit der amerikanischen Kunstszene zu kommen. Zurück in Europa begann er eine Karriere als Onkologe zwischen Europa und den Vereinigten Staaten, wobei er stets mit dem kulturellen Umfeld in Verbindung blieb. Gleichzeitig entwickelte er eine fotografische Praxis, die durch Reisen nach Asien und Südamerika gefördert wurde und seinen visuellen und konzeptionellen Blick erweiterte.

Erst während der ersten Sperrfrist kehrt Reboul zur Malerei zurück und beschließt, sich ganz dem zu widmen, was er seine ursprüngliche Berufung nennt. Von da an begann er eine tägliche Praxis, aus der ein kohärentes Werk hervorging, das auf eine persönliche Neuinterpretation des abstrakten Expressionismus und seiner zeitgenössischen Möglichkeiten ausgerichtet ist.

Zwei Ausstellungen in Venedig für François Reboul: von der Abstraktion zur Bewegung der malerischen Freiheit

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