埃贡- 席勒（1890 年出生于多瑙河畔图尔恩，1918 年出生于维也纳）是奥地利画家、见证人和 “finis Austriae ”合唱团团长。他与画家古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）和奥斯卡-科科什卡（Oscar Kokoschka）一起，将维也纳 分离派重新推向了舆论的风口浪尖，从而在欧洲艺术界留下了浓墨重彩的一笔。
尽管席勒以克林姆艺术的继承者自居，乍一看他的裸体画格调高雅，但很快他就以棱角分明的造型和震撼人心的符号将自己与克林姆区分开来。席勒的躯体和人物表现出一种干涩和冷峻，预示着德国表现主义的发展，德累斯顿 Die Brücke 小组是这一艺术运动的雏形。
1890 年 6 月 12 日，席勒出生在多瑙河畔的图尔恩，下奥地利州，离维也纳不远，他的父亲阿道夫-席勒在火车站当站长。父亲的故事与画家性格的形成息息相关：事实上，患有精神疾病的父亲很早就去世了；这一事件深刻地影响了画家的童年、他看待和感知周围现实的方式以及他的作品。父亲去世后，舍勒被托付给叔父利奥波德-琴纳切克（Leopold Czinaczek ），这位富翁注意到了舍勒的艺术天赋，并因此资助他接受教育。
1906 年，16 岁的埃贡-席勒开始在维也纳美术学院学习。当时的维也纳正经历着巨大的文化变革。维也纳的文化生活丰富多彩，充满活力，而且由于独立 运动的爆发，维也纳比以往任何时候都更加生机勃勃。参加维也纳学院的课程对艺术家天才的发展并无太大帮助，他感到自己被禁锢在更为传统的学术研究压力之下。因此，埃贡-席勒开始将目光投向学术领域之外对他更具刺激性的环境，例如维也纳的咖啡馆，这些咖啡馆是更多热衷于实验的奢侈人士的聚集地。在维也纳的咖啡馆博物馆，舍勒与画家古斯塔夫 -克里姆特（ Gustav Klimt）有了最重要的会面，并在他的指导下开始了个人艺术研究。两人还成为了挚友，并相互推崇，对裸体 形象和性爱表现有着共同的兴趣。席勒将大量精力集中在人物画上，吸收了克里姆特的装饰倾向。他与维也纳分离派大师的接近使艺术家获得了一定的客户群，遇到了立即被他的作品所吸引的赞助人和收藏家。这为他带来了一定的经济稳定性。
因此，1903 年，席勒在由建筑师约瑟夫- 霍夫曼（Joseph Hoffmann）和平面艺术家科洛曼-莫泽（Koloman Moser）设计的维也纳工作室（Wiener Werkstätte）举办了他的首次个展。这个艺术圈以整体艺术作品的理念为基础。在他的早期作品中，已经出现了预示着他后来成为标志性风格的所有元素：蜿蜒、干枯的线条构成色情裸体。1909 年，他再次参加了在 Kunstschau 举办的群展，同年与其他艺术家一起成立了新艺术协会，摆脱了克里姆特的新艺术风格。席勒还为这个新团体起草了一份理论宣言："Neukunstgruppe的艺术家必须是他自己，他必须是一个创造者，他必须能够创造自己的艺术基础，而不使用过去和传统的所有遗产"。这位艺术家还在著名的皮斯科沙龙（Salon Pisko）展出过作品，弗朗茨-斐迪南大公（Archduke Franz Ferdinand）也出席了沙龙，但他对自己的作品没有表现出任何兴趣。
1910-11 年间，席勒在南波希米亚和维也纳乡村之间辗转；在此期间，他还经历了监狱生活。
1910-1911年，舍勒在南波西米亚和维也纳乡村之间辗转；在此期间，他还经历了监狱生活，因为他被指控犯有猥亵和绑架罪，但实际上更多的是因为他的作品内容被当时的当局视为色情和露骨。他的《狱中 日记》于 1922 年首次出版，其中记述了他的这段经历。1913 年，画家永远地回到了这座城市，在朋友古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）的帮助下，他在艺术市场上重新站稳了脚跟。1914 年，画家与他的第三位也是最后一位模特结婚，这段婚姻让他感受到了一种宁静，这种宁静在他的画作中显现出来并被直观地感受到。
正当舍勒在艺术市场上站稳脚跟时，第一次世界大战爆发了。随后，他参加了维也纳分离派第四十九届画展，并在其他城市举办了画展。尽管战争带来了后果，但从绘画创作本身可以看出，这是一个非常稳定的时期。不幸的是，1918 年，维也纳也爆发了西班牙流感，他怀孕六个月的妻子伊迪丝和埃贡-席勒本人都在三天后丧生。
埃贡-席勒是一位多产的油画和水彩画家，同时也是一位饱受折磨的画家，他在取得成功的同时也经历了更多的困难，包括因其许多作品的内容（通常是露骨的色情内容）而导致的丑闻和被社会驱逐。与画家古斯塔夫-克里姆特一样，他的短暂一生也因 1918 年的流行病而中断，但他却是奥地利表现主义的领军人物。这是一场带有唯美主义色彩的运动，源于德国并在奥地利传播，逐渐与当地的分离派 象征主义交织在一起，而克里姆特正是分离派 象征主义的主要代表人物。
在席勒的作品中，分离派的经验显现出它的影响，表现主义保留了它的激烈，但融入了一种珍贵的品味，一种形式上的装饰，给作品披上了唯美主义的面纱。与德国表现主义不同的是，奥地利表现主义的应用是为了寻求符号的精炼，摒弃了粗暴的色彩渲染。
作品所涉及的主题也有所不同，主要是表达私密的 主观 体验。这些主题的处理往往具有明显的敏感性，甚至近乎愤懑。在研究的各个方面中，也有对当时现实情况的谴责，奥地利表现主义艺术家通过对意识和无意识的探索对这些情况进行谴责，当代社会的紧张局势在这些领域中回荡。在这项研究中，席勒首先关注的是人物形象，并从克里姆特那里汲取装饰性构图的灵感，以及对图形精致化的兴趣，这一点在一些素描作品中可以看到，其中的织物往往呈现出接近克里姆特作品的花卉图案。
总的来说，席勒的绘画总是充满了 情感 张力。在 1910 年的一幅画作《自画像》中，画家用色彩并不绚丽但笔触细腻的笔触描绘了他所有的躁动不安。人物的线条干练而棱角分明，脸部轮廓分明，痕迹不多，却清晰地收缩成狰狞的面孔，表现出所有的痛苦和不满。在这些年里，席勒以镜中自己的身体为模特，创作了许多人物研究作品：除了自画像外，还留下了许多表现主义人物和身体意象的素描作品。身体的灵感来自现代舞蹈，内在性通过扭曲的姿态、瘦骨嶙峋的体态、出人意料的角度和视角表现出来。保存在维也纳阿尔贝蒂娜美术馆的一幅 1914 年的水彩画《臀部缠着红色腰带的男性裸体》就很好地体现了这一点。
尤其是，席勒的艺术创作主要集中在女性形象上，包括富有磁性和强烈吸引力的女性裸体素描和肖像画：在《屈膝坐着的女》（1917 年）中，女孩的视线打破了画布的材料限制，向观者提出了疑问和邀请，观者被深深吸引。
作品的大部分篇幅都用于描绘一对情侣的亲密时刻，他们陷入了最深层次的交流之中。从 1915 年创作于二战期间的纸笔作品《两个拥抱的女人》中，我们可以追溯到舍勒挑战和挑衅当时社会的气质。对身体及其内在磨损的描绘绝不仅仅是对人体动作的探索，也是对当代事件的挑衅和表现。
在油画《死亡与少女》（1915-1916 年）中，席勒描绘了自己与情人瓦利因决定分离而陷入极度悲伤的时刻。克林姆式的线性在这里被转化为夸张的干旱形式和紧张迹象的交错。德国表现主义所钟爱的色彩在这里被简化为几种阴郁的色调，缺乏物质密度，但却起到了突出场景中弥漫的绝望感的作用。在画面上方，一条床单被揉成一团，几乎成了一块裹尸布，被扔在石头地上。年轻女子紧紧抱住黑暗的骷髅人像，这既是象征主义所钟爱的爱神与死神（Eros and Thanatos）二元对立的再现，也隐喻了奥地利的历史状况，如今奥地利帝国已接近尾声。在这些亲密情侣的场景中，有一幅是 1917 年在维也纳美景宫展出的著名的《拥抱》。
埃贡-席勒的大部分绘画作品都可以在维也纳找到：《拥抱》在美景宫博物馆展出，还有《死亡与少女》和其他肖像画。
维也纳阿尔贝蒂娜博物馆展出了 1910 年的自画像，而在阿尔贝蒂娜博物馆的图形陈列室中，则保存着一幅用红色腰带环绕臀部的《男性裸体》。同样在维也纳，利奥波德博物馆收藏了画家的许多画作，包括著名的《与阿尔切切尼的自画像》（1912 年）和《沃利-诺伊齐尔肖像 》（1912 年）。
离开维也纳，在布拉格国家美术馆可以看到 1917 年创作的《屈膝坐着的女人》。在国外，华盛顿国家美术馆保存了大量的图片资料，其中包括画家的各种肖像。
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| 埃贡-席勒，奥地利 finis 的艺术家。生平、作品、风格 |
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