Lempertz steht am 22. November in Köln wieder im Rampenlicht mit seiner traditionellen Herbstauktion, die den Alten Meistern und Gemälden des 19. Jahrhunderts gewidmet ist. Das deutsche Haus präsentiert eine Auswahl von 190 Losen, die Jahrhunderte europäischer Kunstgeschichte abdecken, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Italien, seinen Ansichten und seinen Meistern der Renaissance und des Barock. Ein Teil der Werke wird auch in der Sonderauktion My Choice am 3. Dezember versteigert, die aus fünfzig Losen besteht und als Hommage an den fünfzigsten Geburtstag von Hendrick Gastein, dem Mäzen des Auktionshauses, konzipiert wurde. Italien, mit seinem jahrhundertealten Charme und seinen Kunststädten, ist der große Protagonist der Novemberrunde. Die bei ausländischen Reisenden und Künstlern so beliebten italienischen Ansichten bilden eine Art Grand Tour ante litteram, die symbolisch von Rom bis nach Venedig und in den Süden der Halbinsel führt. Der ideale Rundgang beginnt in der Hauptstadt mit Oswald Achenbachs Fontanadi Trevi, das auf 60.000 bis 80.000 Euro geschätzt wird und ein Beispiel für die Fähigkeit des deutschen Malers ist, die leuchtende und malerische Atmosphäre römischer Orte wiederzugeben. Zur selben Abteilung gehört auch La Via del Mercato a Roma, ein großes Ölgemälde auf Leinwand von Franz Theodor Aerni, dessen Schätzung zwischen 12.000 und 14.000 Euro liegt.
Von den Straßen Roms geht der Blick nach Venedig, das von Friedrich Nerly, einer zentralen Figur der romantischen Landschaftsmalerei, verewigt wurde. Zwei seiner Gemälde gehören zu den mit Spannung erwarteten Losen der Auktion: Veduta sul Bacino di San Marco, geschätzt auf 200.000 bis 300.000 Euro, schildert minutiös die Lebendigkeit der Lagunenstadt, die zwischen Kommerz und Legende schwebt; La Piazzetta di Venezia al chiaro di luna, gemalt um 1835 und geschätzt auf 80.000 - 100.000 Euro geschätzt wird, stammt aus der Sammlung von Giovanni Leonardo Frizzoni, dem Vater des berühmten Kunsthistorikers Gustavo Frizzoni, Mitarbeiter von Giovanni Morelli und einer der führenden Persönlichkeiten der Kunstkritik des 19.
Die ideale Reiseroute führt weiter entlang der neapolitanischen Küste, wo Joseph Rebells Veduta della baia di Sorrento mit tanzenden Bauern und dem Vesuv im Hintergrund, die auf 30.000 bis 40.000 Euro geschätzt wird, hervorsticht. Das Werk zeigt den Golf von Sorrent mit dem Geburtshaus von Torquato Tasso, ein Motiv, das bei deutschen romantischen Reisenden sehr beliebt war. In die gleiche thematische Richtung gehen Karl Wilhelm Diefenbachs Die Villa des Tiberius auf Capri (16.000-20.000 Euro) und Andreas Achenbachs Scilla an der kalabrischen Küste (30.000-40.000 Euro), in dem der Maler den Alltag von Fischern darstellt, die ihre Netze verlassen oder flicken wollen.
Viel Platz ist auch der italienischen Renaissance gewidmet, die mit Werken von großem historischen und attributiven Interesse vertreten ist. Unter diesen Werken ist die Auferstehung Christi von Francesco Rosselli hervorzuheben, die auf 70.000 bis 90.000 Euro geschätzt wird. Das kleine Ölgemälde zeigt im Vordergrund die Heiligen Hieronymus, Franz von Assisi, Lucia und Benedikt, die vor dem Erlöser knien, während sich im Hintergrund eine Hügellandschaft mit Episoden aus der Passionsgeschichte entfaltet. Das Gemälde hat eine komplizierte Geschichte: Es wurde nämlich während der Nazizeit von Hermann Göring und Alois Miedl unrechtmäßig übernommen und aus der Galerie des Kunsthändlers Jacques Goudstikker gestohlen. Heute ist es in Absprache mit den Erben des niederländischen Sammlers wieder auf dem Markt.
Der Schule von Parma wird das Porträt von Ranuccio I. Farnese, Herzog von Parma und Piacenza, zugeschrieben (25.000-30.000 €), das das Bild des Mäzens der Farnese nach den humanistischen Regeln von Leon Battista Alberti wiederherstellt. Das Gemälde preist die Tugenden des idealen Fürsten - Gerechtigkeit, Mut, Großzügigkeit, Gelehrsamkeit - mit Hilfe von Symbolen wie dem Buch, dem Sarkophag, der Sonne und dem Adler, Emblemen der Kultur, der Stärke und des heroischen Schicksals. Aus demselben Kontext der Renaissance stammt eine Heilige Magdalena, die auf 10.000 bis 15.000 € geschätzt wird und einem Schüler der Schule von Leonardo da Vinci zugeschrieben wird, ein Beweis für den Einfluss Leonardos auf einen großen und wortgewandten Kreis von Anhängern.
Der neapolitanische Barock ist mit zwei Hauptwerken vertreten: Dido, die Äneas empfängt, und Amor in Gestalt des Askanius von Francesco Solimena und seiner Werkstatt (Schätzung 50.000-60.000 EUR) und Die Heilige Familie (Rast auf der Flucht nach Ägypten) von Filippo Vitale (20.000-25.000 EUR). Die beiden Gemälde veranschaulichen die unterschiedlichen Ausprägungen der barocken Sprache in Neapel zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert: auf der einen Seite der szenografische Klassizismus von Solimena, auf der anderen Seite der stark karawaggeske Naturalismus von Vitale, der für die Kontraste des Lichts und die Anregungen von Jusepe de Ribera empfänglich ist. Die Sektion Stillleben bietet einen noch nie dagewesenen Schwerpunkt auf Künstlerinnen zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert. Natura morta con pesche e uva (Stillleben mit Pfirsichen und Weintrauben ) von Fede Galizia, das auf 80.000-100.000 € geschätzt wird, spiegelt die Meisterschaft der lombardischen Malerin wider, naturalistische Beobachtung mit dem dramatischen Einsatz von Licht im Stil Caravaggios zu verbinden. Im Dialog mit ihr steht das Blumenstillleben (15.000-20.000 €) von Margherita Caffi, einer international renommierten Künstlerin, die für den spanischen und österreichischen Hof arbeitete und bedeutende Aufträge von den Medici erhielt.
Den Katalog vervollständigen zwei Köpfe von Vegliardi, die von Giambattista Tiepolo bzw. seinem Sohn Giovanni Domenico signiert sind. Der Kopf eines bärtigen Philosophen (€ 160.000-180.000) des venezianischen Meisters gehört zum Genre der Deitronien, Studien von Köpfen und Personen, die in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, insbesondere bei Rembrandt, üblich waren. Der Kopf eines alten Mannes (80.000-100.000 €) von Giovanni Domenico Tiepolo setzt die Tradition mit einem intimeren und introspektiveren Ton fort und zeugt von dem Dialog zwischen den Generationen der beiden Künstler. Der 22. November wird mit einem zweiten Teil fortgesetzt, der den Kleinen Meistern und den nicht zugeschriebenen Werken gewidmet ist und in der Nachmittagssitzung weitere 161 Lose zur Versteigerung bringen wird.
 |
| Lempertz, Alte Meister und Italien der Renaissance auf der Auktion in Köln |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
