Bis zum 13. September 2026 zeigt das Museo Novecento in Florenz die Ausstellung Baselitz. Avanti! zu sehen, die von Sergio Risaliti kuratiert wird und Georg Baselitz, dem deutschen Maler und einem der führenden zeitgenössischen Künstler, gewidmet ist. Die Ausstellung umfasst rund 170 Werke. Wir veröffentlichen ein Gespräch zwischen den beiden Künstlern Gabriele Landi und Gianluca Sgherri, die die Ausstellung besuchen und sie in der Tat als Künstler betrachten.
Gabriele Landi. Wenn Sie diese Ausstellung besuchen, müssen Sie aufpassen, dass Sie sich nicht den Hals verrenken! Die Versuchung, den Kopf zu neigen und zu versuchen, das Bild auf den Kopf zu stellen, ist zumindest im ersten Raum sehr groß. Der 1938 geborene deutsche Künstler Georg Baselitz ist dem breiten Publikum vor allem dadurch bekannt, dass er seine Bilder jahrelang auf dem Kopf stehend ausstellte. Ich gestehe, dass ich gelacht habe, als ich beim Betreten des ersten Raums der Ausstellung hörte, wie eine der Museumsmitarbeiterinnen den verwirrten Besucherinnen, die ihre Köpfe verdrehten, um das Bild zu begradigen, riet, die Werke mit ihren Smartphones zu fotografieren und dann das eine auf den Kopf zu stellen...
Gianluca Sgherri. Ahahahah... da die Gemälde keine automatische Drehsperre wie Smartphones haben, ist das Kopfzerbrechen hier praktisch im Eintrittspreis inbegriffen! Abgesehen von diesem kleinen Nachteil würde ich es jedoch sowohl vermeiden, den Kopf zu neigen, als auch den Rat des Museumswärters zu befolgen, der, wie ich annehme (und hoffe), eher ein Scherz als eine ernsthafte Aufforderung war.
Gabriele Landi. Der Tonfall klang ernst! Aber um jeden Zweifel auszuschließen: Auf die Frage, warum die Figuren auf seinen Bildern immer auf dem Kopf stehen, antwortete Georg Baselitz, dass er sich mehr für das Bild und das Zeichen als für das dargestellte Thema interessiert.
Gianluca Sgherri. Hinter den berühmten Umkehrungen von Georg Baselitz verbirgt sich in der Tat kein ausgeklügeltes theoretisches oder konzeptionelles Gerüst, das es zu entschlüsseln gilt. Und das ist vielleicht der interessanteste Aspekt: Sein Werk scheint sich entschieden jedem interpretativen Überbau zu entziehen, um sich stattdessen auf etwas Unmittelbareres, fast Primäres zu konzentrieren. In der Tat scheint Baselitz zutiefst und untrennbar mit dem Ausdrucksmittel verbunden zu sein, das er von Zeit zu Zeit wählt - Grafik, Malerei oder Skulptur. In jeder Praxis gießt er eine Vision aus, die sich in einer unmittelbaren, spontanen und vor allem authentischen Weise manifestiert, ohne Zögern und weit entfernt von jeglicher intellektueller Selbstgefälligkeit. Die Geste drückt sich auf dem Untergrund - Papier, Leinwand oder Holz - mit einer Kraft aus, die keine Rechtfertigung sucht, sondern sich durchsetzt. Selbst das Umstürzen der Figuren ist in diesem Sinne zu verstehen: ein radikaler, instinktiver Akt, wenn nicht sogar ideologisch in seiner Wesentlichkeit. Gerade in dieser extremen Kohärenz, in der fast eigensinnigen Reinheit der Sprache, erkennt man ein Unterscheidungsmerkmal, das Baselitz in vielerlei Hinsicht zu einer einzigartigen Präsenz in der zeitgenössischen Szene macht. Eine Eigenschaft, die auch in den Räumen des Museo del Novecento deutlich hervortritt.
Gabriele Landi. Lieber Gianluca, ich muss zugeben, dass mich diese Ausstellung überrascht hat! Ich hätte nicht gedacht, dass ich mich vor etwas so Starkem wiederfinden würde. Eine Reihe von Werken, die eine große Zeitspanne abdecken, von den 1960er Jahren bis heute, und die immer mit großer Intensität in eine einzige Richtung gehen: die, die der Titel der Ausstellung andeutet, Avanti!
Gianluca Sgherri. Ich muss gestehen, dass mich der Titel der Ausstellung, Avanti!, nicht ganz überzeugt: Einerseits erinnert er unweigerlich an eine gewisse Rhetorik, sogar an eine journalistische Rhetorik, und andererseits suggeriert er eine Idee von linearer Progression, die ich, offen gesagt, in dem gezeigten Weg nur schwer erkennen kann. Betrachtet man vor allem die jüngste Produktion ab den 1910er Jahren, so scheint sich ein Abschwung abzuzeichnen: Das Werk scheint etwas von der Spannung und der Notwendigkeit zu verlieren, die es zuvor auszeichneten.
Gabriele Landi. Das Verdienst dieser Ausstellung scheint mir darin zu liegen, gerade durch die grafische Tätigkeit, die der Künstler als integralen Bestandteil seines Arbeitsprozesses begreift, die Anatomie seines Werkes offenzulegen. Man hat den Eindruck, dass Baselitz sein Werk kaut und wiederkäut, indem er - wie in einer Anatomiestunde - das Skelett, die Muskeln, den Kreislauf, die Atmung, das Nervensystem, den Verdauungstrakt und die Fortpflanzung zeigt. Viele der ausgestellten Werke behalten ihre subversive, ätzende Ladung: Sie sind ein echter Angriff, ein Schlag in den Magen des Betrachters. Wie dem auch sei, es ist wahr und es passiert immer, es gibt Dinge, die auch mich überzeugt haben und andere, die zweifellos entladender sind, wie die Remixe in den Räumen im obersten Stockwerk des Museums, es ist normal...
Gianluca Sgherri. Schließlich ist es ein Schicksal, das vielen Künstlern widerfährt. Nur selten wird man Zeuge einer “zweiten Blüte”, die im Alter die Sprache völlig neu zu erfinden vermag - wie es Henri Matisse auf fast wundersame Weise gelang. Hier hat man eher das Gefühl, dass die anfängliche Energie allmählich verblasst, wenn auch innerhalb einer Kohärenz, die nicht in Frage gestellt wird. An dieser Stelle möchte ich jedoch eine Frage stellen, Gabriele. Einige der Figuren in der Ausstellung, insbesondere die Köpfe aus der Mitte der 1960er Jahre, scheinen auf überraschende Weise an das Werk eines italienischen Künstlers zu erinnern, der mit der Transavantgarde der 1980er Jahre verbunden ist. Wenn es stimmt, wie oft behauptet wird, dass gute Künstler zu kopieren wissen, während nur die größten es verstehen, zu “stehlen”, zu welcher dieser beiden Kategorien gehört dann Ihrer Meinung nach der Künstler, auf den ich anspiele und den Sie sicher wiedererkannt haben?
Gabriele Landi. Ahahaha... Ich denke, es ist versuchter Diebstahl! Versucht bedeutet nicht erfolgreich, denn was für Baselitz ein primärer Instinkt ist, ist für den anderen eine intellektuelle Übung, die in all den Suffixen wie Neo, Post, Trans zum Ausdruck kommt, die vielen der Bezeichnungen für die verschiedenen künstlerischen Manifestationen vorangestellt sind, die zwischen den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in Mode waren. Auf jeden Fall halte ich es für fair, den Besuchern der Ausstellung die Beantwortung Ihrer Frage zu überlassen und sie vielleicht auf nüchternen Magen zu genießen, um einen klareren Blick zu bekommen.
Der Autor dieses Artikels: Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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