In der toskanischen Maremma, in Seggiano (Grosseto), bereitet der Garten von Daniel Spoerri ein doppeltes Gedenkereignis vor: eine Fotoausstellung und die Präsentation des Bandes Poesiealbum. Hommage an Daniel Spoerri, kuratiert von Anna Mazzanti und Susanne Neumann. Die Initiative, die vom 3. August bis zum 3. November 2025 stattfindet, würdigt die Figur des im November 2023 im Alter von 94 Jahren verstorbenen Künstlers und stellt die biografische, künstlerische und emotionale Dimension eines Ortes wieder her, den Spoerri in ein Gesamtkunstwerk verwandelt und als letzte Ruhestätte gewählt hat.
Der Garten, der sich über 16 Hektar erstreckt, beherbergt derzeit 115 Werke, die entlang von in die Vegetation eingebetteten Wegen angeordnet sind. Etwa die Hälfte trägt die Signatur von Spoerri, während die übrigen Werke von Künstlern stammen, die mit ihm gemeinsame Lebens- oder Arbeitserfahrungen gemacht haben. Es handelt sich um eine zusammengesetzte Sammlung, die sich im Laufe der Zeit entsprechend den affektiven Beziehungen, den gemeinsamen Projekten und den gemeinsamen Visionen geschichtet hat. Die Entscheidung, sich an diesem Ort niederzulassen, zeugt eindeutig von Spoerris Identität und der zentralen Rolle, die der Garten in seinem Leben spielte.
“Die Unterstützung von Veranstaltungen, die Daniel Spoerri gewidmet sind”, so Gabriele Gori, Generaldirektor der Fondazione CR Firenze, “bedeutet für die Stiftung die Aufwertung eines außergewöhnlichen kulturellen Erbes, das im Gebiet von Grosseto verwurzelt ist. Initiativen wie diese, die das künstlerische Gedächtnis, die Landschaft und die Gemeinschaft vereinen, verkörpern voll und ganz unsere Mission, eine weit verbreitete, zugängliche und in den Orten verwurzelte Kultur zu fördern”.
Es ist kein Zufall, dass das Gebiet, das früher als Paradies bekannt war, von Spoerri ausgewählt wurde, um ein überzeugendes Kunstprojekt zu realisieren. Das Gebiet im südlichen Teil der Toskana zeichnet sich durch ein besonderes Gleichgewicht zwischen bebauter und natürlicher Umwelt aus, eine Eigenschaft, die den Künstler seit seiner ersten Begegnung mit diesem Ort zutiefst fasziniert hat. Nach einer langen Karriere, die sich auf die städtische und industrielle Kultur zwischen Paris, Düsseldorf, Köln, Zürich und Wien konzentrierte, beschloss Spoerri Anfang der 1990er Jahre, seine Stelle an der Akademie der Bildenden Künste in München aufzugeben, um sich ganz dem Garten zu widmen. Obwohl er 2007 nach Wien umzog, kehrte er von da an immer wieder nach Seggiano zurück, insbesondere um die Verwirklichung von Werken mit großer Wirkung wie die Prillwitzer Idole oder die Serie erst das erste zu verfolgen.
Wenn die Poetik der Wiederverwendung Spoerri seit seinen berühmten Tableaux-pièges (Fallenbilder) begleitet hat, so sehen wir im Garten eine bedeutende Veränderung seiner Sprache. Hier dominieren klassischere Materialien wie Bronze, Marmor und Stein, eingebettet in die Landschaft, aber auch in Spannung mit der zyklischen Natur. In ihnen fängt der Künstler weiterhin den Zufall ein, aber mit einem neuen Fokus auf Dauerhaftigkeit und Beziehung zur Umwelt. Das lateinische Motto, das als Titel der Stiftung gewählt wurde, Hic Terminus Haeret (“Hier bleiben die Grenzen haften”), erinnert an dieses tiefe Festhalten an einem Ort, der zugleich Rand und Zentrum, Schwelle und endgültiger Aufenthaltsort ist.
Die Vision des Gartens als Chorwerk leitete Spoerri von Anfang an und förderte posthume Interventionen auf der Grundlage von Projekten, die zu seinen Lebzeiten nicht realisiert wurden, wie im Fall von Meret Oppenheim, Roland Topor oder der Hommage an Joseph Beuys. Manchmal wurden die Werke von Spoerri selbst verändert, um sie an den landschaftlichen Kontext anzupassen. Die Anwesenheit von Persönlichkeiten wie Jean Tinguely und Eva Aeppli, die mit den Pariser Jahren und dem künstlerischen Wendepunkt des Autors nach einer anfänglichen Karriere als Tänzer an der Berner Oper verbunden sind, zeugt von der Kontinuität eines menschlichen und kreativen Weges, der sich über die gesamte zweite Hälfte des 20.
Der Garten ist heute eine Landschaft voller Zeichen: Einige Werke scheinen sich im Grün aufzulösen, andere ragen wie visuelle Signale an den höchsten Punkten hervor. Zusammen vermitteln sie die tiefe Absicht Spoerris, ein umfassendes Selbstporträt zu schaffen, eine lebendige Installation, die seine existenzielle Parabel, seine Reflexion über Zeit, Erinnerung und ökologische Nachhaltigkeit erzählt. Es ist auch ein Fragment der jüngeren Kunstgeschichte, ein Freilichtmuseum, das den Besucher ständig befragt. Es ist kein Zufall, dass viele es als dreidimensionales Poesiealbum bezeichnet haben.
Das Bild leitet das gesamte Ausstellungsprojekt. In der zentralen Halle des Dorfes versammelt die Ausstellung rund einhundert Fotografien, die größtenteils aus dem Archiv des Gartens stammen. Der Begleitband erzählt in Bildern den Entstehungsprozess des Parks und die Rolle, die Spoerri im Laufe der Zeit gespielt hat. Der Künstler ist auf den Aufnahmen oft mit der Kamera über der Schulter zu sehen, oder er ist bei der Installation neuer Werke dabei. Die Fotografien versuchen, den Charakter des visuellen Tagebuchs des Gartens wiederzugeben: ein durchwanderter, bewohnter und veränderter Raum.
Viele der ausgestellten Bilder wurden mit unterschiedlichen Werkzeugen aufgenommen, von professionellen Fotografen ebenso wie von Amateuren. Einige sind in Schwarz-Weiß, andere in Farbe; in jedem Fall geben sie eine Vielzahl von Perspektiven und Formaten wieder, die zum vielstimmigen Charakter des Projekts beitragen. Vor allem der Blick des Künstlers leitet die Erzählung und unterstreicht die ständige Präsenz Spoerris hinter jeder Schaffensphase. Der Garten erscheint in dieser Lesart als ein im Entstehen begriffenes Werk, eine vielschichtige Konstruktion von Erfahrungen, Beziehungen und Intuitionen.
DasPoesiealbum ist auch ein Erinnerungsbuch, das für die Ewigkeit bestimmt ist: Es enthält Geschichten von Begegnungen, Zeugnisse von Freundschaften und Kooperationen, Fragmente einer Reise, die weiterhin inspiriert. Mit der Veröffentlichung wird eine weitere Bedeutungsschicht hinzugefügt, die das Echo eines Werks, das sich mit der Zeit verändern soll, auf Papier festhält. Das Projekt wurde von der Fondazione CR Firenze im Rahmen ihrer philanthropischen Aktivitäten zugunsten des dritten Sektors in den Bereichen Kunst, Kultur, Umwelt, Forschung und Bildung unterstützt. Ein Beitrag, der diese neue Etappe in der Geschichte eines einzigartigen Werks ermöglicht hat, dessen Erinnerung sich weiterhin in den Wegen eines Gartens festsetzt, der von der Anwesenheit derer, die ihn erdacht haben, tief geprägt bleibt.
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| Ein 'Poesiealbum' für Daniel Spoerri: Ausstellung und Buch im Garten, in dem der Künstler ruht |
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