di Redazione 12/11/2026
Categorie: Arte antica / Argomenti: Rinascimento - Quattrocento - Firenze - arte e restauro
Riapre il Cenacolo di Sant’Apollonia a Firenze, dove è in corso il restauro del ciclo pittorico realizzato intorno al 1447. Un secondo ponteggio permetterà ai visitatori di osservare da vicino l’Ultima Cena e le altre scene dipinte dall’artista, scoprendone dettagli tecnici e storia conservativa.
A Firenze sarà possibile osservare da vicino l’Ultima Cena di Andrea del Castagno, salendo su un ponteggio appositamente allestito per i visitatori. Il Cenacolo di Sant’Apollonia riapre infatti al pubblico mentre sono in corso i lavori di restauro del monumentale ciclo pittorico realizzato dall’artista intorno al 1447. Dal 15 novembre 2026 al 26 giugno 2027, il percorso consentirà di avvicinarsi alle superfici dipinte e di cogliere dettagli, soluzioni prospettiche e caratteristiche esecutive normalmente difficili da distinguere dalla consueta posizione di osservazione.
L’iniziativa permette di conoscere non soltanto il lavoro degli specialisti, ma anche la storia, la tecnica esecutiva e le caratteristiche materiali delle pitture. In condizioni controllate, il pubblico potrà soffermarsi sui dettagli della superficie, sulle soluzioni prospettiche e sulla qualità del disegno, seguendo da una prospettiva inedita le operazioni di conservazione. Il cantiere si trasforma così in uno spazio di ricerca e divulgazione, nel quale il restauro diventa anche uno strumento per approfondire la conoscenza del patrimonio.
L’esperienza richiama quella proposta ad Arezzo durante le operazioni di spolvero del ciclo della Leggenda della Vera Croce di Piero della Francesca, nella Cappella Bacci della Basilica di San Francesco, quando la vicinanza alle superfici dipinte aveva consentito di osservare aspetti dell’opera normalmente lontani dallo sguardo dei visitatori.
Il progetto attualmente in corso affronta in maniera unitaria la conservazione del complesso di Andrea del Castagno, tenendo conto delle diverse condizioni delle superfici e della sua articolata storia conservativa. L’obiettivo è preservare le pitture e migliorarne la leggibilità, affiancando agli interventi una campagna di indagini scientifiche dedicata allo studio dei materiali, delle tecniche esecutive e delle operazioni effettuate nel corso dei secoli.
Il lavoro si fonda su un approccio multidisciplinare, che mette in relazione competenze di conservazione, storia dell’arte e diagnostica scientifica. Il progetto è diretto e coordinato dalla Direzione regionale Musei nazionali Toscana del Ministero della Cultura – Museo di San Marco e Cenacoli, con il supporto dell’Opificio delle Pietre Dure, già coinvolto nei precedenti interventi, per gli aspetti diagnostici e metodologici. Le attività si svolgono in accordo con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e la provincia di Prato, con il contributo scientifico del Consiglio nazionale delle ricerche (CNR). Il progetto è reso possibile anche dal sostegno e dalla collaborazione operativa della Fondazione Isabel e Balz Baechi, organizzazione privata senza scopo di lucro impegnata nella conservazione e nel restauro del patrimonio storico-artistico, con particolare attenzione a pitture murali, stucchi e mosaici.
Il ciclo pittorico di Andrea del Castagno
Il Cenacolo di Sant’Apollonia occupa l’antico refettorio del monastero delle benedettine osservanti, fondato nel 1339 e ampliato considerevolmente nel corso del Quattrocento. La decorazione fu realizzata da Andrea del Castagno probabilmente tra luglio e dicembre del 1447 e costituisce una delle testimonianze più rilevanti della ricerca artistica fiorentina della prima metà del XV secolo.
L’artista concepì la parete di fondo come un unico programma figurativo dedicato alla Passione e alla Resurrezione di Cristo. Nella parte inferiore si trova la celebre Ultima Cena, mentre la zona superiore è occupata dalla Crocifissione, al centro, affiancata dalla Resurrezione, a sinistra, e dalla Deposizione nel sepolcro, a destra. Le tre scene sono collegate attraverso il paesaggio e la presenza degli angeli in volo, elementi che contribuiscono a costruire una composizione unitaria, nella quale spazio, luce e colore accompagnano lo sguardo da un episodio all’altro.
Una delle caratteristiche più innovative del ciclo riguarda proprio il ruolo assegnato all’Ultima Cena. A differenza di quanto avveniva tradizionalmente nei refettori fiorentini, dove questo soggetto era subordinato alla Crocifissione, Andrea del Castagno gli attribuisce una posizione di assoluto rilievo. L’intera parete diventa così un organismo visivo coerente, nel quale la prospettiva e il paesaggio assicurano continuità tra le diverse rappresentazioni.
Nella scena inferiore, Cristo e gli apostoli sono disposti all’interno di una loggia illusionistica di particolare complessità. Pavimento, soffitto e pareti, rivestite da specchiature marmoree dipinte, seguono una rigorosa costruzione prospettica. La tavola, fortemente aggettante, e gli scorci degli elementi architettonici accentuano la profondità dello spazio. Il disegno preciso, la solidità plastica delle figure, l’intensità delle espressioni e la ricchezza cromatica restituiscono le caratteristiche della pittura di Andrea del Castagno. Anche la luce contribuisce alla coesione dell’insieme: dalle tonalità più cupe e drammatiche dell’ambiente dell’Ultima Cena si passa gradualmente alla luminosità delle scene superiori, fino alla luce dell’alba nella Resurrezione, associata al rinnovamento e alla salvezza.
La riscoperta e la storia conservativa
Per secoli il ciclo rimase sconosciuto al di fuori della comunità monastica. La clausura impediva infatti l’accesso al refettorio e alle sue pitture, che non furono menzionate neppure da Giorgio Vasari nella biografia dedicata ad Andrea del Castagno nelle Vite. La soppressione del monastero nell’Ottocento e l’allontanamento delle monache resero possibile la riscoperta degli affreschi. La loro importanza spinse le Regie Gallerie a promuovere la creazione di un museo dedicato all’artista, inaugurato il 1° aprile 1891.
La storia conservativa ha successivamente modificato l’assetto originario della parete. L’Ultima Cena è ancora conservata in situ, sul supporto murario originale, mentre le tre scene superiori furono distaccate nel 1953 per ragioni conservative e trasferite su supporti secondari. Durante l’intervento vennero scoperte le sinopie, ovvero i disegni preparatori dell’artista, a loro volta distaccate nel 1961 e oggi esposte sulla parete opposta del refettorio. Si tratta di testimonianze importanti per ricostruire il processo creativo, la progettazione della composizione e la tecnica esecutiva di Andrea del Castagno.
Nel refettorio si conservano inoltre altre opere legate all’artista e alla sua attività: la lunetta con il Cristo in pietà e la relativa sinopia, una Crocifissione proveniente dal chiostro del convento di Santa Maria degli Angeli e la sinopia della Visione di San Girolamo tra le sante Paola ed Eustochio, realizzata per la Basilica della Santissima Annunziata. Sulla parete adiacente al chiostro si trova infine un Crocifisso ligneo policromo attribuito a Raffaello da Montelupo, proveniente dalla chiesa di Sant’Apollonia.
Informazioni per la visita
Dal 30 ottobre 2026 il Cenacolo è visitabile senza accesso ai ponteggi dal lunedì al sabato e la prima e la terza domenica del mese, dalle 8.30 alle 13.50. Il lunedì successivo alla domenica di apertura il museo rimane chiuso. Il biglietto d’ingresso costa 3 euro; l’accesso è gratuito per i minori di 18 anni e per tutti nella prima domenica del mese, mentre il ridotto è di 2 euro per i giovani dai 18 ai 25 anni e per le altre categorie previste dalla legge.
Le visite sul ponteggio saranno disponibili dal 15 novembre 2026 al 26 giugno 2027, negli stessi giorni e orari di apertura del museo. La durata è di 30 minuti e il costo è di 8 euro per i singoli, per i quali è consigliata la prenotazione fino a esaurimento dei posti. Anche i gruppi pagano 8 euro, con prenotazione obbligatoria e un massimo di 10 partecipanti, guida compresa. Per minori e giovani fino a 25 anni è prevista una tariffa ridotta di 4 euro. Per informazioni e prenotazioni dei gruppi è possibile telefonare al numero 055 354135.
Dal 21 novembre 2026 al 26 giugno 2027 saranno inoltre organizzate visite guidate al museo e sul ponteggio, a cura dei servizi educativi, tutti i sabati e la prima e la terza domenica del mese, alle ore 10 e 11.30. Il costo è di 10 euro, ridotto a 6 euro per minori e giovani fino a 25 anni. La prenotazione è obbligatoria e i gruppi possono comprendere al massimo 10 persone. La durata indicata è di circa 45 minuti.
L’accesso ai ponteggi è consentito esclusivamente a partire dai 7 anni. È obbligatorio indossare il casco; i bambini di età inferiore ai 10 anni devono essere accompagnati tenendoli per mano. Il percorso non è accessibile alle persone con difficoltà motorie.
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