Miart, der neue Veranstaltungsort ist nicht überzeugend: für Galeristen ist er nicht sehr funktionell. Kritik

Die dreißigste Ausgabe der Miart, der internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst unter der Leitung von Nicola Ricciardi, die vom 17. bis 19. April 2026 am neuen Standort im Südflügel der Allianz MiCo in Mailand stattfand, ist zu Ende gegangen. Ein Übergang, der ganz im Zeichen der Identität steht: eine Umgestaltung, die mit dem dreißigsten Jahrestag der Veranstaltung zusammenfällt und zu einer umfassenden Überarbeitung des Formats, des Ausstellungsprogramms und des Besuchserlebnisses selbst geführt hat. Unter dem Titel New Directions, einer Hommage an John Coltrane und gleichzeitig eine programmatische Erklärung, hat miart versucht, eine Erzählung zu konstruieren, die auf der kontrollierten Improvisation des Jazz als kuratorischer Metapher basiert: ein System, in dem Tradition und Variation nebeneinander bestehen und in dem die Vergangenheit kontinuierlich überarbeitet wird.

Der Umzug in den Südflügel des Allianz MiCo, mit Blick auf den CityLife-Park, wurde als einer der symbolischen Eckpfeiler dieser Ausgabe präsentiert. Ein auf drei Ebenen gegliederter Raum, der als fortschrittlicher und ansprechender Weg konzipiert ist, in der Praxis jedoch konträre Reaktionen hervorgerufen hat, die oft zwischen der Wertschätzung der architektonischen Qualität und offensichtlichen Kritiken an der Lesbarkeit des Weges polarisiert sind. Was den Markt betrifft, so bewegte sich die Ausgabe in einem allgemein vorsichtigen Rahmen, aber nicht ohne Ergebnisse, mit Verkäufen, die sich hauptsächlich auf Werke des mittleren und unteren Preissegments konzentrierten, und mit einer starken Ausrichtung auf treue Sammler. Mehrere Aussteller betonten, dass die Qualität der Besucher gut war, das internationale Publikum jedoch weniger stark vertreten war als erwartet, insbesondere an den zentralen Tagen. Hier ist, was sie uns sagten.

Beginnen wir mit der Galleria Alfonso Artiaco aus Neapel, die nach drei Jahren zur Miart zurückkehrte, den neuen Veranstaltungsort mit Interesse begrüßte und sich eine mögliche Neuauflage der Veranstaltung vorstellte. Der Stand, der sich im zweiten Stock in der Sektion "Establish Anthology" befand, wurde unter Ausstellungsgesichtspunkten positiv bewertet, dank großer Räume, Parkettböden und einer besonders effektiven Beleuchtung. Die Galerie präsentierte bei miart ein essentielles und kalibriertes Projekt, das sich um nur drei Künstler drehte und eher als konzentrierter Weg denn als traditioneller Ausstellungsstand angelegt war. An der Außenwand des Raumes befand sich eine Skulptur von Ugo Rondinone, flankiert von einem Gemälde aus der Regenbogenserie. Im Inneren entwickelte sich der Stand stattdessen zu einer Einzelausstellung des spanischen Malers Juan Uslé, der den gesamten Raum mit seinem malerischen Werk einnahm. Kritischer wurde jedoch die Gesamtstruktur der Messe gesehen: Die Verbindung zwischen den Ebenen wurde als verwirrend und die Wegeführung als wenig intuitiv empfunden. Es gab zwar einige Verkäufe, vor allem dank der historischen Sammler der Galerie, aber es bleibt das Gefühl, dass das Potenzial nicht voll ausgeschöpft wurde.

Die Galleria Secci in Florenz zeigt sich zufrieden mit der Leistung ihres Standes, der in Bezug auf die Beziehungen und die Resonanz des Publikums insgesamt als positiv bewertet wird. Wie Sara Cirillo, die Direktorin der Galerie, betont, war bei dieser Ausgabe von Miart die Resonanz der Italiener wichtiger als die der Ausländer, deren Anwesenheit, zumindest nach ihrem Eindruck, eher verhalten war. Kritischer wurde der neue Messestandort bewertet, der als wenig funktional und eher verwirrend beschrieben wurde, was sich unmittelbar auf das Gesamterlebnis der Besucher und die Lesbarkeit des Ausstellungsweges auswirkte.

DieCadogan Gallery beschreibt die Messe als etwas langsamer als frühere Ausgaben, auch in Bezug auf den internationalen Kontext. Laut der Mailänder Galerie verzeichnete das Wochenende jedoch einen starken Zustrom von Besuchern, was auch durch die zeitgleiche Teilnahme an der Design Week unterstützt wurde. Die Verkäufe waren positiv, mit Werken zwischen 5.000 und 50.000 Euro und einem konstanten Interesse am kuratorischen Angebot des Standes. Generell wird das Wachstum der Mailänder Szene hervorgehoben, die dank der Eröffnung neuer Galerien und des Ausbaus des kulturellen Systems der Stadt international immer attraktiver wird. Der neue Veranstaltungsort wird wegen seiner großen und flexiblen Räume geschätzt, aber auch wegen der vertikalen Aufteilung auf drei Ebenen kritisiert, die den Publikumsverkehr und die Beziehungen zwischen den Ständen verlangsamt.

Die römische Galerie Carlo Virgilio & C. weist auch direkt auf die logistischen Schwierigkeiten des neuen Standorts hin. Das Publikum wirkte oft desorientiert und konnte nicht immer alle Ebenen besuchen, was zu einem Verlust der Kontinuität des Ausstellungsweges führte. Die erste und zweite Etage werden als erfolgreich angesehen, während das Erdgeschoss weniger effektiv erscheint. Es wird nach wie vor die erste Etage bevorzugt, da sie für den Aufbau klarer und linearer Rundgänge besser geeignet ist. Auf der kommerziellen Seite ist die Bilanz dennoch positiv: Die Galerie verkaufte fünf Werke in einer Preisspanne zwischen 6.000 und 12.000 Euro. Darunter waren ein großes Gemälde von Tullio Pericoli, drei Werke von Luis Serrano und ein Selbstporträt von Vanni Rossi.

Zu den präsentierten Werken gehörten Luis Serranos Fioriera (2024), Öl auf Leinwand, das bereits im Ausstellungskatalog Lares (Rom, Galleria Carlo Virgilio & C., 2024), und Perdita d’occhio (2011) von Tullio Pericoli, Öl auf Gips, ein Werk, das in verschiedenen Institutionen in Mailand, Senigallia, Urbino und Ascoli Piceno ausgestellt wurde und Gegenstand einer umfangreichen monografischen Bibliografie ist. Die Galerie berichtet auch über einige laufende Verhandlungen, die als vielversprechend angesehen werden und ein Interesse bestätigen, das in den Wochen nach der Messe zu weiteren Entwicklungen führen könnte.

Die Galerie Robertaebasta in Mailand berichtet von einer sehr positiven Ausgabe, die an allen Messetagen von einem konstanten und sehr großen Publikum besucht wurde. Die Verkäufe verteilten sich auf verschiedene Preisklassen, mit besonderem Interesse am Design, das als eines der beliebtesten Elemente des Standes angesehen wurde. Der neue Standort wird in Bezug auf seine Gestaltung positiv bewertet, wobei der Eingang als besonders wirkungsvoll und geeignet angesehen wird, das Gesamtbild der Messe zu stärken. Allerdings bleibt der kritische Aspekt der Standgestaltung, der als unklar beurteilt wird.

Zu den herausragenden Werken gehören ein Schreibtisch von Renato Angeli und Claudio Olivieri aus Nussbaumholz mit lackiertem Metallgestell und abgeschrägter Kristallplatte, angereichert mit dekorativen Elementen aus eglomisiertem Glas mit abstrakten Verzierungen, und der von Lawrence Ferlinghetti für Cleto Munari entworfene Teppich El Che (2008), limitierte Auflage Nummer 5 von 29, mit großen Abmessungen.

Die Dep Art Gallery begrüßte den neuen Veranstaltungsort, insbesondere die strategische Lage und die starke architektonische Wirkung des Eingangs, Elemente, die zu einer szenischen Gesamtpräsentation der Messe beitragen. Allerdings ist dies ein Gefallen mit Vorbehalten: Auch hier gibt es laut Dep Art einige kritische Punkte im Zusammenhang mit der internen Struktur und der Verbindung zwischen den drei Ausstellungsebenen, die von der Mailänder Galerie als nicht immer fließend in ihrer Ausführung empfunden werden.

Die Beschilderung wurde als nicht immer klar und der Gesamtweg als nicht sehr linear empfunden, was sich auf die allgemeine Lesbarkeit des Ganzen auswirkte. Auf kommerzieller Ebene präsentierte die Galerie ein Angebot, das in einem hohen Bereich zwischen 100.000 und 700.000 Euro angesiedelt war: Auf der Messe wurden keine Verkäufe getätigt, aber mehrere wichtige Verhandlungen sind im Gange.

Abschließend beschreibt die Galerie Repetto eine Ausgabe, die sich durch eine dynamische Atmosphäre auszeichnete, mit einer guten Beteiligung und einem hohen Grad an Aufmerksamkeit seitens der Besucher in einem insgesamt lebendigen Kontext, die konkret an den ausgestellten Werken interessiert waren. Auf der Ebene 2, auf der sich die Galerie befand, wurde ein erheblicher Kritikpunkt festgestellt: Insbesondere während des Vorbesichtigungstages, der als der wichtigste Tag gilt, gab es eine starke Abkopplung vom Eingang, die durch fehlende Wegweiser und eine unzureichende Beschilderung noch verschärft wurde. Dies führte zu einer Zersplitterung der Besucherströme und damit zu einem Verlust eines großen Teils des Publikums. Trotz dieser Schwierigkeiten wurde die Messe als gut besucht empfunden. Die Galerie betonte, dass eine verstärkte Beschilderung, sowohl intern als auch an den Zugangspunkten, zusammen mit einer Aufstockung des Informationspersonals das Besuchererlebnis insgesamt verbessern könnte.

Was den Markt anbelangt, so war das Publikum überwiegend national, mit einer geringeren internationalen Präsenz. Zu den wichtigsten Ergebnissen gehörte der Verkauf eines bedeutenden Werks von Arcangelo Sassolino, das im mittleren Preissegment angesiedelt werden kann, sowie der Verkauf von zwei Werken von Alessandro Piangiamore, die auf besonderes Interesse stießen. Gute Ergebnisse gab es auch für Künstler wie Michelangelo Pistoletto und Pier Paolo Calzolari sowie für historische Meister wie Filippo de Pisis, Giuseppe Capogrossi und Bruno Munari. Was den neuen Veranstaltungsort betrifft, so wird die Ausstellungsfläche auf Ebene 2 als angenehm und gut durchdacht beschrieben, aber bei dieser ersten Ausgabe war sie schlecht in den Gesamtablauf der Messe integriert und nicht immer sofort zugänglich.

Alles in allem erscheint miart 2026 als eine Ausgabe mit starken Veränderungen: ehrgeizig in der neuen räumlichen Konfiguration und im kuratorischen Vorschlag, solide in der Beteiligung des Publikums und in der Marktbeteiligung, aber immer noch unzureichend in Bezug auf die interne Lesbarkeit und die Verwaltung des Ausstellungsparcours. Eine nur teilweise gelungene Veränderung der Größenordnung, die jedoch eine neue Phase für die Mailänder Messe eröffnet, die in ihrem zukünftigen Gleichgewicht noch zu definieren ist.

Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

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