Vom 14. März bis zum 1. November 2026 zeigt das Museum von Bailo in Treviso die AusstellungNino Springolo (1886-1975) und “die zwei Gefährten”, kuratiert von Fabrizio Malachin, Eleonora Drago und Manlio Leo Mezzacasa. Die von den Städtischen Museen der Stadt Treviso geförderte und unter der Schirmherrschaft der Provinz Treviso realisierte Ausstellung, mit dem Beitrag der Handelskammer Treviso - Belluno Dolomites und der Unterstützung des Hauptsponsors Generali Valore Cultura, bietet eine eingehende Untersuchung des Werks von Springolo, einem zentralen, aber zurückgezogenen Künstler des venezianischen Panoramas des frühen 20.
Die Ausstellung wird anlässlich des 50. Todestages von Nino Springolo und seines 140. Geburtstages präsentiert, mit dem Ziel, dem Publikum und den Kritikern die Komplexität seiner bildnerischen Forschung wieder vor Augen zu führen. Der Künstler tritt als eigenständige Figur hervor, die sich von der historischen Avantgarde und dem künstlerischen Kontext von Treviso abhebt, der in denselben Jahren von einer lebendigen Künstlergeneration zwischen Treviso und Venedig geprägt war, die insbesondere mit Ca’ Pesaro verbunden war.
Die Ausstellung umfasst etwa hundert Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen und erzählt die Geschichte eines Künstlers, der einer rigorosen künstlerischen Ehrlichkeit treu blieb, fernab von Moden und programmatischen Anhaftungen. Springolo hat den sezierten Chromatismus der Postimpressionisten studiert, mit divisionistischen Lösungen experimentiert, die Lektion von Cézanne aufgenommen und über die Tradition der Alten Meister nachgedacht, bis er in seinen späteren Werken eine Malerei mit fast naiven Zügen entwickelte. Jeder Einfluss wird in einer persönlichen Tonart überarbeitet, gemäß dem Rat, den er 1909 von Cesare Laurenti erhielt: “Suche immer dich selbst”, eine Warnung, die das gesamte Schaffen des Künstlers begleitet.
Springolos Herangehensweise an die Malerei ist daher durch eine intensive innere Suche gekennzeichnet, die auf eine meditative Beziehung zum Betrachter abzielt. Die Langsamkeit der Ausführung - fünf oder sechs Gemälde pro Jahr, erinnern Biason und Buzzati - stellt keine Grenze, sondern vielmehr eine Methode dar: Wie der Künstler selbst betonte, “habe ich wenig produziert, weil ich immer viel gearbeitet habe”. Die Ausstellung im Bailo-Museum vermittelt somit ein vollständiges Bild seiner kreativen Autonomie und des Weges eines Malers, der zwar im europäischen Kontext verwurzelt ist, aber einen zutiefst persönlichen künstlerischen Weg beschreitet.
Die Ziele und Perspektiven der Ausstellung werden von den Kuratoren Eleonora Drago und Manlio Leo Mezzacasa veranschaulicht, die in einem Interview mit Finestre sull’Arte die Gründe für die Entscheidung erläuterten, Nino Springolo heute eine Ausstellung zu widmen.
NC. Warum wird Nino Springolo heute, fünfzig Jahre nach seinem Tod, eine Ausstellung gewidmet?
ED. Diese Ausstellung gehört zu einer Reihe von Ausstellungen, die das Museum Bailo in Treviso in den letzten Jahren den Künstlern des 20. Jahrhunderts aus Treviso gewidmet hat. Sie beginnt mit den berühmtesten Namen wie Canova und Arturo Martini und geht weiter zu Persönlichkeiten wie Antonio Carlini, Juti Ravenna und Nino Springolo. Für Juti Ravenna ist, wie so oft, ein Jubiläum ein guter Anlass, neue Aspekte seines Werks zu entdecken und zu erforschen, zusätzlich zu dem, was bereits in früheren Ausstellungen gezeigt wurde. Das Gleiche gilt für Nino Springolo. In Zusammenarbeit mit seiner Familie, die einen großen Teil von Springolos Werksammlung besitzt, und anderen privaten Sammlern wurde ein Projekt realisiert, das über eine einfache monografische Ausstellung hinausgeht. Die Ausstellung umfasst auch die so genannten “zwei Weggefährten” Springolos, d. h. jene Künstler aus Treviso, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen ähnlichen Weg wie er beschritten haben, wie Gino Rossi und Arturo Martini, wobei jeder von ihnen seine eigenen künstlerischen Merkmale beibehielt.
MLM. Die Museen von Treviso verfügen über eine bedeutende Sammlung von Springolos Werken, und die Ausstellung bot die Gelegenheit, dem Publikum zahlreiche Werke zu zeigen, die normalerweise nicht zugänglich sind, da sie in Privatsammlungen aufbewahrt werden.
ED. Die Ausstellung umfasste auch Werke von Gino Rossi und Arturo Martini. Die Initiative führte auch zur Einrichtung eines Depots, da die Ausstellung sechs Monate dauern wird, und gleichzeitig wurde eine zweijährige Leihgabe von Werken von Arturo Martini initiiert. Die Aufnahme ist Teil eines Prozesses, der bereits in den letzten zwei Jahren mit der langfristigen Erweiterung der Furlan-Sammlung in Montebelluna, die ebenfalls Martini gewidmet ist, begonnen hat. Das Museum von Bailo, das bereits eine umfangreiche öffentliche Sammlung von Werken Martinis besitzt, bereichert damit sein Erbe weiter. Der letzte Teil der Ausstellung, der Martini gewidmet ist, präsentiert unter den Neuheiten auch die jüngsten Leihgaben, die auch nach dem Ende der Ausstellung im Museum verbleiben werden. Unter diesen Werken stammen einige aus der Sammlung der zweiten Lebensgefährtin des Künstlers, ein Detail, das der Abteilung einen weiteren historischen und menschlichen Wert verleiht.
NC. Warum wurde der Titel Nino Springolo (1886-1975) und seine beiden Gefährtengewählt ?
MLM. Der Hinweis auf die beiden Gefährten erinnert an einen Roman von Giovanni Comisso, einem der wichtigsten Intellektuellen des 20. Jahrhunderts, auch außerhalb der Region Venetien. Jahrhunderts, auch außerhalb der Region Venetien. In diesem Roman verbergen sich die wirklichen Protagonisten hinter den Namen literarischer Figuren: Es handelt sich um Nino Springolo und seine Begleiter auf seinem künstlerischen Weg. In dieser Darstellung erscheint Springolo in einer Art Figurenmischung: mal mit den Zügen von Martini, mal mit denen von Comisso selbst.
ED. Es sei daran erinnert, dass Treviso auch die Stadt von Giovanni Comisso ist, und dass Comisso ein Cousin von Nino Springolo war. Neben dem eher offiziellen und literarischen Austausch gab es also auch eine familiäre Verbindung, die eine direkte und persönliche Bekanntschaft zwischen den beiden sicherstellte.
NC. Erzählen die beiden Gefährten mehr von der Gesellschaft oder von der Einsamkeit des Künstlers? Wie hilft der Schauplatz dem Publikum, diese Spannung zu begreifen?
MLM. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht sicherlich die Persönlichkeit von Nino Springolo, die in einem Kontext, in dem die anderen Protagonisten entweder sehr lebendig oder von extremen Lebenserfahrungen geprägt sind, wie im Fall von Gino Rossi, der viele Jahre in einer Anstalt verbracht hat, eine Besonderheit darstellt. Springolo, der aus bürgerlichen Verhältnissen stammte und über andere finanzielle Mittel verfügte, erlebte nicht die für ein Malerleben typischen Schwierigkeiten; er wählte seinen Beruf konsequent und verfolgte ihn mit einer Intimität und Hingabe, die man bei den anderen Gefährten vielleicht nicht findet. Der Titel Gefährten dient dazu, ihn in einen breiten und vielfältigen künstlerischen, aber auch sozialen Kontext zu stellen, nämlich den von Treviso in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, das in engem Dialog mit Venedig stand, einem der Epizentren der italienischen künstlerischen Entwicklung in jenen Jahren. Zur Untermauerung dieses Rahmens wird in Eleonoras Essay die Teilnahme Springolos an den wichtigsten Ausstellungsereignissen in Ca’ Pesaro detailliert dargestellt.
ED. Die Künstler aus Venedig und Treviso waren in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts oft auf der Suche nach Sichtbarkeit und Möglichkeiten, und die Ausstellungen in Ca’ Pesaro stellten für sie eine wichtige Karrieremöglichkeit dar. Springolo nahm, wie auch Gino Rossi und Arturo Martini, an diesen Ausstellungen teil. Die Verbindung zu Rossi ist bezeichnend: Nach dem Ersten Weltkrieg, aus dem beide völlig verändert, entmutigt und auf der Suche nach neuen Inspirationen zurückkehrten, war es die Freundschaft zu Rossi und deren eifriger Besuch, der Springolo dazu veranlasste, zu den Ausstellungen in Ca’ Pesaro zurückzukehren. Die Zeit ab 1923 kann als der Beginn einer Periode von Ausstellungen und kritischem Erfolg betrachtet werden, obwohl Springolo seine zurückhaltende und introvertierte Art beibehielt, ohne wie andere Künstler die Weltlichkeit zu suchen. Die Beziehung zu Rossi stellt einen echten Wendepunkt in seiner Karriere und seinem Leben dar. Die Ausstellung hebt auch den Kontrast zwischen den beiden Wegen hervor: eine Abteilung ist Rossis Zeichnungen und Skizzen gewidmet, die während seiner Haft in Sant’Artemio, dem Istituto Gris und anderen psychiatrischen Einrichtungen entstanden sind, Werke, die sich durch ihre intensive und dramatische Ästhetik auszeichnen. Die Gemälde Springolos aus der Nachkriegszeit, vor allem aus den 1950er Jahren, zeigen dagegen einen ganz anderen Ton: In der kleinen Villa außerhalb der Stadtmauern von Treviso malt der Künstler die ruhigen und sonnigen Vororte, die als das “kleine Athen” von Treviso galten, eine heitere und geordnete Umgebung, die ein stabiles bürgerliches Alltagsleben widerspiegelt.
Welches sind die wichtigsten Themen, die die Ausstellung im Museum von Treviso Bailo beleuchten soll?
MLM. Das Bailo-Museum verfügt über eine umfangreiche Sammlung, und die Besucher der Ausstellung haben auch die Möglichkeit, die ständige Sammlung zu besichtigen. Die Ausstellung ist in thematische Abschnitte gegliedert, die chronologisch angeordnet sind, um die Entwicklung der Malerei Springolos im Laufe der Jahrzehnte aufzuzeigen und die Besonderheiten der verschiedenen Gattungen hervorzuheben. Die Landschaft, das vielleicht bekannteste und auch begehrteste Genre, nimmt eine zentrale Rolle ein. Nach dem Zweiten Weltkrieg hatte Springolo einen gewissen kommerziellen Erfolg, aber aufgrund seines Familienstandes strebte er weder nach Ruhm noch nach Verdienst: Er erlaubte sich, mit großer Freiheit und folglich auch mit einer gewissen Langsamkeit und Sparsamkeit zu malen. Neben der Landschaft ist für ihn die Figurenmalerei von grundlegender Bedeutung. Sie ist ein technisches Mittel, um die Landschaften zu strukturieren und ihnen Substanz zu verleihen. Die Stillleben sind zwar im gleichen Umfeld angesiedelt, bleiben aber von den Landschaften getrennt: Sie haben einen intimen und vertrauten Charakter. Die dargestellten Figuren gehören zum engsten und persönlichsten Kreis des Künstlers: seine Frau, sein Sohn, die Frauen des Hauses, die Mädchen, die bei den Dienstmädchen verkehrten, die Tochter des Arztes, der seinen Sohn unterrichtete. Auch die Stillleben, die in der Ausstellung mit Gegenständen aus Springolos Haus gezeigt werden, geben Einblicke in das häusliche Leben, in intime und alltägliche Räume, die der Künstler genau kannte.
NC. Inwiefern hat Springolos Fähigkeit, postimpressionistische Einflüsse oder die Lektion von Cézanne zu verarbeiten, die Anordnung und den Rhythmus der Werke in der Ausstellung bestimmt?
ED. Der Ausstellungskatalog enthält Briefe und Zeugnisse, die die Vision der Ausstellung ergänzen und eine vertiefte Studie darstellen, die die Anordnung der Räume ergänzt, die einem thematisch-chronologischen Kriterium folgt. Die Tafeln selbst enthalten Zitate, die uns helfen, die Beziehungen und den Austausch zwischen den Künstlern zu verstehen, vor allem zwischen Springolo und Gino Rossi, die sich über Cézanne austauschten. Es ist dokumentiert, dass die beiden Notizen und Überlegungen austauschten, zum Beispiel über die Biennale von Venedig 1920. Die Ausstellung spielte eine wichtige Rolle in der Ausbildung von Springolo und Rossi, aber man muss bedenken, dass Springolo bereits die Gelegenheit hatte, einige Werke der Römischen Sezession zu sehen und so schon früh die künstlerischen Keime aufnahm. Diese Entwicklung wird deutlich, wenn man die Gemälde in chronologischer Reihenfolge betrachtet: Nach dem Ersten Weltkrieg, mit dem Beginn der Ausstellungen, reift Springolo zu seinem endgültigen Stil, der sich durch eine meditative Malerei, lebhafte und leuchtende Farben und eine trockene Handschrift auszeichnet, in der der Einfluss von Cézanne deutlich zu erkennen ist. In seinen Anfängen, sowohl bei den Landschaften als auch bei den Porträts, suchte Springolo noch seinen eigenen Weg. In dieser Zeit entwickelt er einen persönlichen Pointillismus, mit dünnen, voneinander gelösten Farbstreifen. Seine Ausbildung fand bei Cesare Laurenti statt, im Rahmen eines venezianisch interpretierten Symbolismus des späten 19. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wird seine Anlehnung an Cézanne deutlich, die in allen seinen späteren Werken sichtbar wird.
MLM. Eleonora erinnert uns daran, dass die Materialien des Saals dazu beitragen, die Ausstellung besonders interessant zu machen: Neben den Gemälden gibt es Vergrößerungen und didaktisches Material, das einen thematischen Rundgang bietet, der über eine einfache chronologische Abfolge der Werke hinausgeht. Die Tafeln enthalten Zitate aus der Korrespondenz, Gedichte und Illustrationen, die an bestimmte Momente oder Ereignisse in Springolos Leben erinnern.
NC. Welches Werk in der Ausstellung ist Ihrer Meinung nach am repräsentativsten für das Verständnis des künstlerischen Stils von Springolo?
MLM. Es ist schwierig, ein bestimmtes Werk auszuwählen, da Springolo ab der Nachkriegszeit eine klar definierte Bildsprache entwickelte, während er in der ersten Phase seiner Karriere viel experimenteller war. Die Ausstellung bietet daher die Möglichkeit, die Entwicklung seiner künstlerischen Persönlichkeit im Laufe der Zeit zu beobachten.
ED. Man kann diese Überlegung auch in den Kontext von Springolos kritischem Vermögen stellen. Nach seinem Tod wurde der Künstler, vor allem in Treviso, oft als Maler ruhiger Ansichten von Treviso, der Vororte, des Flusses Sile und der umliegenden Landschaft in Erinnerung behalten, ein Bild, das vor allem seine Produktion ab 1925 widerspiegelt. Zu seinen Lebzeiten nahm Springolo jedoch auch an wichtigen Ausstellungen teil, wie der ersten und zweiten Ausstellung des Novecento Italiano, und erhielt Anfragen für Porträts. In diesen Werken zeichnet sich bereits in jenen Jahren ein trockener und persönlicher Stil ab, wie in Ritratto di ragazzo (Porträt eines Jungen ) oder Ritratto di Gigetta (Porträt von Gigetta), Werke, die formal vorwegnehmen, was sich später in den Landschaften entwickeln sollte. Die Ausstellung enthält auch Vergleiche mit Zeitgenossen wie Bepi Fabiano, einem zwischen Venedig, Treviso und Padua tätigen Künstler, der in den 1920er Jahren ebenfalls an ähnlichen Ausstellungen teilnahm. Diese Gegenüberstellungen zeigen, wie jeder Künstler in den Jahren des italienischen 20. Jahrhunderts und der so genannten Rückkehr zur Ordnung versuchte, diesen Trend auf seine persönliche Weise zu interpretieren. In Anbetracht des gesamten kritischen Vermögens Springolos ist es daher schwierig, ein Werk zu identifizieren, das repräsentativer ist als ein anderes. Um seine Kunst vollständig zu verstehen, ist es sinnvoller, die Werke im Zusammenhang mit den verschiedenen Phasen seiner Karriere zu betrachten.
MLM. Es muss betont werden, dass das Zentrum der Ausstellung natürlich Nino Springolo bleibt, aber der Raum, der der Konfrontation zwischen Rossi und Martini gewidmet ist, stellt einen echten Höhepunkt dar. Hier werden einige Werke von absolutem Format in einen Dialog gestellt: zum Beispiel Martinis Porträt von Homer Soppelsa neben Gino Rossis Brutus, zusammen mit anderen Porträts, die Springolos Leben und künstlerischen Weg verfolgen. Der Effekt ist fast wie ein Schlag ins Gesicht: Der Besucher wird mit zwei Malern konfrontiert, die mit Springolo gelebt und diskutiert haben und die jeweils einen radikal anderen Weg eingeschlagen haben. Der Vergleich macht noch deutlicher, wie konsequent Springolos Wahl war: Sein Stil, den manche als konservativ bezeichnen würden, ist das Ergebnis einer bewussten Entscheidung, Ausdruck einer persönlichen Sprache und einer starken künstlerischen Identität.
Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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