Seit ihren Anfängen hat die Fotografie zum Experimentieren eingeladen. Überschneidungen, Überbelichtungen, technische Unfälle, die sich in neue expressive Codes verwandeln, unvorhergesehene Ableitungen der Hauptsprache. Man Ray war ein absoluter Meister dieser Entdeckungen, angefangen bei der Solarisation, die darin besteht, ein Bild während der Entwicklung dem Licht auszusetzen, wodurch ungewöhnliche Kontraste und ausgeprägte Konturen entstehen. Die heutige, manchmal zwanghaft politisch korrekte Lesart neigt dazu, einen Teil des Verdienstes an dieser Technik Lee Miller zuzuschreiben, als einer weiblichen Figur, die neu bewertet werden muss. Die Ausstellung im Palazzo Reale hingegen gibt eine ehrliche Darstellung der Tatsachen: Es scheint, dass Lee Miller während der Entwicklung versehentlich das Licht in der Dunkelkammer eingeschaltet hat. Das eigentliche Verdienst gebührt dem Zufall und Man Ray, der diesen Fehler in eine Sprache verwandelt hat.
Das Gleiche gilt für die nach dem Fotografen benannten “Rayographien”, die entstanden, als er bei seiner Arbeit in der Dunkelkammer entdeckte, dass Gegenstände, die direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt wurden, unter dem Licht ihre Schatten abdruckten und so ebenso seltsame wie amüsante Bilder erzeugten. Seltsamkeit und Amüsement: die Säulen des Surrealismus, dessen Protagonist Man Ray war und der entscheidend zur Revolution, aber auch zur Befreiung der künstlerischen Sprache beitrug.
Doch Man Ray war viel mehr als das, wie eine umfangreiche und anschauliche Retrospektive zeigt. Man Ray. Formen des Lichts, kuratiert von Pierre-Yves Butzbach und Robert Rocca und gefördert von der Stadt Mailand - Kultur, wird von Palazzo Reale und Silvana Editoriale produziert. Die Ausstellung, die bis zum 11. Januar 2026 zu besichtigen ist, zeigt rund dreihundert Werke, darunter alte Fotografien, Zeichnungen, Lithografien, Objekte und Dokumente.
Braucht man eine Ausstellung über einen Künstler dieses Kalibers? Ich denke ja. Wir nehmen ihn zu sehr als selbstverständlich hin. Sie erinnert uns daran, woher unsere Vorliebe für das Zuschneiden von Selfies bis zum äußersten Detail, für das Spielen mit Instagram-Filtern, um Bilder bis zur Unkenntlichkeit zu verändern, für das Übereinanderlegen von - wenn auch virtuellen - Ausschnitten kommt.
Der 1890 als Emmanuel Radnitzky in Philadelphia geborene Künstler nahm den Namen Man Ray an, als er in den intellektuellen Kreisen New Yorks verkehrte. 1921 zog er nach Paris, wo er zu einem Protagonisten der künstlerischen Revolution der Avantgarde wurde. Als Freund von Malern, Schriftstellern und Intellektuellen war sein Leben mit den Ereignissen der Geschichte und mit Menschen verflochten, die wie er die Geschichte veränderten. Picasso, Matisse, Schönberg, Strawinsky. Und dann noch viele Frauen, die in seinem Leben eine so große Rolle spielten, dass sie alle einen Platz in dieser Ausstellung verdient haben. Die Frauen spielen in der Geschichte dieser Epoche eine untergeordnete Rolle, und doch weben sie, selbst von dem für sie reservierten Platz aus, Geschichten, direkte Inspirationen.
Obwohl er sich in einem historischen Kontext bewegte, der von einem starken Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern geprägt war, zeichnete sich Man Ray, wie Raffaella Perna im Ausstellungskatalog hervorhebt, dadurch aus, dass er die kreative Kraft und das Talent der Frauen anerkannte. So gibt es in der Ausstellung eine Abteilung für Kiki, die Königin von Montparnasse, das Modell und die Geliebte, deren Körper, deren weiche Formen und deren Wunsch, sich der Welt zu zeigen, im Mittelpunkt eines einzigartigen Werks wie Le Violon d’Ingres steht, von Man Ray gefeiert wird. Dann ist da Nusch, geboren als Maria Benz, die Gefährtin von Paul Éluard, mit der er Gedichte schreibt. Und dann ist da noch Lee Miller, Schülerin, Assistentin, Muse und Geliebte. Sie ist vielleicht die einzige, die die Kraft hat, ihre eigene Geschichte zu schreiben, unabhängig von dem Mann, der sie einführte, sie anleitete und ihr das Handwerk beibrachte. Man Rays Porträts von Lee Miller fangen die Essenz ihrer Beziehung ein, die gemeinsamen Experimente und die Schönheit einer Frau, die als Modell und Fotografin für immer Teil der Geschichte wurde.
Man Ray porträtierte jeden, der ihm über den Weg lief, und porträtierte sich selbst, wobei er mit Rollen und Persönlichkeiten ebenso spielte wie mit der fotografischen Technik.
In dieser Ausstellung sind auch seine Experimente in den Bereichen Film, Design und Mode zu sehen. Eines der berühmtesten Porträts ist das von Coco Chanel, schwarz auf weißem Hintergrund, mit ihren Perlenketten und der Zigarette im Mund. Und auch wenn die Ausstellung zu Ende zu sein scheint, gibt es noch so viel zu sehen. Es ist eine Reise, die aus Bildern besteht, die so tief in die kollektive Vorstellungskraft eingedrungen sind, dass wir vergessen haben, wer ihr Urheber war.
Das bekannteste Bild von Man Ray, der Ausschnitt eines Auges, das Glasperlen weint, bekannt als Glastränen, ist Gegenstand zahlreicher Interpretationen, aber eigentlich war es eine Werbeaufnahme für die Cosmecil-Wimperntusche von Arlette Bernard, die mit dem Slogan “Weinen Sie im Kino, weinen Sie im Theater, lachen Sie, bis Sie weinen, ohne Angst um Ihre schönen Augen” versehen war.
Vielleicht hätte die Ausstellung von einem einheitlicheren roten Faden profitieren können, aber es ist wahrscheinlich nicht möglich, Man Ray in den Raum einer einzigen Erzählung einzuschließen. Schließlich spiegelt diese Vielfalt den Reichtum an Erfahrungen und die facettenreiche Persönlichkeit des Künstlers wider, der sich jeder Rahmung und jedem Versuch entzieht, einen anderen roten Faden auf seinem Weg zu finden als den des Experimentierens, des ständigen Herausforderns der kodifizierten Sprache.
“Diese Ausstellung ist nicht für die breite Öffentlichkeit gedacht, nicht einmal für eine kleine Zahl, die großzügig genug ist, die Ideen eines Einzelnen zu akzeptieren. Ich kann nicht für viele denken oder fühlen, und ich bin nicht in der Lage, mit mehr als einer Person zusammenzuarbeiten. Diese Exposition wird von einer Person für eine einzige andere Person angeboten, für Sie, die Sie hier sind. Alles andere ist ein einfacher Austausch”: So lautete die Warnung am Eingang der Ausstellung von Man Ray im Musée national d’art moderne in Paris im Jahr 1972. Eine Warnung, die auch heute noch gültig ist, angesichts dieser Formen des Lichts.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
