Die neue Ausgabe von Finestre sull ’Arte Magazine, der vierteljährlich erscheinenden Zeitschrift des Portals Finestre sull’Arte, ist dem ThemaGold in der Kunstgeschichte gewidmet. Es handelt sich um die Ausgabe 27 des Magazins, die im September-Oktober-November erscheint und eine umfassende Untersuchung des symbolischen, künstlerischen und kulturellen Werts des Goldes im Laufe der Jahrhunderte darstellt, mit Artikeln von Kritikern, Kunsthistorikern, Journalisten und Gelehrten, die durch einen umfangreichen farbigen Bildteil bereichert werden.
Die 176 Seiten umfassende, kartonierte Ausgabe ist ausschließlich im Abonnement erhältlich. Für einen Jahrespreis von 39,90 € zuzüglich Versandkosten(erhältlich unter diesem Link) erhalten Abonnenten vier Ausgaben des Magazins, die sich auf insgesamt über 700 Seiten pro Jahr mit der Kunst, ihren Protagonisten und Orten beschäftigen. Um ein Exemplar der kommenden Ausgabe zu erhalten oder ein Abonnement abzuschließen, müssen Sie Ihren Kaufbis zum17. August tätigen.
Die neue Ausgabe befasst sich mit Gold als transversales Element der Kunstgeschichte, das je nach Epoche, Künstler und Kultur unterschiedliche Bedeutungen annehmen kann. Von der Antike bis zur Gegenwart bietet das Dossier eine Vielzahl von Perspektiven, die das Thema in historischer, symbolischer und kritischer Hinsicht durch die verschiedenen Rubriken, in die das Magazin unterteilt ist, interpretieren.
Die Ausgabe wird mit einer Rubrik eröffnet, die denaktuellen Ereignissen gewidmet istund zwei Beiträge enthält. Der erste ist eine Reportage von Ilaria Baratta, die dem “Croce Siviero” gewidmet ist , einem kürzlich wiederhergestellten Werk, das im Mittelpunkt eines großen Restaurierungsprojekts steht. Es folgt die traditionellethematische Diskussionsrunde , die sich in dieser Ausgabe mit der Rolle der Kunst angesichts des Krieges befasst. Zu den Rednern gehören Francesca Acquati, Geschäftsführerin von Gres Art 671; Daniele Capra, Kunstkritiker und unabhängiger Kurator; Marta Czyż, Kunstkritikerin und Kuratorin des polnischen Pavillons auf der Biennale Venedig 2024; Giovanni Ferrario, Professor für Phänomenologie und Kunstkritik an der Università Cattolica del Sacro Cuore in Mailand; Ada Patrizia Fiorillo, außerordentliche Professorin für zeitgenössische Kunstgeschichte an der Universität Ferrara; Simona Maggiorelli, Chefredakteurin der Zeitschrift Left; Fiammetta Martegani, Anthropologin und Kuratorin am Jüdischen Museum in Lecce; Gabriele Romeo, Dozent an der Accademia Albertina in Turin und Präsident der AICA Italia (Internationale Vereinigung der Kunstkritiker).
Die Rubrik “Werke und Künstler” ist das Herzstück der Ausgabe und bietet eine Reihe von monografischen Analysen von Persönlichkeiten und Werken, die für die Verbindung zwischen Gold und Kunst stehen. Der von Giorgio Dellacasa gezeichnete Titelartikel ist den Verkündigungen von Beato Angelico gewidmet, Werken, in denen das Gold einen transzendenten Wert erhält, der für die Kommunikation des göttlichen und himmlischen Lichts funktional ist. Maurizio Cecchetti erforscht stattdessen den Faden, der die Verwendung von Gold in der antiken Kunst und in den zeitgenössischen Ausdrucksformen verbindet, und zeigt Kontinuitäten und Bedeutungswandel auf.
Ein weiterer Aufsatz von Ilaria Baratta konzentriert sich auf ein ikonisches Werk des 20. Jahrhunderts: das Porträt von Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimts berühmte “Frau in Gold”, Emblem einer kostbaren Ästhetik. Francesca Anita Gigli hingegen schlägt ein Eintauchen in die obsessiven Visionen von Carlo Crivelli vor, einem Maler des 15. Jahrhunderts, der für seine spektakuläre Verwendung von Vergoldungen und Pastellreliefs bekannt ist, Elemente, die die Malerei in ein sakrales Objekt verwandeln. Jacopo Suggi schließlich analysiert die Figur eines großen, aber vergessenen Künstlers des 20. Jahrhunderts, Giannetto Fieschi, und konzentriert sich dabei auf die traurige Menschlichkeit, die aus seinen Werken hervorgeht, und seine symbolische Beziehung zum Gold.
Die Reise wird in der Rubrik “Grand Tour” fortgesetzt, die den Leser auf eine Entdeckungsreise zu Orten führt, an denen die Verbindung zum Gold zu einer konkreten Erfahrung wird. Federico Giannini zeichnet eine eingehende Studie über das Bandini-Museum in Fiesole, eine kleine, aber wertvolle Schatztruhe, die aus der Sammlung eines Sammlers aus dem 18. Francesca Interguglielmi hingegen führt uns zur Entdeckung des Goldes in der Kathedrale von Monreale, einem der großartigsten Beispiele mittelalterlicher Mosaikkunst, in dem Gold als Symbol der Ewigkeit und der Macht die ikonografische und architektonische Szene beherrscht.
In der Rubrik “Im Rampenlicht” schlägt Claudia Viggiani eine originelle Identifikationshypothese für zwei berühmte Frauenfiguren von Raffael vor: die Verschleierte und die Fornarina. Der Artikel analysiert die ikonografischen und stilistischen Verbindungen zwischen den beiden Porträts und schlägt eine Interpretation vor, die Kunst, Geschichte und Identität miteinander verwebt und versucht, das Dilemma der weiblichen Identität zu lösen.
Der Abschnitt “Contemporary Lounge” befasst sich stattdessen mit der zeitgenössischen Kunst und konzentriert sich auf drei zeitgenössische Künstler, die über Gold als kulturelles Symbol und Ausdruckssprache nachdenken. Camilla Nacci Zanetti widmet ihren Beitrag Giuseppe Penone, der für seine Arbeiten über den Körper, die Materie und die Zeit bekannt ist und in einigen neueren Werken Gold als Element des Kontakts mit der Erinnerung und der Natur verwendet hat. Tristana Chinni konzentriert sich auf Andrew Huston und seine Beziehung zu Venedig und untersucht, wie der Künstler das Gold der Lagune in seine Stadtlandschaften integriert hat. Den Abschluss der Sektion bildet Federica Schnecks Artikel über Victor Fotso Nyie, der Gold als eine “verlorene Sprache” interpretiert, die im kollektiven Gedächtnis Afrikas verwurzelt ist und im Kontext der zeitgenössischen Kunst neu erfunden wird.
In der Rubrik “Wunderkammer” schließlich berichtet Noemi Capoccia über dierömische Goldmünze, die kaiserliche Währung schlechthin und Symbol für die Macht und den Ruhm des alten Roms. Der Artikel beleuchtet die Rolle des Goldes als Träger politischer Botschaften und als Mittel zur Legitimierung von Macht.
Diese neue Ausgabe von Finestre sull’Arte auf Papier präsentiert sich also als eine chorische Reflexion, artikuliert und reich an Ideen, die Epochen und Sprachen überschreitet, um ein zentrales Thema der Kunstgeschichte mit dichten und tiefgründigen Artikeln zu erzählen. Gold wird auf diesen 176 Seiten nicht nur als kostbares Material gezeigt, sondern auch als Idee, Konzept, Metapher und Geschichte. All dies wird unterstützt durch einen kuratierten ikonografischen Apparat und ein redaktionelles Projekt, das Ausgabe für Ausgabe die Bedeutung des kritischen Denkens und der qualitativen Popularisierung in der italienischen Verlagsszene bestätigt. Wer diesen Band erhalten oder die Zeitschrift abonnieren möchte, hat bis zum 17. August Zeit, seine Bestellung über die offizielle Website abzuschließen.
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| Die neue Ausgabe von Finestre sull'Arte, die dem Gold in der Kunstgeschichte gewidmet ist, ist erschienen: die Zusammenfassung |
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