Danse Macabre, die stimmungsvolle Ausstellung von Hans Op de Beeck


Die Ausstellung von Hans Op de Beeck in der Tenuta dello Scompiglio konstruiert ein monochromes und theatralisches Universum, das sofort fasziniert, aber auch Fragen über die Dauer der ästhetischen Erfahrung aufwirft. Die Doppelrezension von Gabriele Landi und Gianluca Sgherri.

Die Ausstellung Danse Macabre von Hans Op de Beeck in der Tenuta dello Scompiglio (Lucca)wurde am 11. April eröffnet und ist bis zum 25. Oktober zu sehen. Hier die Doppelrezension von zwei Künstlern, Gabriele Landi und Gianluca Sgherri.

Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost

Gabriele Landi

Heutzutage ist es sehr in Mode, Ausstellungen zu veranstalten, die sich auf die Spektakularisierung künstlerischer Interventionen konzentrieren: Kunstwerke müssen auf den ersten Blick den “Wow”-Effekt erzeugen. Die Merkmale dieses Rezepts sind immer die gleichen: monumentales Format des Artefakts, Schaffung einer immersiven Atmosphäre durch den Einsatz von Umgebungslicht, speziell kreierter Musik und anderen umgebenden Elementen, mit dem Ziel, dem Betrachter eine unvergessliche multisensorische Erfahrung zu bieten. Die Ausstellung Dance Macabre von Hans Op de Beeck, die derzeit in der Tenuta Dello Scompiglio in Vorno in der Provinz Lucca läuft, hält sich ebenfalls streng an dieses Protokoll.

Diese Arbeitsweise überzeugt mich nicht. Das Streben nach dem oben genannten Effekt führt meiner Meinung nach zu einer abgelenkten und oberflächlichen Wirkung, die über eine unmittelbare Reaktion hinaus nicht in der Lage ist, den Betrachter tief einzubeziehen.

Im Falle dieser spezifischen Intervention des belgischen Künstlers findet man sich beim Betreten der Ausstellung auf einem kurzen Weg wieder, der von kleinen grauen Kieselsteinen umgeben ist - die einzige Farbe, die der Künstler nicht nur in dieser Intervention, sondern ständig in seinen Werken verwendet. Auf dem Weg stehen kahle Bäume, dazwischen eine Reihe von kleinen Straßenlaternen, die ein schwaches gelbliches Licht abgeben, Teiche oder Pfützen, eine Reihe von verlassenen Reifen, Paletten und Metallfässern, die knisternde Glut zu enthalten scheinen, alles in einer kitschigen und kalten Atmosphäre mit einem vagen düsteren Beigeschmack.

Dieser Eindruck bestätigt sich, wenn man das “Herzstück” der Ausstellung erreicht: das unbewegliche Karussell, das von einer Familie von Skeletten in historischer Kleidung bewohnt wird, zu denen sich neben den Karussellattraktionen auch eine Reihe von nicht-skelettierten Tieren gesellt. Die Wände des Raums sind schwarz gestrichen. Der Rundgang endet mit einem Video, in dem der Künstler eine Reihe seiner Aquarelle von einer künstlichen Intelligenz animieren ließ. Das Ganze wird von einer eigens komponierten Musik begleitet. Es scheint mir, dass nichts fehlt.

Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Dominique Provost
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini
Hans Op de Beeck, Danse Macabre (2026). Foto: Leonardo Morfini

Gianluca Sgherri

Wenn Kunst und Ausstellungen uns die Möglichkeit bieten sollten, uns mit der Welt zu konfrontieren und sie aus neuen Perspektiven zu betrachten, scheint diese Möglichkeit hier stark eingeschränkt zu sein, wenn nicht sogar völlig zu fehlen.

Wenn wir uns den zeitgenössischen Künstler als jemanden vorstellen, der die Realität durch ästhetische und formale Fragen befragt, haben wir es in diesem Fall eher mit einer Praxis zu tun, die ans Handwerkliche grenzt: eine akkurate Reproduktion von Figuren und Objekten, ein Repertoire von Harzabgüssen.

Hans Op de Beeck konstruiert ein persönliches, maßstabsgetreues, monochromes Universum. So faszinierend diese Welt auch sein mag, sie bleibt in sich selbst verschlossen: Sie scheint keine Werkzeuge zu bieten, um sie wirklich zu verstehen oder die Beziehung zu dem, was uns umgibt, zu überarbeiten. Die Wirkung ist unmittelbar, lässt aber schnell nach und löst sich auf, sobald wir die Ausstellung verlassen: ein Eindruck, der keinen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Die Emotionen und die Verweise auf die Vergangenheit sind präsent und erkennbar, aber die Sprache erscheint kompakt und einseitig: Sie eröffnet weder eine Konfrontation noch wirft sie Fragen auf, die über die visuelle Erfahrung hinausgehen.



Gabriele Landi

Der Autor dieses Artikels: Gabriele Landi

Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.


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