„Vor dem Schutz und der Aufwertung steht das Wissen.“ Filippo Perissinotto spricht

Mit einem Werdegang, der sich zwischen Förderfinanzierung, konservierender Restaurierung und Kulturwirtschaft erstreckt, hat Filippo Perissinotto, Präsident von Art Events, einem Unternehmen, das sich mit der Organisation kultureller Veranstaltungen befasst, im Laufe der Jahre eine unternehmerische Vision entwickelt, die auf der Überzeugung beruht, dass das historische Erbe einen identitätsstiftenden Wert und eine Ressource darstellen kann, die wirtschaftliche Nachhaltigkeit und neue Entwicklungsmöglichkeiten schafft. Nach langjähriger Erfahrung im Bereich der Restaurierung und der Kulturwirtschaft gründete er in den 2000er Jahren „Valorizzazioni Culturali“, ein Unternehmen, das sich auf den Schutz und die Wiederbelebung historischer Gebäude von besonderer künstlerischer und kultureller Bedeutung spezialisiert hat.

Im Laufe der Zeit hat die Gruppe ihren Aktionsradius auf verschiedene Tätigkeitsbereiche ausgeweitet: von der Aufwertung der Landschaft und des landwirtschaftlichen Erbes mit „Valorizzazioni Agricole“ über die Verwaltung bedeutender Veranstaltungsorte für kulturelle und internationale Events durch „Art Events“ bis hin zu Projekten zur Sanierung und Aufwertung des historischen Erbes im Rahmen des Kulturgut-Immobiliensektors. Ein Modell, das langfristige Investitionen und zeitlich begrenzte Initiativen miteinander verbindet, mit dem Ziel, wirtschaftlichen Wert zu schaffen, ohne diesen vom Schutz und der Wertschätzung der Orte zu trennen.

In diesem Interview mit Noemi Capoccia reflektiert Perissinotto über das Potenzial und die Herausforderungen der italienischen Kulturwirtschaft und geht dabei insbesondere auf die Beziehung zwischen historischem Erbe, Unternehmertum und Nachhaltigkeit ein. Aus den Erfahrungen, die er in Venedig, Mailand und zahlreichen kleineren Orten gesammelt hat, ergibt sich eine Vision, die die Aufwertung als Gleichgewicht zwischen Erhaltung und zeitgemäßer Nutzung betrachtet, in der Überzeugung, dass ein Kulturgut Wert schafft, wenn es das Wissen und das kollektive Bewusstsein erweitert. Anhand konkreter Beispiele, wie der Sanierung der ehemaligen Abtei della Misericordia in Venedig oder der Zusammenarbeit mit der Fondazione Querini Stampalia anlässlich der Kunstbiennale in Venedig, skizziert Perissinotto eine Vorstellung von Kulturwirtschaft als integriertem System, in dem Kulturerbe, Veranstaltungen und Investitionen gemeinsam dazu beitragen, eine nachhaltige Wirkung auf die Region und die Gemeinschaften zu erzielen.

NC. Nach langjähriger Erfahrung im Bereich der geförderten Finanzierungen und der konservierenden Restaurierung haben Sie seit den frühen 2000er Jahren Ihre Unternehmensgruppe mit der Muttergesellschaft Art Events aufgebaut. Was hat Sie dazu bewogen, ein Modell zu entwickeln, das Kulturerbe, Unternehmertum und wirtschaftliche Aufwertung miteinander verbindet?

FP. Mein Ziel war es schon immer, zur Erhaltung und Aufwertung des italienischen Kulturerbes beizutragen. Vor diesem Hintergrund habe ich ein Modell konzipiert und versucht, es weiterzuentwickeln, das historischen Gebäuden unseres Landes Sichtbarkeit, Bekanntheit und Chancen auf wirtschaftliche Nachhaltigkeit verschafft, indem ich sie mit Veranstaltungen von großer internationaler Anziehungskraft in Verbindung bringe, die durch eine vorübergehende Nutzung gekennzeichnet sind, wie der Salone del Mobile in Mailand und die Biennale in Venedig.

Wann wurde Ihnen bewusst, dass das Kulturerbe als echter wirtschaftlicher Vermögenswert betrachtet werden kann?

Der entscheidende Moment ergab sich aus der beständigen Wahrnehmung seitens unserer Gesprächspartner, Kunden und Investoren – insbesondere aus dem Ausland –, dass das Glück, Italiener zu sein und in der Wiege der Geschichte zu leben, einen echten Vermögenswert darstellen kann, auch in wirtschaftlicher Hinsicht. Einen wirtschaftlichen Vermögenswert, um genauer zu sein.

Heute wird viel über kulturelle Aufwertung gesprochen, oft auch in abstrakter Weise. Was ist Ihrer Meinung nach der häufigste Fehler, wenn Institutionen und Privatpersonen versuchen, ein historisches Gut in wirtschaftlichen Wert umzuwandeln?

Die Schwierigkeiten unterscheiden sich erheblich je nachdem, ob es sich bei den Akteuren um öffentliche oder private Akteure handelt, und diese Unterscheidung ist durchaus nachvollziehbar. Im Falle öffentlicher Akteure bringt die institutionelle Ausrichtung, die sie zu Recht auszeichnet, unvermeidliche Komplexitäten mit sich – sowohl bürokratischer Natur als auch in Bezug auf Zeitabläufe, die im internationalen Kontext als verlangsamend oder wenig wettbewerbsfähig erscheinen können. Im privaten Sektor hingegen liegt die Hauptschwierigkeit in der starken Zersplitterung von Maßnahmen, Eigentumsverhältnissen und Absichten, was oft zu einem allgemeinen Fehlen eines gemeinsamen methodischen Ansatzes führt. Vor diesem Hintergrund ist es unserer Gruppe gelungen, sich eine besondere Position zu erarbeiten, indem wir mit Methoden und Zeitplänen arbeiten, die dem privaten Sektor eigen sind, dabei jedoch eine Vision und Ziele beibehalten, die auf einen kollektiven Nutzen ausgerichtet sind.

Wenn man an einem historischen Kulturgut eingreift, schafft man dann wirklich Wert oder läuft man Gefahr, dessen Identität neu zu definieren, um es für den Markt attraktiver zu machen?

Es gibt eine Grenze, die nicht überschritten werden darf und kann und innerhalb derer alle zuständigen öffentlichen Institutionen zum Schutz des Kulturerbes agieren. Ich hoffe, dass diejenigen, die das Glück haben, in diesem Bereich tätig zu sein, stets Verantwortungsbewusstsein und gesunden Menschenverstand bewahren. Es ist ein Grundsatz, den ich mit absoluter Überzeugung bekräftige: Der Erhalt hat Vorrang vor jeder anderen Maßnahme. Die Verbindung von mittel- und langfristigen Maßnahmen, wie der Übernahme historischer Gebäude, mit temporären Veranstaltungen, wie Einzelveranstaltungen oder Pavillons der Biennale, schafft ein ausgewogenes Verhältnis zwischen zeitlicher Dimension und kulturellem Wert. Im Wesentlichen handelt es sich um ein harmonisches Zusammenspiel zwischen dem Zeitpunkt des Handelns und der Qualität der Wirkung.

Die Nutzung historischer Anwesen und Kulturräume für Veranstaltungen kann Diskussionen auslösen. Wann wertet eine Veranstaltung Ihrer Meinung nach einen Ort wirklich auf? Und wann verbraucht sie ihn stattdessen?

Zunächst einmal: Es lebe die Debatte! Auch wenn sie mal hitzig oder polemisch wird. Meiner Ansicht nach gehören Kulturräume und historische Anwesen, unabhängig vom Eigentumsverhältnis, in gewisser Weise der Allgemeinheit. Es ist daher nicht nur richtig, sondern auch konstruktiv, dass sie von verschiedenen Akteuren und aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet werden. Die erste Form des Schutzes, ebenso wie die erste Form der Aufwertung, liegt im Wissen: in der Fähigkeit, diese Güter sichtbar und verständlich zu machen und sie zum Gegenstand des öffentlichen Interesses zu machen. Das ist kein selbstverständlicher Schritt. In diesem Sinne leistet die Arbeit der Kulturvermittler auf allen Ebenen einen wertvollen Beitrag. Auf die Frage, wann eine Veranstaltung einen Ort wirklich aufwertet und wann sie ihn hingegen ausbeutet, lautet das entscheidende Kriterium genau dies: Eine Veranstaltung wertet einen Ort auf, wenn sie das Wissen und das Bewusstsein für ihn erweitert; sie beutet ihn aus, wenn sie seine Integrität beeinträchtigt, auch durch eine Nutzung, die nicht mit seiner Identität oder seinen Schutzbedingungen im Einklang steht. Mit anderen Worten: Das Risiko entsteht, wenn die Schutzverpflichtungen überschritten werden oder wenn die Identität in unpassender Weise genutzt wird. Dennoch verfügt Italien über eine solche Vielfalt an historischen Stätten, dass es immer möglich ist, für jede Art von Veranstaltung den am besten geeigneten Rahmen zu finden. Dadurch lässt sich eine Überbelegung derselben Orte vermeiden und die Konzentration auf wenige bekannte Stätten verringern, wodurch den Dynamiken des Overtourism – oder, wenn man mit einem Neologismus spielen möchte, des „Over-Cultourism“ – auf natürliche Weise entgegengewirkt wird.

In Ihrer Arbeit vereinen sich Landwirtschaft, Veranstaltungen und Kulturimmobilien. Welcher dieser Bereiche generiert heute die interessantesten wirtschaftlichen Erträge und welcher wird hingegen noch immer unterschätzt?

Das Paradigma, das Landwirtschaft, Veranstaltungen und Kulturimmobilien voneinander abgrenzt, ist meiner Meinung nach zutreffend und gut strukturiert. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um die Arbeit derjenigen zu würdigen, die zu dieser analytischen Betrachtung der Sektoren beigetragen haben. Unter diesen erscheint heute zweifellos die Landwirtschaft am stärksten unterschätzt. Genau aus diesem Grund haben wir von Anfang an einen landwirtschaftlichen Betrieb aufgebaut, der mit der Bewirtschaftung historischer Liegenschaften verbunden ist und den Namen „Costadilà Articoltura“ trägt – ein Akronym für Kunst und Landwirtschaft. Die landwirtschaftliche Komponente, insbesondere die mit der Natur und der Landschaft verbundene, wird oft am wenigsten gewürdigt und lässt sich am schwersten in Maßnahmen zum Schutz, zur Erhaltung und zur wirtschaftlichen Aufwertung umsetzen. Anders verhält es sich mit der Kombination aus Kulturgütern und temporären Veranstaltungen. Es handelt sich um zwei sich ergänzende Hebel, die auf unterschiedliche, aber synergetische Weise zur Erhaltung des Kulturerbes beitragen. Kulturelle Immobilien, wie im Fall unseres Unternehmens Culture Studio, ziehen langfristige und sehr langfristige Investitionen an, die auf die strukturelle Bewirtschaftung und die Erhaltung historischer Gebäude ausgerichtet sind. Das Veranstaltungsmanagement hingegen mobilisiert Ressourcen und Interesse auf kürzere Zeiträume und trägt durch temporäre Projekte mit hoher Nutzungsintensität zur wirtschaftlichen Nachhaltigkeit bei. Ein paradigmatisches Beispiel sind internationale Akteure, die sich dafür entscheiden, eine dauerhafte Präsenz in Venedig aufzubauen, indem sie historische Palazzi erwerben oder langfristig pachten, im Gegensatz zu denen, die für begrenzte Zeiträume an temporären Initiativen wie den Pavillons der Biennale teilnehmen. Beide Bereiche stellen für uns zentrale Handlungsfelder dar, in denen wir mit Überzeugung und Beständigkeit tätig sind.

Gibt es ein Projekt, das Sie mehr als andere dazu gebracht hat, neu zu überdenken, was es wirklich bedeutet, Kultur in wirtschaftlichen Wert umzuwandeln?

Wir haben die Sanierung verschiedener historischer Gebäude gefördert, die heute als Veranstaltungsorte für zahlreiche kulturelle Veranstaltungen dienen. Ein besonders bedeutendes Beispiel hierfür ist der Komplex der ehemaligen Abbazia della Misericordia in Venedig, ein Ort, der den Liebhabern der schönen Künste am Herzen liegt und tief mit der Identität der Stadt verbunden ist. Das Gebäude, das geschlossen und lange Zeit vernachlässigt war, wurde dank unserer Initiativen durch ein Programm mit temporären, aber kontinuierlichen Veranstaltungen wiedereröffnet, wodurch es seine Sichtbarkeit und kulturelle Bedeutung zurückerlangt hat. In der Folge hat der Komplex einen langfristigen Investor angezogen, der einen Restaurierungsprozess eingeleitet hat und derzeit eine stabile und dauerhafte kulturelle Nutzung festlegt.

Wenn Sie die Zukunft der Kulturwirtschaft in Italien beschreiben müssten, ohne beruhigende Worte zu verwenden, welche drei strukturellen Probleme würden Sie dann unverblümt auf den Tisch bringen?

Ein erster Knackpunkt betrifft die mangelnde Kenntnis des Themas, was die Notwendigkeit einer verstärkten Aufklärungsarbeit deutlich macht – sowohl hinsichtlich der Chancen als auch der kritischen Punkte. Hinzu kommen die Schwierigkeiten im Zusammenhang mit internationalen Maßnahmen, die praktischer oder bürokratischer Natur sind und mit der Komplexität der Koordination zwischen verschiedenen Systemen zusammenhängen. Ein drittes Element ist eine weit verbreitete Unterschätzung des Potenzials, das das italienische Kulturwirtschaftssystem entfalten kann, insbesondere wenn man es aus einer ganzheitlichen Perspektive betrachtet und nicht fragmentiert auf einzelne Städte. Ein wichtiges Beispiel ist die Beziehung zwischen Regionen wie Venedig und Mailand, in denen sich in den Monaten April und Mai eine einzigartige Konzentration von Veranstaltungen zeigt: vom „Salone del Mobile“, dem weltweit wichtigsten Design-Event, bis zur Biennale von Venedig. Es handelt sich um ein Unikum, das weit über die Dimension eines Kultur- und Wirtschaftsclusters hinausgeht. Genauer gesagt sollte man von einem Universum der italienischen Kulturwirtschaft sprechen, dessen Wahrnehmung bis heute unvollständig und fragmentiert ist.

Venedig und Mailand stellen zwei sehr unterschiedliche kulturelle Ökosysteme dar: Wie unterscheidet sich für Art Events der operative und strategische Ansatz zwischen diesen beiden Städten?

Es handelt sich um unterschiedliche, aber sich ergänzende Ökosysteme. Dies geschieht in einer konstruktiven Logik, da sie in ihren jeweiligen Bereichen der Kulturwirtschaft ein sehr hohes Niveau erreichen. Mailand ist der Maßstab für Mode und Design; Venedig ist es für das System der Biennalen und für ein vielschichtiges Geflecht internationaler Kulturinitiativen. Anstatt sie einzeln aufzuzählen, ist es sinnvoll, sie als ein integriertes System aus Veranstaltungen und Institutionen zu betrachten, die einen einzigen Kulturkalender von globaler Bedeutung definieren. In diesem Sinne stehen Mailand und Venedig nicht im Wettbewerb: Sie ergänzen sich, auch hinsichtlich der zeitlichen Planung und der internationalen Anziehungskraft. Gelegentlich neigt man jedoch dazu zu vergessen, dass es sich um ein Universum der Kulturwirtschaft handelt und nicht um einen einzelnen Bezirk. Ein symbolträchtiges Beispiel stammt aus den letzten Jahren, als sich in derselben Woche Veranstaltungen von internationaler Tragweite wie die Biennale von Venedig, die Mailänder Designwoche und die Vinitaly überschnitten. Wenn wir den Blick geografisch erweitern, stellen Venedig und Mailand ein internationales Paradigma der Kulturwirtschaft dar. Zu diesen Zentren gesellt sich auch Florenz, das zwar eine andere Dimension hat, aber eine historische und identitätsstiftende Rolle von absoluter Bedeutung einnimmt und in dessen Zusammenhang sich auch unsere Arbeit mehrfach entwickelt hat. Neben diesen Leuchtturmstädten gibt es jedoch ein weitläufiges Italien, das aus Dörfern und kleineren Orten besteht, in denen wir ebenfalls tätig waren. In diesen Kontexten sind der identitätsstiftende Wert und die Auswirkungen auf das Gebiet, trotz einer geringeren wirtschaftlichen Bedeutung, oft proportional gleichwertig, wenn nicht sogar noch wichtiger. Es handelt sich um unterschiedliche Modelle, die jedoch im Rahmen einer einheitlichen Vision der italienischen Kulturwirtschaft, die sich auf mehrere Ebenen und Interventionsstufen erstreckt, miteinander im Einklang stehen.

Art Events arbeitet an exklusiven und oft geschichtsträchtigen Orten. Wie stark wirkt sich der symbolische Wert des Ortes im Vergleich zum Inhalt der Veranstaltung selbst auf den Erfolg einer Veranstaltung aus?

Das ist eine besonders treffende Frage, denn sie fasst die Grundidee unserer Unternehmensführung zusammen. Wir versuchen nämlich, kulturelle Inhalte in die von uns präsentierten Veranstaltungen einzubinden, auch wenn es sich nicht um Initiativen handelt, die eng mit der Welt der Kultur verbunden sind. Auf die Frage, wie stark dies ins Gewicht fällt, ist die Antwort einfach: nicht genug. Ich bin nämlich der Ansicht, dass sich der symbolische Wert eines kulturellen Inhalts oder Rahmens in einen wirtschaftlichen und unternehmerischen Wert umsetzen lässt, der weitaus bedeutender ist, als man ihn heute noch vollständig erkennen und wertschätzen kann. Genau aus diesem Grund hat unsere Arbeit nach wie vor eine starke Forschungs- und Experimentierkomponente: Die Zukunft unseres Berufsstandes muss noch weitgehend geschrieben und erfunden werden. In diesem Sinne ist es für uns ein Privileg, im Rahmen dieser Kunstbiennale mit der Stiftung Querini Stampalia zusammenzuarbeiten, einem symbolträchtigen Ort, an dem sich der historische und architektonische Wert des Gebäudes mit dem der dort beherbergten Kulturprojekte verflechtet. Für diejenigen, die in Venedig aufgewachsen sind, ist die Querini viel mehr als ein Museum oder eine Bibliothek: Sie ist Teil des Gedächtnisses der Stadt. Für uns Jugendliche hatte sie fast eine mythische Aura, auch weil sie die Bibliothek war, die nachts geöffnet blieb – sie war ein besonderer Ort.

Wie schwierig ist es, in hochkarätigen und oft historisch bedeutenden Kontexten eine starke kulturelle Identität zu bewahren – in einer Branche, die häufig von rein kommerziellen Überlegungen bestimmt wird?

Im Rahmen der Kulturplanung sind wir dazu aufgerufen, als Unternehmer zu agieren, auch wenn die von uns durchgeführten Aktivitäten offensichtlich einen kollektiven Nutzen haben. Wir agieren also nicht wie eine philanthropische Stiftung, sondern als unternehmerische Akteure. Daher bin ich der Ansicht, dass eine der täglichen Herausforderungen unserer Arbeit darin besteht, die notwendige wirtschaftliche Komponente – oder, wenn man so will, die kommerzielle Logik – zu sublimieren und sie in eine positive Wirkung für das Kulturgut und indirekt für die Gemeinschaft umzuwandeln. Gleichzeitig betreiben wir kontinuierlich Forschung, Experimente und Fördermaßnahmen, um zu verstehen, wie sich diese beiden Dimensionen am effektivsten miteinander verbinden lassen. Ein konkretes Beispiel für diesen Ansatz sind unsere Immobilien: Neben kommerziellen Aktivitäten haben wir ein Netzwerk von Künstlerresidenzen aufgebaut, das einen positiven Kreislauf zwischen wirtschaftlicher und kultureller Produktion ermöglicht.

Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

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