Die Phair 2026 bringt Modefotografie als zeitgenössisches Werk nach Turin

Modefotografie als künstlerische Sprache, jenseits der Grenzen des Verlagswesens und der kommerziellen Kommunikation. Dies ist eines der zentralen Themen von The Phair 2026, der internationalen Messe für Fotografie und Kunstwerke, die durch das Medium Fotografie realisiert werden, die vom 22. bis 24. Mai 2026 im OGR Turin stattfindet. Die siebte Ausgabe der Veranstaltung macht die Beziehung zwischen Bild, Mode und visueller Kultur zu einem ihrer Hauptschwerpunkte und präsentiert in den teilnehmenden Galerien Werke einiger der bekanntesten Protagonisten der internationalen Modefotografie.

Zu den anwesenden Autoren gehören Giovanni Gastel, Françoise Huguier, Marco Glaviano und Michelangelo Di Battista, die von Photo & Contemporary in Turin, Ira Leonis in Arles, Deodato Arte in Mailand und JaegerArt in Berlin vorgestellt werden. Der von der Messe aufgezeigte Weg befasst sich mit der Modefotografie als einer künstlerischen Praxis, die in der Lage ist, Imaginationen, Erzählungen und kulturelle Codes zu konstruieren, die das zeitgenössische visuelle System durchdrungen haben.

Einer der Hauptschwerpunkte ist das Werk von Giovanni Gastel, einem der bekanntesten italienischen Fotografen der internationalen Modeszene. Seine Produktion wird als Beispiel für den Übergang der Modefotografie von einer streng redaktionellen Sprache zu einer ikonischen, musealen Form präsentiert. Im Laufe seiner Karriere hat Gastel mit Zeitschriften wie Vanity Fair und Vogue sowie mit zahlreichen internationalen Modehäusern zusammengearbeitet und eine Ästhetik definiert, die im Laufe der Zeit auch in der zeitgenössischen Kunst ihren Platz gefunden hat.

Zu den auf der Photo & Contemporary präsentierten Werken gehört Beauty, Margarita aus dem Jahr 2012, ein 60 x 80 cm großer Hahnemühle Fine Art Druck aus der Serie Le Metamorfosi. Das Werk unterstreicht die transformative und poetische Komponente der Forschung des Autors; ein weiteres Beispiel desselben Werks ist derzeit im Palazzo Citterio in der Ausstellung Giovanni Gastel Rewind zu sehen. Ebenfalls zu sehen sein wird Untitled, Roma 2008 Vanity Fair, eine Schwarz-Weiß-Fotografie, die für Vanity Fair im Schwimmbad des Foro Italico aufgenommen wurde. Das Bild setzt den Körper mit dem monumentalen, von Marcello Piacentini entworfenen Raum und den historischen Mosaiken der römischen Anlage in Beziehung. Das Werk war bereits 2016 im Palazzo della Ragione in der von Germano Celant kuratierten Ausstellung und anschließend im MAXXI zu sehen. Ebenfalls auf der Messe zu sehen sein wird Vanity Fair aus dem Jahr 2008 aus der Serie Retrò, ein Werk, das über die Möglichkeit nachdenkt, dass Bilder, die im redaktionellen Bereich entstanden sind, eine autonome Ausstellungs- und Museumsdimension erhalten.

Neben Gastel präsentiert The Phair die Fotografien von Françoise Huguier, einer zentralen Figur der zeitgenössischen französischen Fotografie. Die Galerie Ira Leonis in Arles zeigt einige Werke aus der Serie Sublimes, einem Projekt, das durch jahrelange Teilnahme an Workshops und Haute-Couture-Modenschauen entstanden ist. In der von der Ausstellung vorgeschlagenen Lesart geht Huguier über die traditionelle Fixierung des Modebildes hinaus und widmet sich den verborgenen Details des Schneiderhandwerks und der Materialität von Kleidung und Stoffen. Die Werke, die den Haute-Couture-Kollektionen von Christian Lacroix Frühjahr-Sommer 1999 und Jean-Paul Gaultier Herbst-Winter 1998 gewidmet sind, geben eine Vision wieder, in der Mode zu einem kulturellen und erzählerischen Element wird, das über die Dimension der visuellen Verführung hinausgeht.

Die Marco Glaviano gewidmete Abteilung rekonstruiert die Beziehung zwischen Glamour, Pop-Fotografie und dem internationalen Verlagswesen. Der in Italien geborene und in den USA ansässige Glaviano arbeitete seit den 1970er Jahren für einige der führenden europäischen und amerikanischen Modemagazine, bis er zwischen 1982 und 1994 einen Exklusivvertrag mit Vogue America und später mit Harper’s Bazaar unterzeichnete. Im Laufe seiner Karriere schuf er mehr als fünfhundert Titelseiten und Leitartikel. Dem kuratorischen Ansatz von The Phair zufolge zeigt seine Produktion, wie die Glamour-Fotografie zu einem Instrument werden kann, das die Wahrnehmung und die Konstruktion des Begehrens steuern kann. Im Mittelpunkt steht dabei der Körper, der als Projektionsfläche für kulturelle und soziale Codes interpretiert wird.

Deodato Arte präsentiert in Turin Paulina Porizkova (St. Barth), eine Fotografie von 1989, die dem symbolischen Modell der 1980er und 1990er Jahre gewidmet ist. Das auf der Karibikinsel St. Barth entstandene Werk stammt aus den historischen Archiven der Fotografin und wird im Rahmen einer exklusiven Zusammenarbeit mit der Mailänder Galerie zur Verfügung gestellt. Der Druck wird in drei verschiedenen Formaten angeboten, 25 x 35 Zentimeter, 60 x 80 und 100 x 135, in einer limitierten Auflage, mit Giclée-Technik, Signatur und Nummerierung des Künstlers und Echtheitszertifikat.

Eine weitere Seite des Dialogs zwischen Fotografie und Popkultur zeigt sich in dem Projekt Mystery in the Moonlight, das aus der Zusammenarbeit zwischen Michelangelo Di Battista und Jake und Dinos Chapman, Vertretern der Young British Artists, entstanden ist. Die von Jaeger Art in Berlin präsentierte Serie zeigt Claudia Schiffer als Protagonistin von Szenarien, die durch eine bewusst artifizielle und surreale Ästhetik konstruiert wurden, inspiriert von den Low-Budget-Horrorfilmen der 1950er Jahre.

Die Bilder kombinieren Fotografie, handgemalte Kulissen und im Studio gebaute Settings und schaffen so eine Dimension zwischen Film, Mode und zeitgenössischer Kunst. Das dramatische Licht und die Bühnenkonstruktion verändern die Wahrnehmung des Betrachters bis zu dem Punkt, an dem die Fotografien in Bilder eines nicht existierenden Films verwandelt werden. In dieser Operation wird die Fotografie als ein narrativer und mehrdeutiger Raum vorgeschlagen, in dem die Grenzen zwischen Realität und Fiktion, zwischen Hochkultur und populärer Vorstellungskraft aufgelöst werden. Die Anwesenheit dieser Autoren unterstreicht eines der Hauptthemen der Ausgabe 2026 von The Phair: die Neudefinition der Fotografie als zeitgenössisches Kulturerbe und als künstlerische Sprache unabhängig von ihrer dokumentarischen Funktion. Die Mode wird in diesem Zusammenhang zu einem Terrain für visuelle Experimente und symbolische Konstruktionen, die sich zwischen Verlagswesen, Kunst und Populärkultur bewegen.

Die Phair | Photo Art Fair 2026 wird mit einer Vorpremiere für die Presse und einer Eröffnungsveranstaltung am 21. Mai 2026 eröffnet, zu der nur die Presse, Fachleute und akkreditierte Gäste eingeladen sind. Vom 22. bis 24. Mai ist die Veranstaltung dann in den Räumen des OGR Turin für das Publikum geöffnet, begleitet von einem Programm mit Begegnungen und Gesprächen mit internationalen Gästen, die sich mit den neuesten Forschungen im Bereich der zeitgenössischen Bilder befassen.

Die Phair 2026 bringt Modefotografie als zeitgenössisches Werk nach Turin

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