Luca Rossi kehrt als "Wasser-Messias" zur Biennale zurück und verlegt den Pavillon ins Haus

Eine Neudefinition des Konzepts des Ausstellungspavillons, die ihn von der Zentralität des physischen Raums befreit und ihn in die häusliche Dimension verlagert. Unter dieser Prämisse wurde In Home Pavilion gegründet, ein Projekt des von Luca Rossi geleiteten Kollektivs, das nach seiner ersten Aktivierung während der Biennale von Venedig 2024 für die Ausgabe 2026 mit einer neuen Konfiguration und einem theoretischen Rahmen zurückkehrt, der darauf besteht, die zeitgenössischen Ausstellungsmodelle neu zu definieren.

Die Ausgangsidee ist klar: Der beste Biennale-Pavillon kann mit dem eigenen Zuhause übereinstimmen. Eine Position, die als operatives Instrument strukturiert ist. War die Teilnahme 2024 mit dem Kauf eines Video-Tutorials verbunden, das Methoden zur Aktivierung des Zugangs zu den verborgenen Werken von Luca Rossi zu Hause vorschlug, wird das System in der neuen Ausgabe vereinfacht und neu formuliert. Die Anleitungen werden nun über eine PDF-Datei übermittelt , die die Funktion einer Eintrittskarte für den Pavillon übernimmt und ein digitales Medium in eine symbolische und operative Schwelle für die künstlerische Erfahrung verwandelt.

“2024”, so das von Luca Rossi geleitete Kollektiv, "waren wir trotz umfangreicher Kommunikation nicht zufrieden mit der Anzahl der Personen, die sich für die Teilnahme an dem Projekt entschieden haben, und da diese Themen nach wie vor sehr aktuell sind, haben wir beschlossen, es in einem anderen Gewand anzubieten, indem wir Werke von Luca Rossi vorschlagen, die sich völlig von 2024 unterscheiden. IN HOME PAVILION thematisiert die ökologische Nachhaltigkeit von Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig, unsere Fähigkeit, neue Augen zu schulen, und den konkreten Wert der Kunst für unser Leben.

Nach Ansicht des Kollektivs deckt sich die Rolle des Zuschauers nicht mit der des Kurators oder Künstlers. Die geforderte Aktivierung bleibt auf eine Reihe präziser Richtlinien beschränkt, die es ermöglichen, fünfzehn Werke von Luca Rossi im häuslichen Raum sichtbar zu machen. Jedes Werk ist als Schnittpunkt zwischen mehreren modernen und zeitgenössischen Künstlern konfiguriert und folgt damit einer Logik, die bereits in Hidden Works präsent war. Wurden die Werke in Hidden Works versteckt oder geschützt, so ist es in der neuen Konfiguration die Wohnung selbst, die eine schützende Funktion ausübt und einen Kontext bietet, der im Gegensatz zu den überfüllten Bedingungen steht, die für institutionelle Ausstellungen oder die Zerstreuung der Online-Erfahrung typisch sind. Die Idee eines intimeren und konzentrierteren Kunstgenusses ist Teil einer Kritik an der Art und Weise, wie Kunst konsumiert wird. Das Betrachten zu Hause wird in diesem Sinne zu einer Alternative zur chaotischen Dimension von Museen und digitalen Plattformen, indem es eine direktere und weniger vermittelte Beziehung zum Werk vorschlägt. Diese Überlegungen werden von einer kritischen Haltung gegenüber der Rolle des Kurators im heutigen System begleitet.

“Der Kurator”, fügt das Kollektiv hinzu, “hätte eine wesentliche Rolle bei der Aufwertung und Optimierung der Praxis des Künstlers, aber in den letzten Jahren hat der Kurator angesichts der Schwäche und Homologisierung der Künstler unweigerlich die Oberhand gewonnen und den Künstler aufgefressen, der eine Art Farbe auf der Palette des Kurators bleibt. Das ist sehr bedenklich, denn es ist, als ob Wimbledon nicht von Alcaraz und Sinner, sondern von der Turnierleitung, den Schiedsrichtern und den Ballführern gespielt würde. Das würde bedeuten, dass wir alle verlieren würden, genau wie es jetzt geschieht”.

Parallel zum Projekt In Home Pavilion plant Rossi eine Reihe von Aktionen im venezianischen Stadtraum. Die Hauptintervention besteht, wie der Künstler sagt, aus einer speziellen Version des Monologs-Dialogs auf der Papierkugel, der bereits in Kontexten wie der Quadriennale, Artissima und Arte Fiera präsentiert wurde. Die Aktion ist für den 8. Mai geplant und wird in der Nähe der Biennale-Ticketschalter und anschließend in einer Gondel stattfinden, die durch die Stadt fährt. Der performative Ansatz zeichnet sich durch eine direkte und offen provokative Art und Weise aus. Ziel ist es, das für den Biennale-Kontext typische , zerstreute Publikum durch eine Geste abzufangen, die die Neutralität des Ausstellungsraums durchbricht.

“Die Zeit der zynischen Flucht, des Cattelanschen ’Ich bin gleich wieder da’ ist vorbei. Wenn ein Kunstwerk keinen Wert für unser Leben hat, können wir auf es verzichten, können wir auf die Biennale verzichten”, sagt Luca Rossi.

Der Ausgang der Aktion bleibt, wie Rossi sagt, unvorhersehbar. Der Kontext wird in der Tat als chaotisch beschrieben, aber genau in diesem Zustand liegt die Möglichkeit der Intervention. Der Verweis auf die Gedanken des Ökonomen Nicholas Taleb führt die Idee einer Fähigkeit ein, in der Unordnung zu gedeihen, wobei die Ungewissheit als strukturelles Element und nicht als Beschränkung angenommen wird. Die Aktion enthält auch einen ausdrücklichen Verweis auf die italienische Kulturtradition. Rossi erklärt seine Absicht, seine Rede mit Zitaten von Manzoni, Leopardi und Dante zu eröffnen, und stellt dann die Gegenwart durch eine hypothetische Frage in Frage: Was würde passieren, wenn die gesamte Geschichte der italienischen Kunst plötzlich ausgelöscht würde? Diese Frage ist Teil der Debatte über die geringe Präsenz italienischer Künstler in der Hauptausstellung der Biennale, die von einigen als eine Krise der Repräsentation interpretiert wird. Systematisch wird die Biennale als mögliches oberstes Tribunal für den künstlerischen Wert in Frage gestellt.

"Die Diktatur der Qualitätsjurys geht zu Ende, sie wehrt sich noch gegen einen langweiligen, spekulativen Kunstmarkt. Aber das Publikum und die Sammler müssen aufwachen, denn es geht nur um sie.

Rossi leitet auch eine Passage mit ironischem Ton über seine eigene Rolle innerhalb des Kunstsystems ein und bezieht sich dabei auf ein in den vergangenen Tagen auf den Finestre sull’Arte-Profilen kursierendes Video, in dem er auf dem Wasser zu gehen scheint, ein Bild, das symbolisch an die Messias-Dimension erinnert.

“Ich weiß nicht, ob ich ein Messias bin, aber die Art und Weise, wie die Kunstwelt mich in den letzten 17 Jahren behandelt hat, zeigt, wie schlecht es uns geht und wie viele gute Künstler und Kuratoren, abgesehen von Herrn Rossi, getötet und beruflich an den Rand gedrängt wurden”.

Das Projekt In Home Pavilion und die in Venedig geplanten Aktionen sind daher Teil einer Reflexion über die Formen der zeitgenössischen Ausstellung und die Mittel, mit denen Kunst produziert, verbreitet und legitimiert wird. Die Verlagerung des Pavillons in den häuslichen Raum trägt zusammen mit der Intervention im städtischen Raum dazu bei, die zentrale Stellung der Ausstellungsinstitutionen und die Rolle der Vermittler im Kunstsystem zu hinterfragen.

Luca Rossi kehrt als "Wasser-Messias" zur Biennale zurück und verlegt den Pavillon ins Haus

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